El Invitado de RFI

Este martes se presenta en la Peniche Anako, barcaza anclada al norte de París, el saxofonista de jazz argentino Blas Rivera con el trio que lleva su nombre, después de haber tocado en Inglaterra y antes de sus conciertos en Alemania e Italia.

  Blas Rivera, ha nacido en Cordoba (Argentina).

Saxofonista y compositor, ha crecido musicalmente bajo la influencia del rock y de la música clásica, pero su pasión han sido siempre el Jazz y la Bosa Nova.

Realiza estudios en EEUU y ha vivido muchos años en España, pero muchos más en Brasil. Considerado como Revelación en el festival de jazz de Montreux, ha mantenido sus estrechos vínculos con el tango y la música latinoamericana.

La editorial francesa Flamarion acaba de publicar la traducción de la novela Tierra de Campos del escritor y cineasta español David Trueba, en la que a través de su protagonista, un músico de rock de cuarenta años, nos lleva a un viaje de retorno a sus orígenes, al pueblo de su padre, quien acaba de fallecer.

  David Trueba (Madrid, 1969) estudia periodismo, profesión que nunca ha abandonado. Sus artículos de prensa están recogidos en distintas antologías, la última de ellas Érase una vez (Debate, 2013).

Ha dirigido en televisión espacios tan singulares como El peor programa de la semana o la serie ¿Qué fue de Jorge Sanz?. Su carrera cinematográfica, aparte de guiones para otros directores como Los peores años de nuestra vida o La niña de tus ojos, transcurre entre su exitoso debut con La buena vida en 1996 y Vivir es fácil con los ojos cerrados, que en 2014 se alzó con seis Premios Goya, entre ellos el de Mejor Película.

Su trayectoria como novelista se inicia en 1995 con la publicación de su primer libro, Abierto toda la noche. En 1999 apareció Cuatro amigos, que mantiene un idilio ininterrumpido con los lectores, y en 2008 su novela Saber perder conquistó, entre otros, el Premio de la Crítica y el de mejor libro del año según El Cultural de El Mundo. Ha sido finalista del Premio Médicis en Francia y sus novelas están publicadas en una docena de lenguas.

El próximo 12 de septiembre el fotógrafo colombiano Pablo Buelvas presenta su trabajo Hueso y Piel en el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de Santa Marta en Colombia, resultado de sus encuentros con poblaciones indígenas o campesinas de los rincones más inaccesibles de su país.

  Después de haber estudiado Audiovisual en La Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano Seccional del Caribe en Cartagena de Indias, Pablo Buelvas incursiona en la fotografía y trabaja como primer asistente de varios fotógrafos reconocidos a nivel nacional.

  Tiene la oportunidad de acercarse a pueblos indígenas situados en zonas de conflicto como asistente fotográfico para reportajes sobre los Indígenas Nukaks, Nukak Makuks, Guambianos y Wayúu para el Ministerio de agricultura e ICBF (Instituto Colombiano de Bienestar Familiar).

Pablo Buelvas asiste en varias publicaciones de arquitectura en revistas como ArchDaily entre otras, así que también numerosos trabajos publicitarios para unos de los principales canales de TV del Colombia. Poco después de lanzarse como fotógrafo ndependiente, es seleccionado entre los 40 finalistas sobre 1000 en el concurso “New Eyes photography” en Nueva York que reune a los nuevos talentos mundiales.

Actualmente, es el fotógrafo del proyecto transmedia “Anokua, los guardianes del equilibrio”, producido por el estudio Francés, Small Bang (París). Anokua intenta favorecer el diálogo intercultural para proponer nuevas respuestas a los desafíos que la humanidad tiene que enfrentar, tejiendo hilos entre la física cuántica, la filosofía y las cosmovisiones de los pueblos Indígenas de la Sierra Nevada de Colombia: los Kogui, los Wiwa y los Arhuacos.

Este proyecto Anokua recibe el premio “the audiovisual broadcast award” en el festival Sunny Side . Hoy en día está en curso de producción y está esperado en los medios franceses, tanto por su innovación tecnológica, como por la diversidad de sus temas.

Acaba de celebrarse en el Instituto de Estudios de América Latina, el IHEAL, de Paris, un coloquio sobre la visión actual del indigenismo con motivo de la entrega de los archivos digitales de dos revistas, América Indígena y del Boletín Indigenista Interamericano creado en México en 1940.

 

Este coloquio ha sido dividido en dos partes: la primera centrada en una nueva lectura de lo que es el indigenismo, y el próximo 16 de noviembre tendrá lugar la segunda en la que seabordará su internacionalización.

Para hablarnos de este coloquio y en los que s eha convertido el indigenismo en nuestros días hemos invitado al historiador frances Romain Robinet, profesor e investigador en historia contemporánea de la Universidad francesa de Angers y al antropólogo Daniele Inda, doctor en ciencias sociales.

Acaba de tener lugar en la librería en Cien Fuegos, la última librería latinoamericana en París, un diálogo poético entre Mariano Rolando Andrade con su libro Canciones de los Mares del Sur y Luisa Futoransky con su libro Marchar de día en el que a través de versos salidos de un primer hervor donde anidan miel y espanto, la poeta argentina evoca sus recuerdos de marchas diurnas.

  Luisa Futoransky ha nacido en Buenos Aires, Argentina, el 5 de enero de 1939.

Estudia música en el Conservatorio Municipal de Buenos Aires con Cátulo Castillo, de 1953 a 1961. De 1965 a 1968 estudia poesía anglosajona contemporánea y antigua con Jorge Luis Borges en la Facultad de Letras de la Universidad de Buenos Aires.

Se recibe de abogada en la misma Universidad. Obtiene una beca de la Universidad de Iowa mediante la que realiza la residencia del Programa Internacional de Escritura, EE. UU.

En Roma, Italia, estudia poesía contemporánea en la Universidad de Roma y en la Academia Chighiana, Siena. Se radica en Francia, trabajando en el Centro Georges Pompidou, y como redactora de la agencia de noticias France Presse.

Ha colaborado en diversos medios literarios y periodísticos: Ars, L'Ane, Página/30, Página/12, Clarín, El Correo de la Unesco, World Fiction, Hispamérica, Basel Zeitung. Y trabajos para Radio France, el Ministerio de Cultura Francés y Radio Euskadi de España.

Se acaba de presentar en los locales del Consulado de Colombia en París la cantante colombiana María Cristina Plata, en un concierto que forma parte de su gira europea que ha servido de presentación de su disco Después de todo.

  Con 13 años de carrera artística María Cristina Plata cuenta con 4 trabajos discográficos (dos de ellos como solista), que han sido positivamente aceptados por el público. Sus canciones Todas las Flores, Que ya me olvidé y Lástima han sido número 1 en el Top 20 de la Radio Nacional de Colombia, siendo esta la radio pública más importante del país.

En el 2016 realiza el Tour Todas las Flores en el que realizó conciertos en 12 ciudades pasando por 7 países: Inglaterra, Francia, Italia, Alemania, Austria, Hungría y España. Esta gira tuvo gran impacto en su carrera pues la llevó a alternar con artistas de talla mundial como Concha Buika, Molotov y Rihanna en el Sziget Festival realizado en Budapest, Hungría y catalogado como uno de los más importantes de Europa, así como a participar en el Festival des cultures du monde, uno de los más relevantes en músicas tradicionales en Francia, celebrado en la ciudad de Gannat, entre otros.

En el año 2017 realiza una gira por Cuba que tuvo paso por Bayamo (Festival de la trova) , Holguín y La Habana, realizando en este último, un concierto en uno de los lugares emblemáticos de Cuba, La Fábrica de Arte Cubano (FAC).

En el 2017 cantó junto a Piero en un concierto realizado durante la promoción de su disco y también ha compartido escenario con la agrupación Puerto Candelaria, con la cantante Marta Gómez y con la artista colombiana Elsa y Elmar. Después de su gira por Europa, Cuba y Colombia se encuentra promocionando su más reciente trabajo discográfico Después de todo, un compilado latinoamericano que reúne versiones del folclor, y que cuenta con colaboraciones de artistas como Marta Gómez, Elsa y Elmar y Angel Parra.

Entrevistamos a Samuel Maquieira, conocido como “Sam”, un guitarrista chileno famoso por tocar en varias bandas como The Ganjas y Yajaira. Se encuentra actualmente en París por el proyecto Noverme que comparte con su amigo Fabián Reyes.

Valeria Reyes Escalante, estudiante de último ciclo de comunicación y periodismo en una universidad de Lima, acaba de llegar a París, para pasar un mes en esta casa, Radio Francia Internacional. La razón el Premio de reportaje de RFI que ha obtenido con un reportaje sobre la discapacidad y de cómo es percibida por la sociedad.

  Su reportaje lleva el título de Un lugar donde la música es sinónimo de libertad y gira entorno a un proyecto estatal que busca transformar los prejuicios de la sociedad en torno a los niños y niñas discapacitados a través de la música.

Por otro lado, para uno de sus últimos cursos en la universidad está trabajando en un libro sobre las historias de niños venezolanos enfermos que vienen a Perú porque no pueden acceder a los cuidados médicos que necesitan por culpa de la situación de su país.

En RFI está preparando un reportaje sobre la auto-instrucción en la lengua francesa por parte de migrantes en las instalaciones de la Biblioteca pública de información del Centro Georges Pompidou.

La fotografía es otra de sus pasiones : aquí pueden ver su trabajo en un hospital oncológico de la ciudad Lima sobre los enfermos de cáncer.

Este jueves se presenta en el parisino Café de la Plage el cantante y guitarrista argentino Valerio Rinaldi, concierto que servirá de presentación de su nuevo trabajo discográfico El lago que rebalsó la gota, en el que se plasman sus experiencias vividas durante los últimos meses de 2017.

  Valerio Rinaldi ha nacido en Buenos Aires, Argentina. Comenzó su actividad musical en 1989 con la formación de Trilogy, que tocó como grupo invitado de Fricción en Palladium, en los ochenta. Luego armó Extra, con quien editó el disco No puedo parar de hablar. En 1995, su grupo editó su segundo álbum, Presionados, grabado en Los Ángeles, y editado por BMG. Entre esos años, acompañó como guitarrista a Willy Iturri (GIT) en varias giras nacionales e internacionales, y comparte la autoría de diversas canciones.

Durante los años 2000 y 2001 integró el grupo Mestizo, que editó el disco “Mi tierra”. A mediados de 2003 comenzó su carrera solista con su álbum independiente Sagitario, cuya presentación se llevó a cabo en Nueva York, en ocasión de celebrarse la cuarta edición del Latin Alternative Music Conference. El 4 de Abril de 2004 se presentó en el Luna Park como telonero del grupo La Ley. En Agosto de ese año Musimundo editó su primer álbum oficial como solista, titulado Vida Pop, distribuido a nivel nacional.

Como novedad para el 2005, Valerio Rinaldi editó el EP Vida Folk, que contiene cuatro canciones en formato acústico, que se puede descargar libremente en su sitio web oficial. En el año 2006 sale a la venta Amplificarse, un disco que contiene doce temas, donde se destaca el tema Presionado y un muy buen cover "Cuando pase el temblor" de Soda Stereo.

En 2011 Valerio editó Cuidado pecadores, un álbum corto, compuesto por 5 canciones. El 21 de Enero de 2012, el músico llegó a presentarse en concierto por primera vez en Santiago de Chile. En 2015 presentó un nuevo disco, al frente de la banda Los Extravagantes: Tierno Guerra en bajo, Tato Passet en guitarra y coros y Fresa Robic en batería.

La actriz colombiana Andrea Quejuán presenta este martes en la sala parisina Le Hangar’art Solo un momento, monólogo-performance en español escrito e interpretado por ella misma con puesta en escena de Cesar "Coco" Badillo, director del teatro colombiano La Candelaria.

  Andrea Quejuán ha nacido en Cali, Colombia. Después de realizar papeles menores en algunas series y telenovelas en Colombia, Andrea logró reconocimiento nacional interpretando a Remedios en la telenovela de RCN televisión de 1996 Guajira, bajo la dirección de Pepe Sánchez.​ Ese mismo año realizó una pequeña aparición en el seriado Fuego verde y el año siguiente integró el elenco de Amor en forma, dirigida por Malcom Aponte.​ También en 1998 apareció en la serie La madre, donde interpretó a Lina María.

En el año 2000 se le pudo ver en tres producciones televisivas, La caponera (Caracol Televisión), Adónde va Soledad (Canal RCN) y Traga maluca (Caracol Televisión).2​ Ese mismo año integró el reparto de dos películas, Kalibre 35 (dirigida por Raúl García)3​ y La toma de la embajada (dirigida por Ciro Durán). Dos años después actuó en la telenovela Milagros de amor de RCN televisión, interpretando a Magdalena.

Retornó al cine en la película colombiana de Carlos Palau Hábitos sucios. En 2014 actuó en Colombianos, un acto de fe, película dirigida por Carlos Fernández de Soto y protagonizada por Isabella Santodomingo y Nicolás Montero.​ Entre 2004 y 2007, Quejuán estudió teatro en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. En ese país integró el elenco de una serie llamada Toilette en 2008.​ También se ha desempeñado como guionista, siendo una de las principales escritoras de la historia de la exitosa película de 2003 El carro.