El Faro del JAZZ

Segunda parte del monográfico dedicado al saxofonista norteamericano Michael Brecker

En esta ocasión, y ya cerrando con su discografía como líder, llegamos a una etapa muy interesante de su carrera en la que abandona lo eléctrico y experimental, en cierto modo, para abrazar sus influencias pasadas haciendo un jazz mucho mas acústico, en todos sus discos editados a partir del año 1996 hasta su último trabajo, editado en 2007

Comenzamos con discos como Tales from the Hudson, Two blocks from the edge o Time is of the essence, donde incluso contó con el organista Larry Goldings, en un intento de conexión entre el jazz de los 60 y el mas actual.

También escucharemos algún tema de su disco de baladas, Nearness of you, incluso con la colaboración de un grande de la canción de autor norteamericana, James Taylor.

Y tendremos sus acercamientos mas puros a sus orígenes coltranianos en dos discos en los que no es el líder absoluto, Directions in Music (con Hancock y Hargrove) y Gathering of Spirits (con Lovano y Liebman).

También escucharemos algún tema de uno de sus discos mas innovadores de esta época, Wide Angles, y por último llegaremos a lo que fue su obra final, Pilgrimage, grabado en 2006 y editado posteriormente a su fallecimiento, sucedido en enero de 2007.

Esperamos que hayáis disfrutado con estos dos especiales y con esto damos por finalizado este repaso por su discografía como líder o co-líder, dejando pendientes sendos programas sobre sus dos bandas mas importantes: Brecker Brothers y Steps Ahead. Ya estamos trabajando en ello.

Primera parte de un monográfico muy especial, dedicado a uno de los saxofonistas mas importantes de la historia del jazz moderno, Michael Brecker

Nos remontamos en este programa a sus inicios, con la banda Dreams, o sus colaboraciones, junto a su hermano Randy, con el quinteto de Horace Silver o la banda de Billy Cobham.

Nos saltaremos dos etapas importantes en su vida musical, con las bandas Brecker Brothers y Steps Ahead, porque serán objeto de otros especiales en su momento, y desde esos inicios en los 70 saltaremos a su carrera en solitario como líder, que comenzó en 1987, centrándonos en una primera trilogía, con los discos Michael Brecker (1987), Don´t Try this At Home (1988) y Now you see it, now you don´t (1990), en los que se reunió con la crem de los músicos del momento para realizar tres interesantes trabajos en los que logra unir los sonidos mas avanzados de la época con su sólida preparación jazzistica basada en la tradición mas bopera y coltraniana.

Sin duda un viaje interesante, que aderezaremos con algunos ejemplos de sus colaboraciones mas importantes con grandes figuras del pop y el rock, terreno en el que Michael se movió con soltura, siendo uno de los instrumentistas mas solicitados por infinidad de estudios de grabación durante toda su vida.

Esperamos que os guste y ya estamos trabajando en la prometedora segunda parte.

Dedicamos el programa a la edición en papel de un nuevo número de Más Jazz, complementando sus contenidos con música. En este caso, el número 50 de esta estupenda revista.

El programa es muy variado, y empezamos por un disco grabado por dos grandes, Jorge Pardo y Gil Goldstein, flauta y piano en unas sesiones realizadas en Brooklyn que dan mucho de sí.

También tendremos el protagonismo de uno de los grandes músicos de nuestro jazz, Pedro Iturralde, recientemente fallecido, y del que escucharemos varios temas de diferentes épocas de su interesante vida.

Otro saxofonista, en este caso el malagueño Ernesto Aurignac, también tiene su momento en el programa, que dedicaremos a una de sus últimas creaciones, Plutón.

La escena actual del jazz británico estará representada por dos de sus baluartes ahora mismo, la saxofonista Nubya García y el batería Moses Boyd.

Nuestra batería Lucía Martínez representará al jazz gallego y de vanguardia, y escucharemos también algo de su último proyecto, Lucía Martínez & The Fearless.

Siguiendo con maestros de las baquetas, pero en este caso muy veterano y cruzando el charco, prestaremos atención al gran Tino Contreras, un inmejorable representante del jazz que se hace desde hace décadas en México.

Y, finalizando el programa, viajaremos a Jamaica para escuchar a dos grandes originarios de esos lares, el guitarrista Ernest Ranglin y el pianista Monty Alexander.

Un programa de los más variados de todos los realizados hasta el momento en El Faro del Jazz, en el que vais a tener ocasión de escuchar muy diversas formas de afrontar esta maravillosa música que es el jazz.

¡¡¡ Que lo disfrutéis !!!

No con demasiada frecuencia se dan la mano el jazz y la literatura. O, al menos, no con la que los aficionados desearíamos. Por eso es motivo de gozo la reciente aparición de una novela como 'La melodía de las balas' (Olé Libros, 2020) del escritor almeriense Rubén Sánchez Fernández.

Con el propio Rubén como invitado de excepción, en este episodio de El Faro de jazz vamos a dar un paseo musical por su obra, descubriendo todas esas melodías, que durante la trama, van alternándose con las balas, que también aparecen como en toda buena novela negra que se precie.

Escucharemos a Bill Evans – alguien que ha calado de forma muy profunda en el autor- Keith Jarrett, Lyle Mays, Chick Corea, Oscar Peterson o Michel Petrucciani porque, de alguna forma, todos ellos conforman la personalidad musical del protagonista de esta aventura, un asesino a sueldo llamado Jon Cortázar, que alterna sus actividades delictivas con la muy noble y sufrida profesión de pianista de jazz.

Un programa diferente en el que Rubén nos contará, entre otras muchas cosas, como ha ido construyendo a sus personajes y porqué ha incluido esas concretas melodías que aparecen perfectamente insertadas en la interesante trama de su novela.

Una novela que puede conseguir que los amantes del jazz disfruten con un buen rato de estupenda literatura negra, y los lectores aficionados a ese género descubran la maravillosa música de jazz.

Un especial agradecimiento a Antonio Almécija y M. Carmen García por prestar sus magníficas voces, que nos han acercado aún más al espíritu del libro.

Más información sobre Rubén Sánchez y sus obras en http://rudosafer.com

No con demasiada frecuencia se dan la mano el jazz y la literatura. O, al menos, no con la que los aficionados desearíamos. Por eso es motivo de gozo la reciente aparición de una novela como 'La melodía de las balas' (Olé Libros, 2020) del escritor almeriense Rubén Sánchez Fernández.

Con el propio Rubén como invitado de excepción, en este episodio de El Faro de jazz vamos a dar un paseo musical por su obra, descubriendo todas esas melodías, que durante la trama, van alternándose con las balas, que también aparecen como en toda buena novela negra que se precie.

Escucharemos a Bill Evans – alguien que ha calado de forma muy profunda en el autor- Keith Jarrett, Lyle Mays, Chick Corea, Oscar Peterson o Michel Petrucciani porque, de alguna forma, todos ellos conforman la personalidad musical del protagonista de esta aventura, un asesino a sueldo llamado Jon Cortázar, que alterna sus actividades delictivas con la muy noble y sufrida profesión de pianista de jazz.

Un programa diferente en el que Rubén nos contará, entre otras muchas cosas, como ha ido construyendo a sus personajes y porqué ha incluido esas concretas melodías que aparecen perfectamente insertadas en la interesante trama de su novela.

Una novela que puede conseguir que los amantes del jazz disfruten con un buen rato de estupenda literatura negra, y los lectores aficionados a ese género descubran la maravillosa música de jazz.

Un especial agradecimiento a Antonio Almécija y M. Carmen García por prestar sus magníficas voces, que nos han acercado aún más al espíritu del libro.

Más información sobre Rubén Sánchez y sus obras en http://rudosafer.com

Con motivo de la reciente edición del nuevo número de la revista Más Jazz dedicamos el programa a complementar sus contenidos de forma musical.

Como en esta ocasión se centran en ese subestilo llamado flamenco jazz o jazz flamenco, es justo eso lo que vamos a escuchar.

Pasaremos por algunos de los pioneros, como Paco de Lucia o el recientemente desaparecido Pedro Iturralde, pero también escucharemos a veteranos en activo como el pianista Chano Dominguez, el contrabajista Javier Colina, el saxofonista y flautista Jorge Pardo o el batería Guillermo McGill.

Y no olvidaremos a la savia nueva que hace que la fusión de estos dos maravillosos tipos de música siga avanzando. Gente como Antonio Lizana o Marco Mezquida, en sus discos con Chicuelo, aportan al jazz flamenco - o el flamenco jazz, según se quiera denominar- obras mucho mas recientes, pero igual de interesantes.

Si quieres disfrutar con la fusión de dos de los estilos musicales mas importantes de la historia, no puedes dejar de escuchar este capitulo de El Faro del Jazz.

Continuamos con este interesante monográfico sobre los discos del pianista armenio Tigran Hamasyan.

Tras el análisis de sus tres primeros trabajos, en esta segunda parte llegamos a esos discos en los que su estilo va a ser mucho mas definido y reconocible, añadiéndole incluso nuevas influencias que provienen de la música electrónica y contemporánea, sumándose a sus tradicionales aires del folclore armenio y su mezcla con el rock.

Analizaremos y disfrutaremos algunos temas extraídos de discos como A Fable (2011), su primera obra a piano solo, o de los mas progresivos Shadow Theater (2013) y Mockroot (2015). También escucharemos algo de su investigación en la música sacra armenia, en su disco Luys i Luso (2015), de otra nueva obra en solitario llamada An Anciente Observer (2017) y su EP de casi continuación llamado For Gyumri.

Y no podía faltar su flamante nuevo disco, The Call Within (2020), en el que Tigran vuelve con fuerza al rock progresivo y, por momentos, a rozar el metal-prog.

Con esto doy por terminada este monográfico dedicado a este magnífico artista, esperando que os haya resultado interesante y proporcionado una idea clara de la producción tan personal que este inquieto músico armenio tiene grabada hasta la fecha.

Tigran Hamasyan es un joven pianista armenio que lleva ya unos cuantos años asombrando a propios y extraños con cada uno de los trabajos que va editando.

Su estilo, ya muy reconocible, se basa en mezclar sus muchas influencias musicales con una base de jazz y música improvisada. Podemos encontrar en su música desde ecos del rock progresivo o incluso del heavy metal, hasta una clara influencia de la música folclórica de su país de origen, Armenia.

La idea inicial era dedicar un solo programa a toda su producción, pero en cuanto comencé a organizar toda la información y a seleccionar los cortes a escuchar, decidí que merecía la pena dedicar algo más de tiempo a este gran creador.

Por tanto, en esta primera parte vamos a centrarnos solamente en sus tres primeros trabajos discográficos, los discos World Passion (2006), New Era (2007) y Aratta Rebirth-Red Hail (2009)

Tres discos diferentes, aunque con evidentes puntos en común, y que sumados nos van a dar una idea bastante clara del estilo tan peculiar y personal que este inquieto músico ha ido forjando durante estos últimos años y por lo que está ya considerado como uno de los creadores más originales del jazz del siglo XXI.

Una música muy interesante que, además, creo que puede atrapar especialmente a los fans del progresivo que aún siguen pensando que el jazz no es para ellos. Por favor, escuchad a Tigran y después nos contáis.

Finalizamos en este programa la historia del Pat Metheny Group y, al igual que en la segunda parte, la retomamos justo después de otro disco en directo, el fantástico The Road to You.

En este último capítulo prestaremos atención a algunos de los discos más singulares de esta banda, desde los mas comerciales hasta otros bastante más experimentales.

Comenzamos con un par de discos que están fuera de la esfera del Group, pero muy entroncados con su sonido, Secret Story (1992), a nombre solo de Pat, y una producción realizada a la cantante israelí Noa en la que, de una forma u otra (como músicos o en labores de producción) participan casi todos los miembros del group.

Y, a continuación, ya nos centramos nuevamente en la discografía oficial del Pat Metheny Group, con ese disco tan controvertido llamado We Live Here (1995), donde hicieron una incursión en sonoridades muy comerciales sin perder gran parte de su encanto.

Curiosamente, tras ese disco llegó uno de los más sorprendentes, el mucho mas sobrio y experimental Quartet (1996).

El siguiente, Imaginary Day (1997), ya retoma un sonido mucho más afín a lo que el PMG nos tenía acostumbrados y, en este caso, muy influidos por sonidos étnicos y folclóricos de diversas culturas orientales.

Y finalizaremos con los dos últimos trabajos de la banda, comenzando por Speaking of Now (2002) en el que se incorporan caras nuevas, como el trompetista coreano Cuong Vu, el gran batería mexicano Antonio Sanchez y nada menos que el multiínstrumentista Richard Bona.

El último disco de esta formación (suponemos que no habrá nuevas grabaciones a nombre del PMG debido al reciente fallecimiento de Lyle Mays) fue The Way Up (2005), toda una sinfonía contemporánea. No podia tener esta banda una mejor despedida.

Más de cuatro horas de programa han resultado finalmente, pero pensamos que ha merecido la pena que el podcast tenga esta duración. Y esperamos que se os hagan tan cortas como a nosotros grabándolas.

Como en los otros dos programas anteriores, ha sido fundamental la participación y las aportaciones de Carles Pinós, miembro de Subterranea y gran amante también de la música de Metheny en general y, concretamente, de la de esta formación.

En posteriores ediciones de El Faro del Jazz es posible que abordemos otras facetas de Pat Metheny muy interesantes, esas que hemos ido mencionado durante estos especiales.

Como siempre, encantados de acompañaros con el mejor jazz posible desde este faro jazzistico, y bienvenidos a esta nueva temporada.

The Bad Plus es lo que podría llamarse un power trío, término mucho mas usado en el rock, formado por músicos de jazz y con una instrumentación totalmente acústica.

El pianista Ethan Iverson, el contrabajista Reid Anderson y el batería David King son los tres estadounidenses fundadores de esta banda, que comenzó su andadura prácticamente con el inicio del nuevo siglo.

Llamaron casi de inmediato la atención por su novedosa propuesta: partir de la sonoridad, estética e instrumentación del jazz mas acústico, pero poner su punto de mira mucho mas cerca del rock mas contundente, sin perder de vista la improvisación.

Aun siendo magníficos compositores, ademas de instrumentistas virtuosos, lo que les hizo despuntar por encima de otros colegas con propuestas similares fueron las versiones que comenzaron a realizar desde sus primeros discos, basadas en temas de muchos de los grandes del rock y el pop.

En este especial veraniego de El Faro del Jazz he decidido precisamente poner el foco en esas versiones, así que vais a poder escuchar composiciones de artistas tan diferentes como Abba, Blondie, Pixies, Rush, David Bowie, Black Sabbath o Vangelis. Pero todos ellos pasados por el filtro de estos tres 'chicos malos del jazz' llamados The Bad Plus.