El Faro del JAZZ

Uno de los pianistas mas influyentes del jazz contemporáneo es, sin lugar a dudas, el norteamericano Herbie Hancock.

Bien conocido por formar parte de uno de los mejores quintetos de Miles Davis en la década de los sesenta, este gran instrumentista ha pasado por muchas etapas diferentes durante su ya larga y fructífera carrera. No todos sus discos y proyectos han sido aceptados con alegría por la crítica especializada, sobre todo cuando sus incursiones en el rock, el funk e incluso el pop, han tenido éxito a nivel comercial.

Llevábamos tiempo queriendo analizar con tranquilidad su obra, sin omitir ninguna de esas facetas, desde la mas experimental hasta la mas cercana a las audiencias masivas algo alejadas del jazz.

En esta primera parte abordaremos sus influencias tempranas, sus inicios con el quinteto de Donald Byrd -su descubridor y gran mentor-, sus primeras obras en solitario como líder de su propia banda, que ya le reportaron grandes satisfacciones comerciales, y su entrada en el legendario segundo gran quinteto de Miles Davis, junto a Tony Williams, Ron Carter y Wayne Shorter.

Durante este próximo verano irán apareciendo los sucesivos capítulos de la apasionante historia de este singular y talentoso pianista.

Cuando pensamos en jazz, lo primero que se nos viene a la mente es todo lo que llega de su país de origen, Estados Unidos. El Faro del Jazz también atendemos con gusto siempre que podemos al jazz de nuestro pais; pero no esta mal acercarse, de vez en cuando, a la producción de otros paises europeos con mucha mas tradición jazzistica que el nuestro.

En los años 80 TVE emitió en su programa Jazz entre amigos un especial dedicado a un estupendo pianista y compositor belga llamado Charles Loos, alguien que ya en aquel momento era una figura destacada en el jazz y el rock progresivo de su pais y que hoy en día sigue en activo.

En El faro del jazz hemos decidido rescatar su figura, dedicando un especial a algunos de sus discos de esa década realmente interesantes: dos de ellos grabados con su trio -Secret Laughs (1983) y En public, au travers (1987)-, y otro en quinteto, compartiendo liderazgo con la flautista norteamericana Ali Ryerson y grabado en 1989.

Para complementar, también sonaran algunos temas de la banda de jazz-rock progresivo Cos, a la que Loos perteneció en su juventud.

Un programa diferente y que espero os resulte interesante.

En El Faro del Jazz, desde su inicio, viene siendo habitual que nos ocupemos de tipos de jazz relativamente modernos. Siempre que hemos hecho algún monográfico ha estado centrado en alguna figura relativamente reciente (Pat Metheny, Chick Corea, Carla Bley o Keith Jarrett, por poner algunos ejemplos) y nunca hemos dedicado un programa a algún jazzman clásico.

Por otra parte, nos apetecía fijarnos en alguna figura destacada, pero que no fuese la típica cuando se piensa en un instrumento. Si pensamos en la trompeta, lo normal es nombrar a Miles Davis, Louis Armstrong o Dizzy Gillespie, por poner algunos ejemplos. Sin embargo, hay figuras muy importantes e influyentes en la historia de esta música a los que sistemáticamente se ignora. Es el caso de uno de los grandes de la trompeta, el norteamericano Roy Eldridge, conocido como Little Jazz.

Roy es un excelente trompetista que destacó sobre todo en la era del swing, formando parte destacada de las big band tan conocidas como la de Gene Krupa o la de Artie Shaw. Pero también influyó en muchos músicos jóvenes, como el gran Dizzy Gillespie, que lo considera uno de sus inspiradores.

Este programa va a servir para reivindicar y recordar su figura, y así podréis saber algo mas sobre su vida, escuchando grabaciones de las diferentes etapas por las que pasó durante su vida artística, bastante larga y variada, en la que compartió escenario y/o grabaciones con gente como Coleman Hawkins, Oscar Peterson, Ray Brown, Jo Jones, Dizzy Gillespie o Chu Berry, entre otros muchos.

Preparaos para descubrir a uno de los mejores trompetistas de la historia, el señor Roy Eldridge.

Uno de los mejores y más imaginativos pianistas de nuestro pais, el catalán Jordi Sabatés, acaba de dejarnos y desde el faro del jazz he querido rendirle un sincero homenaje, dando un repaso a sus discos más representativos, muchos de ellos grabados en aquella mágica década de los 70.

Pasaremos por una de sus primeras experiencias con el jazz-rock, la formación Jarka, con la que grabó dos discos maravillosos, Ortodoxia (1971) y Morgue o Berenice (1972).

A continuación nos centraremos en su carrera en solitario o, como el caso del disco del 73, a dúo con su amigo Toti Soler. No faltarán discos tan representativos como su dúo con Tete Montoliú, Vampyria (1974), su disco más progresivo, Ocells del més enllá (1975) o su homenaje a uno de los padres del jazz, Scott Joplin, en The Ragtime Dancer (1983)

En un programa como este no podía faltar la colaboración de un gran experto en rock progresivo, jazz y música de la onda layetana, el subterraneo Carles Pinós, cuyas aportaciones han sido tremendamente valiosas.Jordi Sabatés se ha marchado, pero este programa es un claro ejemplo de que su música y su recuerdo permanecerá para siempre entre nosotros.

Nueva entrega de El Faro del jazz, en esta ocasión con todo el programa dedicado a ilustrar musicalmente los contenidos del nuevo número de la revista Más Jazz, en su edición nº 56, publicada muy recientemente.

El hilo conductor de la este número concreto es el free jazz, con algunos artículos muy interesantes dedicados a este controvertido sub estilo jazzistico, por lo que sonarán algunos temas relacionados, concretamente de los saxofonistas Peter Brotzmann y Pharoah Sanders.

Pero no todo va a ser free en este programa. Tendremos la presentación del nuevo disco del pianista Daniel García Diego, La vía de la plata.

Incluso un mini espacio dedicado al interesante pianista y compositor polaco Krzysztof Komeda, con algunos temas jazzísticos y otros extraídos de sus bandas sonoras para películas de Roman Polansky.

También, relacionados con sendos artículos de la revista, pasarán por el programa el pianista cubano Chucho Valdés y la cantante portuguesa Maria Joao.

Y, precisamente iniciando el programa, e ilustrando el gran debate sobre esa gran pregunta, ¿qué es jazz?, sonarán temas tan magníficos como contrapuestos de Wynton Marsalis y Miles Davis en los 80.

Un programa variado y que espero satisfaga a todos los aficionados, al menos en algunas de sus partes.

Cambiando totalmente de estilo respecto al programa de inicio de temporada, en este segundo capitulo de la tercera temporada de El Faro del Jazz nos sumergimos en las procelosas y controvertidas aguas de la fusion.

Y para ello vamos de la mano de uno de los baterias mas destacados de este sub estilo del jazz en las últimas décadas, Dave Weckl.

Si nos acompañais en este viaje, escuchareis unos cuantos temas de sus primeros cuatro discos como líder, grabados durante la década de los 90, pero tambien algunas de sus colaboraciones, tanto en discos de sus maestros, como es el caso de Chick Corea o Michel Camilo, como en los de sus colegas de generación Mike Stern y John Patitucci.

En este programa van a predominar los ritmos complejos, programación de teclados y percusiones y alardes técnicos variados, pero no os dejeis engañar: bajo todo eso hay mucho talento. Y para demostrarlo tambien sonarán algunos temas eminentemente acústicos, en los que Dave demuestra que es un batería muy versatil.

Ortodoxos abstenerse, desde luego, pero para los amantes de jazz sin prejuicios, este va a ser un programa muy divertido. Y para los que llegais desde el rock, creo que puede resultar una buena manera de acercaros al jazz.

Espero que os guste...bienvenidos al mundo de Dave Weckl.

Pensar en el jazz en nuestro pais, nos lleva siempre a pensar en esos míticos pioneros como Tete Montoliu, Pedro Iturralde o Vlady Bas, músicos que prácticamente fueron los responsables de introducir esta música en España.

Pero tras ellos llegó otra generación que asimiló estupendamente sus enseñanzas y que sentó las bases de lo que iba a ser el jazz por estos lares en las siguientes décadas.

Uno de esos músicos es, sin duda, el batería madrileño Carlos Gonzalez. También conocido como Carlangas. O, incluso, más conocido aún como Sir Charles.

Carlos es uno de los pocos músicos de este pais que puede presumir de haber dedicado su vida por entero al jazz, sin distracciones, sin aventuras paralelas. Enamorado del bop y del jazz de vanguardia, sus proyectos siempre han estado influidos por los grandes de esta música.

En este programa, en el que hemos tenido el honor y placer de contar con él como invitado, vamos a conocerlo un poco mejor, y va a ser el propio Sir Charles el que nos hable de sus comienzos en la música, de su descubrimiento del jazz, y de muchos de sus proyectos, entre los que destacan su banda Neo Bop o su más reciente aventura, De Aquí.

Si hay algo que se le de a Sir Charles casi tan bien como tocar la batería es una buena charla, así que de eso nos hemos aprovechado en El Faro del jazz. Os aseguramos casi tres horas de jazz de la más alta calidad acompañados por los interesantes y divertidos comentarios, historias y anécdotas de todo un héroe del jazz hispano.

Como siempre que aparece un nuevo número de la revista Más Jazz, me gusta dar una visión musical de sus contenidos para así animaros a que os suscribais a la única revista especializada en jazz de nuestro país que sigue editándose en papel.

En esta ocasión prácticamente todo el número está dedicado a diferentes formas de abordar el jazz desde latinoamérica, además de algún que otro articulo de músicas con mayor o menor relación.

En el programa escucharemos algunos cha-cha-chás, de la mano de artistas como Perez Prado, Enrique Jorrín o Xavier Cugat.

Colombia también estará representada por Jaime Uribe y el grupo Seresta.

Por supuesto, si hablamos de latin jazz, Cuba tiene que aparecer, y tendrá a tres pianistas magníficos que residen en nuestro pais: Iván 'Melón' Lewis, Pepe Rivero y Javier Massó 'Caramelo de Cuba'

Más curioso es el proyecto Radio Huachaca, que mezcla el folclore chileno con el jazz manouche.

Y México también tendrá su representación con dos de sus más míticos músicos de jazz, Hector Hallal 'El árabe' y Tino Contreras.

El programa terminará con un par de temas del pianista congoleño Ray Lema, conjuntamente con su colega francés Laurent de Wilde, y como guinda un poco de ska de la mano del grupo venezolano Ska Jazz Messengers.

Como veis, un especial muy veraniego para entreteneros allá donde estéis, en la playa o en la montaña. O en la ciudad si aún no habéis cogido las vacaciones.

Un grupo de jóvenes músicos de nuestro país han dado un paso adelante en el apoyo a la creación musical.

Lo habitual es los artistas se unan para formar una banda, pero ellos han decidido montar también un colectivo y, dando un paso mas, un sello discográfico. Esto es The Changes, una iniciativa interesantísima a la que El Faro del Jazz ha querido prestar la atención que merece.

Músicos como Joan Casares, Oriol Vallés, Irene Reig, Lluc Casares, Hector Floría y Pol Omedes han dado forma a un sello en el que, rodeados de otro buen montón de magníficos instrumentistas, llevan ya más de una decena de trabajos editados, a cual más interesante.

Durante el programa podréis escuchar música de todos esos proyectos, como el Oriol Vallés Quartet, el quinteto Smack Dab, los Casares Brothers, la bandas de Giuseppe Campisi o Pol Omedes, los tríos de Irene Reig o Joan Mar Sauqué, y grupos más corales como The Bop Collective.

Además, algunos de sus protagonistas han querido participar también con su voz en el programa contándonos sus experiencias y hablando de sus respectivos proyectos.

Si quieres cambiar las cosas tienes que empezar por ti mismo y eso es lo que este grupo de jóvenes músicos emprendedores quieren conseguir con The Changes. No podéis dejar de escucharlos.

Tras los dos especiales dedicados al pequeño de los Brecker, el saxofonista Michael Brecker, llega el momento de analizar la discografía del proyecto formado por este último con su hermano mayor, Randy, y con el que a mediados de la década de los 70 del pasado siglo XX llenaron el mundo de buen jazz-funk.

Se trata de una banda en la que se combinan la perfección instrumental, tanto a nivel solista como respecto a arreglos, y las cuidadas producciones, dando como resultado una música tremendamente energética y divertida, en la que encontramos toneladas de funk, rhythm´n´blues, jazz y hasta influencias de la disco-music, tan de moda en aquellos años.

No solo fue responsabilidad de estos dos hermanos, ya ellos lideraron una banda por la que desfilaron algunos de los mejores músicos de jazz-fussion del momento. Instrumentistas como Steve Kahn, Steve Jordan, Don Grolnick, Marcus Miller, Manolo Badrena, Mike Stern, Dennis Chambers, Chris Botty o David Sanborn, entre otros muchos, fueron componentes en algun momento de esta fabulosa formación, en alguna de sus dos etapas.

Porque, aunque durante algunos años interrumpieron su actividad, volvieron a principios de los 90 para grabar sus dos últimos discos, sellando así una carrera impecable llena de brillantes composiciones, intensos momentos musicales y, sobre todo, mucha diversión.

Esperamos que disfuteis tanto como nosotros durante la preparación y realización de este programa.

Bienvenidos al mundo de los hermanos Brecker.