El Faro del JAZZ

El faro del jazz, casi sin darnos cuenta, lleva algo más de un año en emisión y parecía apropiado que justo en este programa número 20 hiciésemos un balance de resultados, y además dedicásemos el programa a nuestro jazz más cercano y más íntimo. En este programa, además de repasar brevemente la historia reciente de El Faro, con sus monográficos y colaboradores, he querido centrarme en tres discos recién editados, todos en nuestro país.

El primero de ellos, 'Solo Álbum vol.dos' es un trabajo del guitarrista madrileño Chema Saiz, alguien que para el aficionado al jazz veterano no necesita presentación, porque lleva desde la década de los ochenta del pasado siglo sin parar de trabajar en el panorama jazzistico nacional. Ha grabado un disco como solo los grandes

guitarristas pueden hacer, él solo con sus ideas, su técnica, sus temas y algún que otro standard, y su guitarra, claro.

Por el contrario, os voy a dar a conocer también en este programa a un dúo de guitarristas gallegos muy interesante, Rubén Reinaldo y Kely García, que han editado su primer trabajo, Acuarel, un álbum conceptual en el que quieren que el agua, tan importante y presente en su tierra, sea el hilo conductor.

Y, por último, otro dúo, el pianista Marco Mezquida y la cantante Silvia Pérez Cruz, que han grabado un maravilloso disco en directo en el Blue Note de Tokyo. El talento de cada uno de ellos por separado ya es inmenso, pero su perfecta comunión en un escenario se refleja perfectamente en este trabajo tan especial.

Tendremos tambien sus intervenciones en el programa, porque era ideal que fuesen los protagonistas los que nos contasen muchos e interesantes detalles sobre cada uno de sus trabajos.

Creo que no podía ofrecer mejor programa para conmemorar que, tras un año de intenso trabajo pero también de un placer indescriptible, El faro del jazz siga su andadura en el mundo del podcast, intentando ofrecer el mejor jazz posible a los oyentes de Subterranea Radio.

La segunda temporada está a la vuelta de la esquina, así que ¡¡¡ vamos a por otro año más !!!.

Retomamos la historia del Pat Metheny Group justo en el momento en que la dejamos en el programa anterior, tras la publicación de su maravilloso directo Travels, en 1983.

Justo al año siguiente aparece el nuevo álbum de estudio de la banda, First Circle, en el que ya comienzan a verse algunos cambios en la sonoridad del grupo, aunque manteniendo su personalidad. Las influencias son aún más diversas, con temas muy trabajados y casi progresivos en algunos casos, también con más protagonismo aún de los toques brasileños, o incluso con nuevas incursiones en el pop o, en algunos casos, rozando también la recién nacida música etiquetada como New Age. Y también incorporando aún mas tecnología y producción a sus trabajos.

Incluso se produce un cambio de discográfica, pasando de la más sobria y acústica ECM a la multinacional Geffen Records, donde les permiten experimentar mucho más en el estudio de grabación.

En esas condiciones graban ya sus siguiente discos, Still Life (Talking) y Letter from home, que junto al primero forman parte de una mal denominada, a nuestro entender, trilogía brasileña.

Además también la banda se ve reforzada por nuevos miembros, como el batería mas jazzero Paul Wertico, el percusionista Armando Marçal y los vocalistas e multi-instrumentistas Pedro Aznar, David Blamires y Mark Ledford.

Permanecen Steve Rodby en los bajos y, por supuesto, el tándem original Metheny-Mays.

Además, completaremos el repaso por esta apasionante época de la banda con algunos temas extraídos de la banda sonora original de "The Falcon and the snowman" y con el directo The Road to you que también, en cierto modo, cierra otra etapa de esta apasionante formación musical.

Reiteramos que el Pat Metheny Group es una de las mejores puertas de entrada al jazz y posiblemente en este capítulo quede aún más claro que en la primera parte.

Así que relajaos para disfrutar de casi tres horas de maravillosa música desde El faro del JAZZ de Subterranea Radio.

Continuamos con el monográfico dedicado a uno de los pianistas mas influyentes de la última parte del siglo XX y este siglo XXI: Keith Jarrett

En esta cuarta parte partimos ya de la entrada en la década de los 80 en la que Keith volvió a dar un giro a su carrera, montando un trío acústico que ha demostrado ser de los mas duraderos de la historia del jazz. Estaba integrado por él al piano, el contrabajista Gary Peacock y su viejo amigo el batería Jack DeJohnnette.

Junto a ellos esa fabulosa sección rítmica y con el apoyo, como siempre, del productor Manfred Eicher de la discográfica ECM, se lanza a grabar standards del jazz, pero de una forma muy libre, pero con un punto de partida muy entroncado con la tradición de los tríos de Bill Evans, en los que no hay un instrumentista mas importante que otro.

La comunión entre los tres músicos es fantástica, y no solo graban algunos discos de stantdards memorables - tanto en estudio como en directo -, sino también algunos con composiciones propias e improvisaciones, en donde se aprecia aún mas esa complicidad entre los tres músicos.

A pesar del éxito de esa propuesta tan acústica y, en cierto modo, ortodoxa justo en plena década de los 80, también Jarrett grabó algunos discos de música clásica - por ejemplo, las variaciones Goldberg de Bach -, otros a piano solo y algunos de esos experimentos que siempre le han gustado, como un trabajo en el que improvisa al clavicordio llamado Book of Ways.

Repasaremos, por tanto, algunos temas de los discos mas significativos de esa década, y dejaremos a Keith ya casi entrando en los 90 para, en algún momento dentro de algunos meses, retomar posiblemente este monográfico mostrando algunas producciones posteriores que ha ido grabando hasta nuestros días.

Espero que disfrutéis tanto como nosotros con la música de este grande del jazz: Keith Jarrett.

Continuamos con el monográfico dedicado a uno de los pianistas mas influyentes de la última parte del siglo XX y este siglo XXI: Keith Jarrett

En esta tercera parte partimos del momento donde terminamos la anterior, el año 1975, justo cuando se grabó su disco mas célebre, The Koln Concert.

Pero no solo grabó ese disco tan histórico en esa epoca, sino algunos trabajos mas muy interesantes, algunos con una orquesta sinfónica, y otros con sus dos cuartetos, el americano y el europeo, y alguno también a piano solo.

Concretamente en este capítulo vamos a escuchar bastantes temas con su cuarteto europeo, con Garbarek, Danielsson y Christensen, sobre todo de su disco My Song, y tambien de algunos directos muy interesantes.

Acabaremos justo con el inicio de la década de los 80, quedándonos en puertas de la formación de posiblemente su trío mas célebre, el formado por él mismo junto a Gary Peacock y Jack DeJohnette, con el que con toda seguridad abriremos la siguiente parte.

Como veis, seguimos la trayectoria de este genio con bastante detalle y, aún así, nos saltamos algunos de sus trabajos, esperando que los mas interesantes si que estén representados en estos programas.

Como siempre...a disfrutar con este superdotado de la música y gran genio del piano en el jazz: Keith Jarrett.

Justo cuando parecía que los grandes de la fusión del jazz con el rock pasaban de moda, finalizando los años 70 del pasado siglo, aparece una banda joven con un sonido fresco y atractivo comandada por el guitarrista Pat Metheny y el teclista Lyle Mays. El Pat Metheny Group habia llegado para quedarse y, justo en la década mas complicada para hacer buena música, los 80, alumbrar algunos de los mejores discos de la historia del jazz.

En esta primera parte analizaremos los primeros discos de la banda, desde su homónimo 'Pat Metheny Group' de año 1978. Con 'American Garage' les llegó la fama, llegando a auparse en las listas de jazz de la época. Incluiremos también, aun no estando acreditado a la banda, el magnifico trabajo 'As falls Wichita, so fall Wichita Falls', de la dupla Metheny-Mays, para desembocar en el que posiblemente es el disco mas mítico y popular de esta formación: Offramp.

Acabaremos disfrutando de algunos directos de esta formación inicial, centrándonos sobre todo el mítico 'Travels', una demostración muy evidente de que esta banda era igual de potente y talentosa en estudio que encima de un escenario.

El reciente fallecimiento de Lyle Mays no ha tenido nada que ver con este programa, que ya estaba previsto desde muchos meses antes, pero si que va a servir para homenajear a este gran teclista que pasó gran parte de su vida artística al lado de su colega Metheny, regalándonos muchas horas de maravillosa música.

Desde El Faro del JAZZ le dedicamos este programa, que recomendamos sobre todo a aquellos a los que el jazz todavía les asusta un poco. Como dice nuestro invitado al programa Carles Pinós, el Pat Metheny Group es la mejor puerta de entrada al jazz y os lo vamos a demostrar desde Subterranea Radio.

Un programa enteramente dedicado a unas bandas surgidas a finales de la década de los sesenta del siglo XX y a las que algunos críticos denominaron como Big Bands de Rock.

Justo en pleno momento de cambios en los dos tipos de música popular mas importantes de la historia, el rock y el jazz, y casi anticipando la aparición de las primeras bandas de jazz-rock y de rock progresivo, surgen una serie de formaciones que pretenden unir elementos de ambos mundos musicales, así como otras influencias (el soul, el rythm´n´blues, el funk, etc)

Su mayor peculiaridad fue estar compuestas por una mezcla de instrumentación tipica del rock (bateria, bajo, teclados y guitarras electricas) con una potente sección de metales, mas propia de la sonoridad de una big band de jazz (saxos, trombones, trompetas, etc).

El resultado ha quedado plasmado en algunos discos fundamentales de bandas que, aun no teniendo demasiado recorrido en su mayoría, han pasado a la historia por sus aportaciones a la buena música.

Escucharemos, lógicamente, a los dos grupos mas conocidos, los pioneros Blood, Sweat and tears y los longevos y exitosos Chicago. Pero tambien a otras bandas muy interesantes y que practicamente no superaron la década de los 70 en funcionamiento, como los britanicos CSS o If, o los americanos Dreams, The Flock, Chase o Rare Earth.

Todos ellos escribieron su pequeña pero importante página en la historia de la música, creando obras dificiles de encuadrar en un estilo u otro, ya que tienen muchisimos elementos del rock, con momentos bastante progresivos, pero tambien del jazz o músicas cercanas a este.

Os invitamos a descubrirlas desde este Faro del JAZZ, en Subterranea Radio.

En la primera parte nos habiamos centrado en su faceta inicial como compositora en los 60, cuando aún no habia dado el salto a liderar sus propias bandas, y despues tambien a su brillante carrera ya como líder en los 70, iniciada con su album debut, Escalator over the hill.

En este segundo capitulo ya llegamos a la década de los 80 del pasado siglo, momento en el que Carla grabó algunos discos que podrian encuadrarse en el estilo smooth jazz, pero sin perder su originalidad ni complejidad en ningun momento.

Tambien dedicamos un buen espacio a uno de sus discos mas curiosos, Ficticious Sports, trabajo que salió editado a nombre del bateria de Pink Floyd, Nick Mason. En ese momento de programa hemos tenido el placer de volver a contar con la colaboración del miembro del equipo de Subterranea, Carles Pinós.

En definitiva, posiblemente esta sea la parte de la carrera de Bley mas accesible para los poco iniciados en el jazz, por tanto creemos que puede ser la mejor puerta de entrada al universo de una de las mejores compositoras de la historia de esta música.

Dedicamos este programa al completo al nuevo ejemplar de la revista Mas Jazz, la única que actualmente permanece editandose en papel en nuestro país.

Su nuevo número está dedicado al piano como instrumento en el jazz y, por tanto, dando un repaso a los artículos que la conforman, aprovechamos para escuchar a algunos de los mejores pianistas de la actualidad, tanto a nivel nacional como internacional.

Escucharemos a pianistas mas que consagrados, como Michel Camilo, Brad Mehldau o Bobo Stensson, pero tambien a nuevas figuras como el joven Jacob Collier - a quien está dedicada la portada de la revista - y a muchos de nuestros valores a las 88 teclas, desde el veterano Albert Bover a los mas jovenes Juan Galiardo, Daniel Garcia Diego, Daniel Picazo, Xan Campos, Gabriel Peso, o Lucía Rey. Y tambien hay tiempo para escuchar a uno de los mejores organistas de por aquí, el toledano Julián Maeso.

Un programamuy interesante centrado en las blancas y negras del denominado 'instrumento rey', el piano, cuyo protagonismo en el jazz es indiscutible.

Iniciamos un nuevo monográfico y en esta ocasión dedicado a una de las mas geniales compositoras del siglo XX: Carla Bley

Una mujer genial, trabajadora y muy inteligente que supo lidiar con todas las dificultades que suponia en el pasado siglo XX estar al frente de grandes bandas con mayoría de hombres.

Compositora destacada - además de pianista y organista -, ya en sus inicios cedió a su primer marido, el fabuloso pianista Paul Bley, un buen numero de composiciones, así como a otros colegas de su misma generacion.

En esta primera parte dedicaremos atención a esos primeras composiciones, interpretadas por otros músicos, como Paul Bley, George Russell o Jimmy Giuffre, para despues adentrarnos ya en su faceta como lider de todo tipo de ensembles, prestando una especial atención a su album debut, Escalator over the hill, toda una ópera jazz en la que contó con un buen número de instrumentistas llegados tanto del jazz como del rock. En esta parte hemos contado con la inestimable participación del miembro del equipo de Subterranea Carles Pinós.

En la última sección del programa hemos continuado repasando algunos de sus mejores discos de la década de los 70, trabajos como 'Tropic Apettites' , 'Dinner Music' o 'Musique Mecanique'.

Continuamos con el monográfico iniciado hace unas cuantas semanas dedicado a uno de los pianistas mas influyentes de la última parte del siglo XX: Keith Jarrett

En esta segunda parte nos centramos ya mucho mas en su carrera como líder, destacando algunos de sus discos a piano solo, como el fascinante Facing You.

Importantisimos sus cuartetos a ambos lados del atlantico: el americano, con Dewey Redman, Charlie Haden y Paul Motian, y con discos como Expectations,Treasure Island o Death and the flower, y su combo europeo, con un joven Jan Garbarek como saxofonista, con grabaciones como Belonging.

Y, por supuesto, prestaremos especial atención a uno de sus discos mas míticos, The Koln Concert, una grabación que supuso todo un hito en la industria musical, por tratarse del disco a piano solo mas vendido de la historia.

Un recorrido, en definitiva, por los trabajos mas interesantes de la década de los setenta de un músico que está considerado como uno de los pianistas mas importantes de la historia del jazz.