El Faro del JAZZ

Terminamos en este segundo capítulo de la sexta temporada de El faro del jazz con el respaso a la carrera de Ella Fitzgerald, la "Primera Dama del Jazz".

En este caso comenzamos ya en la década de los 60, donde los grandes cambios producidos en la música popular afectaron claramente a la famosa cantante. Comenzó la década con un disco dedicado al blues,'These are the blues' (1964), pero la salida de la discográfica Verve la llevaron a hacer algunos discos algo insustanciales, aunque no dejaban de tener encanto gracias a su voz y su técnica. Nos referimos a aquellos que dedicó a los himnos religiosos, 'Brighten The Corner0 (1967), a las canciones navideñas con 'Christmas With Ella Fitzgerald' (1967) o, incluso, a los éxitos de la música country 'Misty Blue' (1968).

No obstante, su carrera se fue recuperando, y mostramos también algunos temas de su disco 'Sunshine of Your Love' (1969), donde versionaba ya a algunos de los más destacados compositores de los sesenta (Lennon/McCartney o Bacharach/Leonard).

El programa terminará con un tema de su estupendo directo en el Newport Jazz Festival y con una de sus colaboraciones con el gran pianista canadiense Oscar Peterson, en su disco 'Ella & Oscar' (1975).

Comenzamos la sexta temporada de El faro del jazz a lo grande, dedicándolo a la conocida como 'Primera Dama del Jazz', la cantante norteamericana Ella Fitzgerald.

Ella Fitzgeral está considerada como una de las mejores intérpretes de jazz de la historia, así como una de las mayores especialistas en el 'scat'.

En esta primera parte nos centraremos en sus inicios, cuando comenzó a despuntar en la orquesta del batería y director Chick Webb. También escucharemos algunas de sus piezas grabadas en los años 40 con grandes de la época, como Louis Armstrong, Hank Jones, Ray Brown o Buddy Rich. En la última parte del programa nos centraremos en sus conocidisimos 'Songbooks', una colección de discos producidos por Norman Granz y grabados para el sello Verve, en los que la cantante rindió homenaje a los grandes compositores del cancionero americano: Cole Porter, Irvin Berlin, Rodgers & Hart, George & Ira Gershwin, Duke Ellington o Harold Harlem.

Seguimos con los monográficos estivales dedicados a una de las grandes figuras del jazz de nuestro país, el pianista Chano Domínguez.

Retomamos la historia en 2006 con su trabajo a trio "Acércate más". También recordaremos "New Flamenco Sound" (2006), uno de sus trabajos más sólidos y recordados en el que se adentró con todas las de la ley en la experimentación entre el flamenco, el jazz y otras muchas influencias musicales que le interesaban, como la música medieval o la hindú.

Tambien escucharemos algún corte de su colaboración con el cubano Paquito D´Rivera o su interesante disco "Piano ibérico" (2009) donde pone en valor a compositores como Albéniz, Falla, Granados o Mompou. Una de las colaboraciones mas interesantes de la siguiente década es la que llevó a Chano a colaborar nuevamente con el trompetista norteamericano Wynton Marsalis, que contó con él en su "Vitoria Suite" (2010). El propio Chano quiso experimentar un par de años mas tarde con otro clásico del jazz y el resultado fue su interesante directo "Flamenco Sketches" (2012), donde recreó, en el Jazz Standard de Nueva York, todos los temas del mítico "Kind of Blue" de Miles Davis, trasladándolos al universo del flamenco.

El programa termina con "Chano & Josele" (2014), un disco producido por Fernando Trueba para su sello Calle 54 Records en el que Chano realizó un dúo con el guitarrista almeriense Niño Josele.

Continuamos con los monográficos de verano dedicados a una de las grandes figuras del jazz de nuestro país, el pianista Chano Domínguez.

En el primer capítulo le dejamos a finales del siglo XX, cuando editaba su 'En directo. Piano solo' (1997), grabado en el Café Central de Madrid, y con ese disco retomamos la historia. A continuación repasaremos algunos de sus discos más importantes editados en los inicios del siglo XXI. Trabajos tan destacados como 'Imán' (2000) u 'Oye como viene' (2022), en los que su inmersión en el flamenco ya es mucho más evidente, contando incluso con algunos excelentes cantaores como Enrique Morente o Blas de Córdoba 'El Kejío'.

También por esa época editó su disco 'Tú no sospechas'(2000), a dúo con la cantante cubana Marta Valdéz, más orientado al bolero, así como su participación en el proyecto Jazzpaña, que presentaba su segunda entrega en aquel mismo año.

Tras su participación en el documental 'Calle 54', de Fernando Trueba, Chano obtuvo un gran impulso a nivel internacional, que le llevó a grabar el disco con el que finalizamos este episodio, 'Con alma' (2003), acompañado de dos pesos pesados del jazz norteamericano, el contrabajista George Mraz y el batería Jeff Ballard.

Primera parte de los monográficos dedicados a una de las grandes figuras del jazz de nuestro país, el pianista gaditano Chano Domínguez.

Chano comenzó a destacar a finales de la década de los setenta en el grupo de rock andaluz Cai, para inmediatamente después comenzar a especializarse en la música que lo cautivó, el jazz, aportándole siempre su personal toque inspirado por el flamenco y la música andaluza.

Tras su paso por grupos como Hiscadix, Decoy o Neo Bop, así como su dúo con Tito Alcedo, en la década de los noventa llegaron sus primeras obras como líder. En esta primera parte nos vamos a centrar sus discos 'Memorias' (1989), 'Chano'(1993), '10 de Paco' (1995), 'Hecho a mano' (1996) y 'En directo. Piano solo' (1997).

Seguimos con el monográfico sobre la carrera de una de las bandas más importantes en el mundo de la fusión en el jazz, los norteamericanos Yellowjackets.

En este capítulo nos centramos en su etapa durante la década de los 90, donde escucharemos temas de sus discos 'Like a River', 'Run for Your life', 'Dreamland', 'Blue Hats' y 'Club Nocturne'.

Además de los cuatro miembros clásicos del cuarteto (Ferrante, Mintzer, Haslip y Kennedy) escucharemos a invitados de lujo como Robben Ford, Bobby McFerrin, Brenda Russell o Kurt Elling.

Seguimos disfrutando, pues, con el excelente jazz rock con toques de funk y rhythm´n´blues de estos maestros.

Una de las bandas más longevas en el mundo del jazz rock son los norteamericanos Yellowjackets. Continúan en activo y en muy buena forma, aun siendo un referente para muchos músicos del mundo desde que comenzaron su carrera en la década de los 80. Se conocieron al coincidir como músicos de sesión del guitarrista Robben Ford, y fue entonces, a finales de los setenta, cuando decidieron montar una nueva formación por su cuenta en la que pudiesen dar rienda suelta a su imaginación.

En este programa, primera parte de un monográfico que tendrá como mínimo dos partes más, bucearemos en esos orígenes en la banda de Robben y después pasearemos por todos los discos de estudio que editaron durante la década de los ochenta, cuando su estilo estaba cerca de bandas como Spyro Gyra y se vieron afectados, como casi todo el mundo, por las producciones típicas de ese periodo. Aun así, consiguieron facturar una música de tremenda calidad que oscilaba entre el jazz, el funk, el rhythm´n´blues y también algo de pop-rock.

La copla es un estilo musical que nació en España a principios del siglo XX y que durante los años de la dictadura estuvo intrínsecamente asociado a ese régimen político. Esto ocasionó que, con la llegada de la democracia, a finales de los setenta, viviese momentos de rechazo por parte de la juventud, que buscaban músicas muy diferentes.

No obstante, algunos artistas decidieron volver a poner estas canciones, de tremenda calidad musical y poética, en el lugar que merecían, y entre ellos surgió Martirio. Empezó asociando la copla con el rock, pero en pocos años se dio cuenta de que el jazz era un tipo de música que casaba mucho mejor con sus melodías y esas letras tan sentidas y pasionales.

Su asociación con el pianista Chano Domínguez fue crucial, y juntos parieron lo que ya es una obra imprescindible y podríamos decir que única, 'Coplas de Madrugá' (1997), un disco en el que repasan algunas de las coplas más conocidas del cancionero español, con unos arreglos e instrumentación puramente jazzísticos. Después llegó 'Acoplados' (2004), donde acometieron el más difícil todavía, contando con la orquesta de RTVE y una big band de jazz.

A ambos discos he querido dedicar este nuevo capítulo de El Faro del Jazz, aprovechando también que Martirio y Chano están celebrando de nuevo la publicación de estos discos girando por muchas ciudades del país. El próximo 30 de enero el director y presentador de El Faro los disfrutará en directo en Clasijazz, Almería, y no encontraba mejor manera de preparar ese concierto que dedicarles este episodio.

De paso, también escucharemos alguna copla instrumental interpretada por Chano, y algunos fragmentos de las coplas originales en la voz de los grandes de género, como Miguel de Molina, Concha Piquer, Juanita Reina o Marifé de Triana.

Un programa peculiar pero que estoy seguro os va a interesar.

En esta ocasión he decidido dedicar todo el capítulo de El Faro del Jazz a una de las artistas más conocidas del panorama jazzistico de nuestro país, Andrea Motis.

Una cantante e instrumentista que fue lanzada al mundillo discográfico casi en su pre-adolescencia y de la que muchos pueden tener una idea preconcebida acerca de su relación con el jazz.

Es cierto que comenzó realizando un tipo de jazz muy clásico y que sus dos primeros discos (Joan Chamorro Presenta Andrea Motis y Feeling Good) están plagados de standards de los de toda la vida y con una instrumentación acústica y ortodoxa. Aún así son dos trabajos son verdaderamente dignos y que ya dejan traslucir el talento de esta cantante, trompetista y saxofonista catalana.

A partir de ahí, comprobaremos su evolución constante, desde su participación el disco 'Coses que es diuen pero que no es fan'(2014), con The New Catalan Ensemble, pasando por su debut en solitario en el famoso sello norteamericano Impulse, con 'Emotional Dance'(2017) o su particular homenaje a la música brasileña en 'Do Outro Lado Do Azul'(2019).

Tras grabar en 2021 un disco con la WDR Big Band Cologne,'Colors & Shadows', el pasado año asombró a propios y extraños con un trabajo bastante rompedor, 'Loopholes'(2022), donde colabora con nuevos músicos y realiza incursiones en el hip-hop y la música electrónica.

En este programa, además, hemos contado con la participación de la propia Andrea, que nos irá contando detalles sobre todas estas fases de su carrera.

Una recomendación para los aficionados mas exigentes: dejad los prejuicios de un lado y no os perdais este nuevo capítulo de El faro del JAZZ. Vais a comprobar lo bien que se mueve Andrea Motis entre la tradición y la evolución del jazz.

Comenzando la quinta temporada de El Faro del Jazz queremos homenajear a todos los festivales de jazz de está época, un otoño en el que suelen surgir por muchos puntos de España festivales dedicados a la música que tanto nos gusta. Grandes, medianos o pequeños, todos intentan llevar el jazz en directo a todos los rincones. Como ejemplo de un festival de tipo medio, con una gran solera y, además, porque el farero de este programa vive precisamente en tierras almerienses, aprovechamos que esta capital del sur acoge la 31 edición de su festival, y dedicamos todo el programa a Almerijazz 2023.

Comenzamos con un guitarrista de esa tierra, Antonio Gómez, que presentará su nuevo disco, 'Update 5.0' . También escucharemos al contrabajista mallorquín Pere Bujosa presentará nuevo proyecto, 'Homemade', con su trío. De igual forma, pero en cuarteto, el saxofonista cántabro Juan Saiz mostrará los temas de su disco 'Pindio II'. La catalana Andrea Motis, famosa cantante y trompetista, también llegará en trio, aunque escucharemos temas de ella en otros formatos, incluido su último e interesante disco 'Loopholes'.

Por último, el también almeriense Dani Piedra, que presentará su proyecto 'Jazzing Pop 80 Classics' con la Clasijazz Big Band, donde arregla para este formato muchos de los temas más conocidos del pop de los 80.

Un festival que se complementará con la actuación de la internacional Maria Schneider (de la que no podemos poner música en el podcast, por expresa prohibición por su parte), pero de la que también recomendamos su actuación.

Con esta variedad de artistas y tipos de jazz, además de dar a conocer este festival e invitar a conocer Almería a los que aún no han venido, os mostramos algunos proyectos realmente interesantes dentro de jazz actual y, por supuesto, os recomendamos que no os los perdáis si pasan por cualquiera de vuestras ciudades.