El Invitado de RFI

El cantante brasileño Dienis, quien ha alcanzado una gran popularidad en su país por poner música a las tele-novelas más populares de su país, saca al mercado su tercer disco que lleva el lógico nombre de 3 editado por el sello Warner Music y producido entre España, Ecuador, Colombia y Brasil, con la participación de artistas internacionales.

  Dienis ha nacido en Río de Janeiro. Comenzó su carrera musical interpretando canciones de estilo gospel en las reuniones de una iglesia a la edad de 9 años donde su padre era pastor.

A los 18 años, decidió seguir su instinto y pasó a trabajar la composición de sus temas utilizando otro estilo, el cual él mismo definió como Samba POP. En 2014, Dienis lanza su primer álbum de estudio con canciones originales, composiciones repletas de historias personales y pasionales que demuestran claramente su crecimiento y evolución como artista.

Durante estos años Dienis interpretó varias canciones para las más populares tele-novelas y películas brasileñas. En 2016, decide abrir puertas al mercado Latino y lanza su primera edición en castellano, titulado Mi razón de vivir, cuyo vídeo fue grabado en las ubicaciones espectaculares de la isla de Tenerife, bajo la dirección de David González (Mírame TV).

Acaba de tener lugar en el Instituto de México de París, una conferencia de Susana Gállego Cuesta, conservadora jefe del Museo de Bellas Artes del Petit Palais en París. La charla tuvo como tema central la figura del fotógrafo cubano Jesse A. Fernandez, acto celebrado en el marco de la exposición que dedica el Instituto de Mexico al malogrado fotógrafo cubano.

  Susana Gállego Cuesta, ha nacido en Huesca, España, en 1980. Conservadora en jefe del Patrimonio, trabaja en el Petit Palais, el Museo de Bellas Artes de la ciudad de París, donde es curadora de exposiciones de arte contemporáneo y fotografía.

Obtuvo su doctorado en literatura comparada con una tesis titulada Lo informe en el Renacimiento. De nacionalidad española realizó sus estudios literarios en la prestigiosa École Normale Supérieure de París, Su interés como investigadora se centra en las implicaciones y manifestaciones contemporáneas de estructuras y discursos antiguos.

Su conferencia en el Instituto de México versó sobre la latinoamericanidad de Jesse Fernández y el impacto de ésta en la recepción de su obra partiendo de la base que es sorprendente que una obra de tamaña envergadura no sea más conocida ni reconocida institucionalmente, buscando as razones por las cuales esto ha podido pasar.

Acaba de tener lugar en la librería en Cien Fuegos, la última librería latinoamericana en París, un diálogo poético entre los argentinos Luisa Futoransky con su libro Marchar de día y Mariano Rolando Andrade con Canciones de los Mares del Sur, poemario en el que aborda de ese literario mito de las Islas del sur del Pacifico.

  Mariano Rolando Andrade (Buenos Aires, 1973) es escritor, poeta, traductor y periodista, así como miembro del comité editorial de la revista Buenos Aires Poetry.

Publicó la novela Los viajes de Rimbaud (Editorial Vinciguerra, 1996), fue seleccionado en la antología de poesía Buenos Aires no duerme (1998) y ganó el Premio Juan Rulfo de Radio Francia Internacional (RFI) a mejor cuento en lengua francesa (2001).

En 2017, coeditó junto con el poeta, traductor y crítico literario Juan Arabia la antología bilingüe Poesía Beat (Buenos Aires Poetry, 2017) y fue uno de los invitados del XII Festival Internacional de Poesía de Buenos Aires FIP.

Trabajó en diversos medios en Argentina y desde 2001 se ha desempeñado como corresponsal y editor de la Agence France-Presse (AFP) en París, Bruselas y Nueva York. Obtuvo becas de la Fondation Journalistes en Europe (JE) con sede en París, la Scuola Superiore Sant’Anna de Pisa (Italia) y el European Journalism Centre (EJC) de Bruselas.

El antropólogo colombiano Alejandro Munévar acaba de presentar en el Instituto Cervantes de París el diccionario de Colombianismos que ha elaborado el colombiano Instituto Caro y Cuervo de Colombia y en el que se reúnen cerca de 8.000 definiciones de voces recogidas en todas las regiones colombianas.

  Alejandro Munévar Salazar ha nacido en Bogotá, Colombia en 1988. Es antropólogo graduado inicialmente de la Universidad Externado de Colombia. Posee una maestría en Etnología y Antropología Social de la École des Hautes Études en Sciences Sociales de París, durante la cual concentró su trabajo de investigación alrededor de los discursos de sufrimiento de los desmovilizados de las FARC, ELN y paramilitares en Colombia.

Desde el año 2010 trabaja con el Instituto Caro y Cuervo en proyectos de investigación relacionados con el estudio de los usos del lenguaje: comunicación entre ciudadanos y funcionarios en establecimientos públicos y estudios alrededor del Atlas Lingüístico-Etnográfico de Colombia (ALEC).

Durante el año 2017 se desempeñó como delegado del Instituto Caro y Cuervo en Francia, en particular para las actividades relacionadas con el Año Colombia Francia 2017. Cuatro proyectos fueron coordinados desde Francia, entre ellos la realización de la Ruta de los hermanos Cuervo en París y la exposición itinerante Palabras de reencuentro-Decires para el postconflicto en Colombia.

Desde principios de 2018 trabaja como investigador del Instituto en un proyecto que busca contrastar el Atlas Lingüístico Etnográfico de Colombia (ALEC) y el Nouvel Atlas Linguistique de la France par Régions (NALF). De igual forma, sigue trabajando como delegado y representante del Instituto en Francia.

El hispanista francés Paul-Henri Giraud acaba pronunciar en el Instituto de México de París una conferencia que abordaba la figura del poeta mexicano Octavio Paz en su faceta de periodista a través de las revistas que fundó cuando volvió a Mexico  después de haber dimitido de su cargo de embajador en India como protesta por masacre de Tlatelolco en 1968.

  Paul-Henri Giraud ha nacido el 9 de agosto de 1968 en Villeneuve-lès-Avignon, en el sur de Francia.

Es profesor de Estudios Hispánicos en la Universidad de Lille, Francia, especializado en el estudio de la poesía y las artes visuales (pintura, fotografía) de España y América Latina (México) en la época contemporánea.

Es así mismo ex alumno de la Ecole Normale Supérieure, licenciado en español, doctor en estudios ibéricos y latinoamericanos y miembro vitalicio de Clare Hall, Universidad de Cambridge, Reino Unido.

En la actualidad ocupa el cargo de Secretario General del Instituto de las Américas.

El cantante franco-argentino Yamil le Parc acaba de sacar al mercado un nuevo disco, Che Piazzola!, enteramente dedicado a las canciones de Astor Piazzolla, con arreglos y dirección musical de Fabián Bertero.

  Yamil Le Parc nace en París de padres argentinos. Comienza su formación musical y vocal con el maestro Rafael Ruiz en París, continuando su aprendizaje en el Conservatorio Nacional de Vincennes con el tenor italiano Enzo de la Selva.

Sin embargo, su formación más importante la desarrolla en México con la Soprano mexicana Graciela Suárez, quien le aporta una real dimensión del arte vocal. Luego de integrarse en el Opera Studio de la ciudad de Monterrey, empieza a presentarse en conciertos en diversas ciudades de México.

En un adeudado homenaje y reencuentro con sus raíces, presenta en 2007 el recital “de París a Buenos Aires”, en un ciclo de conciertos en el Centro Cultural Borges en Buenos Aires y en el VII Festival Internacional de Tango de la Ciudad de Buenos Aires.

En la ciudad de Cherbourg crea «Luz de Tango», espectáculo con proyecciones visuales del artista plástico argentino Julio le Parc. Graba un primer disco editado por el sello mexicano Pentagrama y un secundo producido en Argentina. Se trata de “Optango”, con arreglos de Juan Carlos Cuacci, Pablo Mainetti y Adrián Lacruz.

Se acaba de presentar en la cava de jazz parisina Sunset la cantante de origen chileno nacida en Canadá, Mistysa, una de las grandes voces internacionales de la soul y el jazz latino que se dio a conocer hace unos años en el programa La voix (The Voice) en Quebec.

  De origen chileno, Mistysa nació en Canadá donde creció en un entorno musical hasta los 11 años. Luego, vivió en Francia, Brasil, Argentina, Gran Bretaña y Chile, países que influenciaron ampliamente su cultura artística. Es en Brasil que Mistysa comenzó sus estudios musicales y luego continuó en Montreal donde fue solista del Jireh Gospel Choir.

Tras completar sus estudios de Economía y Ciencias Políticas en la Universidad McGill, Mistysa regresó a Chile para estudiar Composición y Arreglos Musicales en la Escuela de Música Projazz. En 2006, lanzó su primer álbum, Macumba, el cual firma como autora, compositora, intérprete y productora. En él, se siente su mestizaje cultural con canciones, de estilos Soul y R&B mezclados con sonoridad cubanas y brasileñas, interpretadas en inglés, español, portugués y francés.

Gracias a Macumba, Mistysa ha ofrecido centenares de conciertos en diversos países, su música ha sido distribuida en más de 60 países, la FNAC la elijió como Nuevo talento del Nu Soul en Francia, y fue ganadora del Fondo de la Música del Consejo de la Cultura y de las Artes de Chile para partir de gira en ese país, con Andrés Silva Gómez y Gonzalo Araya, entre otros destacados artistas nacionales.

El barrio de La Defensa, la zona de negocios de la región parisina, celebra sus sesenta años con la exposición Les extatiques, sesenta años de creatividad en la que participan artistas de la talla del argentino Leandro Erlich o del español Pablo Valbuena. Este artista visual ha sido invitado a intervenir en los subterráneos de La Defensa, cerrados habitualmente al público, con su instalación sonora y visual Kinematope, que cambia completamente la percepción del espacio del espectador.

  Pablo Valbuena estudió Arquitectura y trabajó para diversos estudios de videojuegos, cine y arquitectura en Holanda, Canadá y Estados Unidos y España, donde investigó conceptos espaciales aplicados a entornos virtuales y arquitectura digital.

Pablo Valbuena (Madrid, 1978) es un artista visual cuyo trabajo aborda principalmente el estudio del espacio y la manera que tenemos de percibirlo. Formado como arquitecto, sus inicios como diseñador de escenarios para videojuegos y cine le llevaron a investigar la aplicación de conceptos espaciales en contextos virtuales.

Su trayectoria artística, que arranca con fuerza a partir del año 2007, invierte precisamente estos factores centrándose especialmente en el desarrollo de proyectos que superponen proyecciones digitales a espacios reales.

Transformando elementos arquitectónicos ya existentes con el uso de la luz en movimiento, Valbuena logra alterar nuestra percepción. A las estructuras físicas existentes y reales, superpone un plano de información que las convierte en formas dinámicas. En definitiva, en un mismo tiempo y espacio hace convivir e interrelaciona el mundo real con el digital.

El cuarteto colombiano de clarinetes CañaBrava acaba de presentarse en la Maison de l’Amérique latine, la Casa de América latina de París, con un programa dedicado a la música colombiana, con compositores como José Barros, Léon Cardon o Lucho Bermúdez, manteniendo viva la tradición del clarinete en la música latinoamericana.

  El cuarteto colombiano de clarinetes Caña Brava es una agrupación instrumental que nace en Bogotá en el año 2014, como iniciativa de un grupo de amigos y estudiantes de la cátedra de clarinete de la Pontificia Universidad Javeriana, compuesto por Pablo Restrepo, Laura Michelle Camargo, Jennifer Saavedra, Juan Andrés Quilaguy y el percusionista Manuel « Toño » Hernández.

El cuarteto de clarinetes CañaBrava ha participado en festivales, talleres, encuentros y seminarios nacionales e internacionales de gran importancia. En Octubre de 2017 CañaBrava fue invitado al III Festival Internacional de Vientos de Cuzco, Perú, en donde además de presentar varios conciertos, realizó clases magistrales y labores pedagógicas. En 2016 fue ganador de la convocatoria Premio Circulación Grupos de Cámara del Programa Distrital de Estímulos, de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Además, fue ganador del Ciclo de Conciertos Universitarios del Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano en 2016 y 2017. Igualmente fue ganador del segundo lugar en el Concurso Nacional de Interpretación Musical Anselmo Durán Plazas.

El grupo ha sido seleccionado para participar en el Festival Internacional de Clarinete Clarinet Fest 2018, organizado por la Asociación Internacional de Clarinete – ICA (Bélgica). El cuarteto se ha preocupado por conocer, explorar y aprender a partir de su participación en diversos festivales de música tradicional colombiana, tales como el Festival Anselmo Durán Plazas (Neiva), Festival Nacional de la Música Colombiana (Ibagué), Festival de música colombiana de la UPB (Bucaramanga), Festival de música Alonso Marín (Chinchiná), Festival del Diablo (Rio Sucio), Festival Internacional de Clarinete y Saxofón de Medellín – Clarisax (Medellín), entre otros.

Este viernes se presenta en la Maison de l’Amérique latine, la Casa de América latina de París, el cantante argentino Martín Oliva junto a la cantante Pelu Merco, el guitarrista Lucas Velich y la flautista Milagros Robles, quien nos propone un homenaje a la desparecida Mercedes Sosa de quien fuera amigo y cómplice.

  Martín Oliva, nació en Cruz del eje, ciudad de la provincia de Córdoba, en la República Argentina. Es cantante, autor e intérprete de un abanico de temas de los más variados estilos. Desde su primera banda, que se llamó Sones, hasta la actualidad, en que ha recorrido destacados escenarios del mundo, pueden destacarse premios como:

1995, Revelación Super Chateau Rock, Premio pre Cosquín proyección folklórica argentina, 1996, con Mirando al sur. "Colores primarios" Premio Cosquin, Proyección folklórica, 1996, Premio Edición Fondo de Estímulo de la Municipalidad de Córdoba. 1997, Premio por la canción "Blancos Pañuelos" (Collegium). 1998 Puertas de América, producción independiente. 2000, Che vos "Cantata al Che Guevara", producción independiente.

2002, Canciones Elegidas, producción independiente. 2005, Dueto "con Martín Bravo" Madrid. Tabaiba records. 2005, La Cruz del Eje "con Alejandro Gobi", producción independiente a beneficio de los niños del comedor del alto. 2006, Evangelio Criollo, Arena producciones, sello discográfico Universal Music. 2009, La canción, Latitud Sur – Geomuse en París, Premio S.A.L.A.C. (Honorable Cámara de Diputados y Senadores de la provincia de Córdoba) Tenerife mejor interprete por la canción "Dos mitades". Chile, Mejor intérprete Festival de la Patagonia Chile, Segundo premio vocalista folklórico Festival de la Patagonia; Participación especial. "Corazón libre" con Mercedes Sosa (premio Grammy).

DISCOGRAFÍA:

Colores Primarios (con Mirando al Sur) Puertas de América (producción independiente) Canciones Elegidas (producción independiente) La Cruz del Eje (con Alejandro Gobi) Cantata al Che (con Pablo León)

Evangelio Criollo (Arena Producciones – Universal Music) La Canción (Latitud Sur – Geomuse en París) Olivares (Sony Music). Martín Oliva en vivo, formato DVD. Encuentro, con Román Ramonda