El Faro del JAZZ

Llega la segunda parte de este especial dedicado a uno de los instrumentistas más virtuosos de nuestro país y nuestro armonicista con más proyección internacional: Antonio Serrano.

Entramos en su fase más flamenca, que tuvo como recompensa la pertenencia durante una década al grupo de Paco de Lucia, es decir, la Champions League del flamenco.

No obstante, Antonio continúa durante la segunda década del nuevo siglo editando discos a su nombre bien interesantes, como ‘Harmonious’, que grabó prácticamente en solitario, haciéndose cargo de todos los instrumentos.

Volvió a grabar con Federico Lechner, pero también con su hermana, la pianista Constanza Lechner, con la que Serrano repasó algunos clásicos de la música española y argentina.

Escucharemos también alguna colaboración con su maestro, Toots Thielemans, así como una pieza de su disco más clásico, 'Bach & Bach', grabado junto a Daniel Oyarzabal y Pablo Martin Caminero

Y acabaremos este viaje con su último trabajo, 'Jazz Caló', a medias con el pianista Kaele Jiménez, otro fuera de serie.

Algún día llegará la tercera parte de este programa, porque estamos seguros de que Antonio Serrano va a seguir dándonos grandes satisfacciones en forma de obras musicales.

Ya iba siendo hora de dedicar un especial a uno de los instrumentistas mas virtuosos de nuestro país y nuestro armonicista con mas proyección internacional: Antonio Serrano.

En esta primera parte comenzaremos escuchando algunas piezas de su primera grabación, 'Antonio Serrano and his romantic harmonica' realizada cuando solo tenía 17 años y aún no había descubierto el mundo de jazz.

Despues repasaremos algunos de los mejores discos de su primera época, junto a pianistas de la talla de Joshua Edelman, José Reinoso, André Sarbib y Federico Lechner.

Durante el programa aprovecho para dar algunos datos biográficos de Antonio, desde sus comienzos en la música clásica, donde su mentor fue el célebre Larry Adler, hasta su descubrimiento del jazz, tras escuchar a Louis Armstrong y otro gran armonicista, Toots Thielemans.

Espero que os guste esta primera parte, y os emplazo también para la siguiente en la que encontraremos a Antonio zambulléndose en el mundo del flamenco-jazz.

Coincidiendo con la inminente celebración del centenario del nacimiento de John Coltrane, el 23 septiembre de 1926, da comienzo la temporada en El faro del jazz con un programa muy especial.

He aprovechado mi reciente lectura de la interesante novela «Coltrane. Un paso de gigante» (Distrito 33) de Alejandro García Bolivar, para charlar con el autor sobre la figura de este excepcional saxofonista norteamericano.

Durante el programa se alternan fragmentos de la conversación con el autor, en los que se abordan momentos de la vida y obra del mítico músico, así como algunas pinceladas sobre la trama de la obra, intentando no desvelar nada crucial.

Y, por supuesto, he aprovechado para ir pinchando algunos temas de Coltrane, sobre todo en relacion con la temática de la charla.

Espero que os guste. Bienvenidos a la octava temporada del El faro del jazz.

Finalizamos ya el relato sobre la vida y milagros musicales del trompetista Chet Baker.

En este capítulo nos centramos en sus últimas dos décadas. Retomamos en los años 70, cuando Chet tuvo que claudicar ante las nuevas tendencias y grabar algunos discos cercanos al jazz rock o, al menos, con algunos tintes de fusión y junto a jóvenes músicos como John Scofield o Michael Brecker.

También prestamos atención a algunos de sus mejores discos de esa década y la siguiente, los ochenta que no llegó a finalizar. Grabaciones con Enrico Pieranunzzi, Paul Bley, Wolfgang Lackersmidth, Doug Raney y Niels Hennings-Orsted Pedersen. Y sin olvidarnos de uno de los capitulos mas curiosos de su historia, su relación con el británico y rockero Elvis Costello, con el que llegó a grabar y actuar en directo.

Y una sorpresa final con un tema inédito grabado en un lugar mítico de nuestro pais.

En 1988 Chet nos dejó, victima de un ¿accidente? ¿suicidio? ¿asesinato? Todavía no se sabe, pero lo que nunca va a marcharse es su música.

Prestamos hoy atención a una de las figuras más destacadas del jazz rock, el guitarrista norteamericano Al Di Meola.

Bien conocido por haber formado parte de la versión eléctrica de los Return to Forever de Chick Corea en los 70 y también por aquellos famosos tríos acústicos con John McLaughlin y Paco de Lucía en los 80, la carrera de este virtuoso de la guitarra es muy extensa y variada.

En este programa escucharemos muchos de sus viejos temas de los 70, cuando la fusión del jazz con el rock estaba en su máximo esplendor, pero también picotearemos en obras de su discografía posterior, en la que se interesó por el flamenco, lo oriental, lo mediterráneo y, en general, por la música de otras culturas, sin abandonar nunca ese espíritu roquero y sus momentos de velocidad de vértigo a las seis cuerdas.

Retomamos la historia del pianista norteamericano Dave Brubeck, al que habiamos dejado en la primera parte versionando temas de las películas de Walt Disney. Lo hizo tan bién que a partir de ese momento muchos otros jazzistas comenzaron a considerarlos material para sus discos, convirtiendose muchos de ellos en standards del cancionero estadounidense.

Tambien prestamos atención a uno de sus discos mas conocidos y exitosos, el famoso Time Out (1959), que incluía el mítico "Take Five", pero tambien otros experimentos ritmicos como "Blue Rondo a la Turk", o la deliciosa "Three to get ready".

Tambien escucharemos temas de su disco homenaje a Leonard Bernstein, o el experimental Countdown - Time in Outer Space (1962) que influenció a músicos de progresivo como Keith Emerson, con temas como el propio "Countdown" o la incursión en la tercera corriente con "Elementals"

Finalmente, tras la marcha de Paul Desmond, recuperaremos algun tema de su unión con otro clásico como Gerry Mulligan, para acabar con una extraña formación en la que se asoció con el saxofonista de vanguardia Anthony Braxton.

​​​Continuamos con el relato sobre la vida y milagros musicales del trompetista Chet Baker.

A finales de la década de los cincuenta todo se empieza a complicar para este particular músico, sobre todo debido a su pérdida de popularidad y al peligroso incremento en sus adicciones por todo tipo de sustancias.

No obstante, mal que bien, continúa con su carrera, tocando en directo siempre que puede y grabando discos a mansalva. En este programa abordamos unos años en los que el jazz volvió a cambiar, con el auge del jazz modal que tanto practicaron Coltrane y Miles, el free de Ornette y la llegada del jazz-rock a finales de la década de los 60, con la correspondiente electrificación de algunos instrumentos.

Todo esto cogió a Chet desprevenido pero, aún así, intentó hacer algunos discos basándose en algunas de estas nuevas variantes del jazz, llegando incluso a caer en el Muzak o música de "easy listening", también bastante de moda durante los años 60.

Todo esto, y alguna curiosidad más, conforman esta segunda parte del monográfico dedicado a uno de los trompetistas más recordados de la historia del jazz: Chet Baker.

​​Comienza este viaje por la interesante obra y la tortuosa vida del trompetista Chet Baker

Chet fue un músico lleno de luces y sombras, alguien tocado por una varita mágica que le permitió desarrollar una fascinante carrera musical, aunque sus debilidades como ser humano no le permitieron progresar debidamente y acabaron con su vida de forma trágica y temprana.

Durante algunos programas voy a relataros la historia de Chet y, sobre todo, mostraros su música.

En este primer capítulo me centraré en sus orígenes, por lo que también escucharemos a los músicos que le inspiraron desde su niñez, como el trompetista Bix Beiderbecke, y en su juventud, cuando el bebop nació con fuerza y Charlie Parker, junto a otros boppers, fascinaron a cierto sector de la juventud estadounidense ávida de sensaciones fuertes.

Poco a poco llegaremos a sus propios discos con el cuarteto de Gerry Mulligan primero y como líder de sus propias formaciones algo más tarde, encuadradas ya en lo que se denominó cool jazz o west coast jazz.

Dejaremos a Chet en un momento bastante crítico, ya enganchado a las drogas y de vuelta de su primera gira por Europa. Para el resto, y os aseguro que habrá acontecimientos y músicas más que interesantes, tendréis que esperar al próximo episodio.

En mi juventud encontré músicos y bandas que me ayudaron a entrar con facilidad en el mundo del jazz, algo no siempre sencillo si no tienes una manera adecuada de ir comprendiendolo. Uno de ellos fue el pianista Dave Brubeck y su socio, el saxofonista Paul Desmond, con algunos discos de su clásico cuarteto de los años 50 y 60.

Aunque es una música que ha sido algo denostada por los críticos y otros músicos, a mi me parece que sí que tiene algunos detalles importantes dentro de la historia de este estilo musical, por lo que me ha parecido adecuado realizar un par de programas para adentrarnos en ese universo tan particular de Brubeck.

Veremos sus inicios, quizá los más experimentales, como alumno de Darius Milhaud, y cómo aplicó a su forma de tocar jazz sus enseñanzas sobre la politonalidad y ciertas influencias clásicas, como las fugas o el contrapunto. Eso podremos comprobarlo con las primeras grabaciones del octeto de Dave. Tras aquello llegó la fama, cuando se asoció con Paul Desmond y comenzaron a viajar por todo el pais, tocando en auditorios y universidades. Su aparición en la revista Time y su posterior disco Time Out (1959), que incluye el archifamoso "Take Five" fueron el detonante que los convirtió en uno de los cuartetos de jazz más famosos de su época.

Y, aunque no fueron tan respetados y valorados como el Modern Jazz Quartet, creo que también hicieron aportaciones fantásticas a lo que se llamó "la tercera corriente", es decir, la unión del jazz con ciertos aspectos de la música clásica. También fueron bien conocidos por su experimentación con compases irregulares como ese 5/4 del Take Five, o incluso algunos mucho más enrevesados como 11/8 o 7/8.

Así que en esta primera parte abordaremos esa ascendencia del cuarteto clásico de Brubeck, con Desmond como mano derecha, tan importante como él para conseguir el éxito y la celebridad, y dejaremos la segunda parte para continuar con algunos otros discos de esa fabulosa asociación, así como experiencias posteriores de Brubeck con otros músicos.

​Cuando en el mundo del jazz aparece un producto audiovisual que merece la pena, hay que contarlo, porque no es lo habitual. En su día, películas como Round´Midnight (de Tavernier) o Bird (de Clint Eastwood) supieron tratar con dignidad el mundo del jazz, con su grandeza y sus miserias. En el mundo de las series televisivas también tuvimos la excelente Treme, pero la más reciente The Eddy es un perfecto ejemplo de cómo hacer un trabajo interesante, a nivel dramático, y que guarde gran verosimilitud con ese mundo tan desconocido, el de los músicos de jazz. En ​e​ste episodio he querido mostraros, sobre todo, la estupenda música de la banda sonora de la serie, ​pero también hablaros un ​p​oco sobre sus músicos, que también ​son actores en la misma, y contar, con cuidado de no caer en los peligrosos spoilers, un poco de su sinopsis.

Espero que os guste este capítulo​ de El faro del jazz, un poco diferente a lo que suelo hacer en este programa, y que os sirva para animaros a ver una serie tan interesante.