El Invitado de RFI

Se acaba de presentar en el cine Studio des Ursulines de París la película El diablo es magnífico del realizador chileno Nicolás Videla en la que nos muestra la vida de Manuela, joven trans chilena que viene a Francia atraida por una mayor tolerancia de la sociedad en la búsqueda de su identidad sexual.

 

Manuela Guevara ha nacido en Santiago de Chile en 1984.

Vive en París desde hace doce años, es antropóloga y ha trabajado en la UNESCO como investigadora en el terreno del patrimonio inmaterial de la humanidad.

Sofisticada e intelectual, pero también con un particular sentido del humor, Manu, (Manuela Guevara) la protagonista de El Diablo es Magnífico, está pensando en regresar a Chile, aunque la posibilidad del amor puede cambiar sus planes.

La editorial colombiana Uniediciones, en su colección Ladrones del tiempo acaba de publicar el libro Música de cámara instantánea del poeta y ensayista mexicano Alberto Blanco, edición bilingüe, español – francés, que debemos al también poeta y editor galo Stéphane Chaumet.

  Alberto Blanco ha nacido en Ciudad de México en 1952. Poeta, ensayista, narrador, traductor y artista plástico. Estudió Química en la UIA, filosofía en la UNAM y la maestría en Estudios Orientales en El Colegio de México. Ha sido profesor de tiempo completo en la Universidad de El Paso, Texas (1993-1996), y en San Diego State University (1998-1999).

Fundador, diseñador y miembro del consejo de redacción de El Zaguán (1975-1977); ha coordinado talleres literarios y de traducción literaria en México y Estados Unidos. Su obra ha sido traducida a una docena de idiomas.

Ha obtenido el Premio Bellas Artes de Poesía Carlos Pellicer para Obra Publicada 1988 por Cromos. Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares 1989 por Canto a la sombra de los animales. Acreedor al diploma Honor List 1996 de IBBY otorgado en Holanda al libro para niños También los insectos son perfectos. Premio a la excelencia en Traducción Alfonso X el Sabio 2002, otorgada por la San Diego State University. Angel’s Kite/La estrella de Ángel fue seleccionado por el Consortium of Latin American Studies Program como título recomendado para el America’s Children’s and Young Adult Literature Award 1994 y para ser incluido en The Elementary School Library Collection 1996.

Sus libros También los insectos son perfectos y A, B, C, fueron incluidos en el Programa Nacional de Lectura de la sep, en 2001 y 2003, respectivamente. Fue un nominado para recibir el premio Hans Christian Andersen de 2010. Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores 2016 por El canto y el vuelo.

Se acaba de inaugurar en la Espacio Julio Artist-Run de París una exposición realizada en colaboración con la mexicana Yam Gallery que reúne obras de la artista argentina Diana Aisenberg y del mexicano Cisco Jiménez.

 

Diana Aisenberg nació en Buenos Aires, en 1958, donde vive y trabaja.

Su obra nace en el dibujo y la pintura e investiga las relaciones entre arte y educación a través de su acción docente y de la creación de proyectos que incluyen una población variable de artistas y no artistas. Coordina grupos de artistas para el análisis de obra, en Buenos Aires, y en todo el país.

Ha sido premiada por su labor educativa, por la Asociación de Críticos Argentinos. Fue docente de Universidad de Buenos Aires y coordinó el área de artes plásticas del Centro Cultural Rojas de la misma universidad.

Escribió numerosos textos sobre artistas y extiende sus cursos e investigación sobre la formación en nuestro contexto sudamericano a través de fundaciones como Antorchas, entre otras.

Es autora del libro Historias del Arte. Diccionario de Certezas e Intuiciones, proyecto de construcción colectiva premiado por Trama para la investigación de la práctica artística y su proyección social, y publicado por Adriana Hidalgo.

El grupo francés de rock latino Flor de fango formado por miembros de grupos míticos como Mano Negra, Les frères misères, Chihuahua o Parabellum, presenta el próximo 17 de mayo en la sala parisina La Alhambra su nuevo disco Hekatombeando, en el marco de una gira internacional que firma su resurrección después de diez años de ausencia en los escenarios.

 

Flor del Fango, surge de una velada de apoyo para la causa de los Indios del Chiapas, que se celebró en el Zenith, en Paris, en noviembre de 1997, sala enorme de10.000 plazas. 

En Flor del fango encontramos la imperiosa necesidad de afirmación de una generación hispánica, heredera de las que tuvieron que padecer del franquismo y de las incontables dictaduras latinoamericanas. La cual, alimentada en veladas de apoyo y escuchando a Victor Jara, Atahualpa Yupanqui pero también a Camarón o Pata Negra sintió el deseo de volver a este idioma con su patrimonio después de un rodeo por la matriz rock-punk de los años 80.

Sobre acordes de guitarra flamenca, palmas apasionadas y rock las voces de Marucha Castillo y de Napo Romero, marcan la pauta este repertorio “mexicodélico ”.

Para el presidente del Consejo Nacional de Paz de Colombia, Monseñor Héctor Fabio Henao, el nuevo gobierno tiene que superar los vacíos que dejan estos dos años de paz: reintegración de los ex guerrilleros de las FARC, garantizar la vida y seguridad de los líderes sociales y consolidar la presencia del Estado en las regiones.

 

Después de varios lustros acompañando a los diferentes intentos de paz en Colombia desde la Pastoral social y ahora como presidente del Consejo Nacional de Paz, órgano asesor y consultivo del Gobierno Nacional, monseñor Henao defiende el Acuerdo firmado con la ex guerrilla de las FARC y reconoce la urgencia de implementarlo.

Ante la probabilidad de que el nuevo presidente del país que remplazará a Juan Manuel Santos, artífice de los acuerdos de paz, tenga como política echarlos atrás, el sacerdote aclara que « Los acuerdos firmados con las FARC pasaron por la Corte Constitucional y eso les da un rango que el nuevo presidente deberá considerar. Además fueron discutidos y votados por el Congreso y para una nueva discusión habría que volver a ese escenario ».

También reconoce que ha pasado año y medio tras la firma del acuerdo de paz sin que se resuelvan los puntos mas urgentes. « La reintegración de los exguerrilleros de las FARC es el gran nudo » dice y agrega que la urgencia de garantizar la vida y la seguridad de los líderes sociales y defensores de derechos humanos en las regiones, así como consolidar la presencia y del Estado en las zonas en donde habita presencia de la guerrilla llevando a cabo transformaciones que superen las causas estructurales que dieron origen al conflicto con las FARC.

El sacerdote que timonea el Consejo Nacional de Paz admite que durante los seis años de negociaciones en La Habana el gobierno colombiano no previó los mecanismos para poner en marcha la paz en las regiones una vez firmado el Acuerdo.

Para el padre Henao el papel de la sociedad civil es crucial si se quiere lograr la paz. « La participación ciudadana debe ir mostrando hacia dónde deben dirigirse las políticas que lo hagan efectivo», afirmó.

RFI fue al encuentro del sociólogo venezolano Pedro García, profesor de la Universidad de Nanterre, donde hace 50 años se inició la revuelta francesa que pasó a la historia como “Mayo del 68”.

En 2018, Francia recuerda el estallido social conocido como Mayo del 68. Una serie de protestas que comenzó con una manifestación estudiantil en la Universidad de Nanterre y que en espacio de un mes y medio contagió a toda la sociedad con huelgas y paros de la mayoría de las categorías sociales.

Ahora bien, que queda de esa época, plasmada en cientos de eslóganes como "Prohibido prohibir" o "Corre camarada, el mundo está detrás de ti". Para conocer más de lo que trasciende 50 años después de esa efervescencia de Mayo del 68, fuimos a la Universidad de Nanterre. En sus aulas enseña el sociólogo venezolano Pedro García, para quien “hay un antes y un después de Mayo del 68”.

Con él conversamos sobre las repercusiones de Mayo del 68 en la Universidad de Nanterre, hoy una casa de estudios considerada de izquierda, así como en la educación que se imparte hoy en Francia.

Este jueves 26 de abril se cumplían exactamente ochenta y un años de las mayores masacres de civiles de la historia: El bombardeo de la ciudad vasca de Guernica en plena Guerra Civil. Para recordar este trágico hecho, la artista andaluza Pilar Albarracín llevaba a cabo la performance ‘En la piel del otro’ en el Museo Picasso de París, en el marco de la exposición dedicada al Guernica, cuadro que pintó Pablo Picasso para denunciar esta masacre.

  Pilar Albarracín (Sevilla, 1968) es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Sevilla, España.

Con una importante proyección internacional, la artista andaluza, que realizó su primera exposición en 1997, ha expuesto en el Musée d'Art Moderne de la Ville de París; el Hamburger Bahnhof, Berlín; el PS1 del MoMA, Nueva York; el Istanbul Modern Sanat Müzesi, Estambul; el National Centre for Contemporary Arts, Moscú o el Museo Kiasma, Helsinki.

En sus obras indaga sobre los tópicos y los clichés relacionados con la identidad nacional, expone su visión sobre asuntos que le preocupan como el folclore andaluz y la imagen que se exporta, donde el flamenco y los toros ocupan un lugar simbólico. Para ello utiliza diferentes técnicas y soportes, desde el bordado a la performance pasando por la fotografía o el videoarte. Todo ello mediante un tratamiento irónico y de crítica pero manteniendo un respeto hacia la tradición.

Actualmente vive y trabaja entre Sevilla y Madrid, España.

Se acaba de presentar en la sala parisina Le Hasard Ludique, -el azar lúdico- el grupo francés Teacher Jekyll, concierto que sirve de presentación de su nuevo disco Ondas, música tropical sin fronteras en la que mezcla tradición latina y sonido urbano. Para hablarnos de este concierto y de su trayectoria con Teacher Jekyll, han estado con nosotros tres de sus miembros, los franceses Charlotte Méas y Gref Dandelot y la cantante del grupo, cubana Anais Ramos.

  Teacher Jekyll nació como un proyecto de estudio experimental, iniciado por el productor multi-instrumentista y DJ Olivier Corre, en la ciudad francesa de Nantes, quién quería combinar elementos de música latina y tropical con sonidos electrónicos, ritmos más urbanos (hip hop, dubstep, kuduro...).

La idea es dar sangre nueva y energía extra a las formas musicales tradicionales sin distorsionarlas. El grupo ha invitado paraa este nuevo disco a artistas jóvenes quez se conocieron durante sus conciertos, como el portugués Maxito o Jowest de Cabo Verde. Pero siempre conservando la idea de reunir diferentes generaciones, también ha participado el cantante Martin Alpha, conocido por sus versiones de Brassens y Flaco Núñez, el fundador del grupo Orishas .

Este álbum está en la línea original de Teacher Jekill mezclado tradición y sonidos de nuestros días. Un disco generoso, tanto festivo como profundo, inspirado tanto de formas musicales del Cabo Verde (funana, morna ...) como brasileñas (bossa nova, samba) o cubanas.

El sello francés La Música acaba de publicar el disco Gracias a la vida, en el que el ensemble barroco La Chimera, rinde homenaje a la música popular latinoamericana con títulos tan populares como Alfonsina y el mar, El cóndor pasa o Gracias a la vida, todos pasados por el tamiz de un conjunto con instrumentos antiguos que dirige el laudista argentino Eduardo Egüez.

  Eduardo Egüez ha nacido en Buenos Aires, en 1959. Estudió guitarra con Miguel Ángel Girollet y Eduardo Fernández. Sus estudios en la composición se llevaron a cabo en la Universidad Católica Argentina, mientras que en 1995 obtuvo su diploma en laúd de la Schola Cantorum Basiliensis bajo la dirección del Hopkinson Smith.

Egüez ha actuado como solista en las principales ciudades de América del Sur, Europa, Australia y Japón, siendo bien recibido por la crítica de todo el mundo y muy apreciadas por el público. También ha acompañado a artistas como Emma Kirkby, María Cristina Kiehr, Rolf Lislevand, Víctor Torres, entre otros.

Como solista ha grabado Tombeau con obras de Silvius Leopold Weiss (E Lucevan le Stelle), el laúd completa las obras de Johann Sebastian Bach (Ma) y Le Maître du Roi con obras de Robert de Visée (Ma).

Al mismo tiempo, dirige el Ensemble La Chimera. Con este conjunto ha grabado para el sello Ma, Buenos Aires Madrigal (fusión de madrigales italianos tempranos y tango argentino) y Tonos y tonadas, (fusión de principios de tonos humanos y la música popular española de Latinoamérica). Eduardo Egüez da clases de laúd y bajo continuo en el Zürcher Hochschule der Künste en Ziurich, Suiza.

El próximo 5 de mayo se inaugura en la Galeria Municipal de arte contemporáneo de la localidad de Auvers sur Oise, a unos kilómetros al norte de París, la exposición Regards sur l’art contemporain Colombien -panorama del arte contemporáneo colombiano- en la que cuatro escritores y cuatro artistas plásticos colombianos presentaran sus obras.

  Para hablarnos de este excepcional encuentro entre artes plásticas y literatura tenemos con nosotros al poeta Jorge Torres Medina y a los artistas Miguel Angel Reyes y Gustavo Nieto.

Miguel Angel Reyes ha nacido en 1952 en Cali, Colombia. Reyes se fue de Colombia tras ser atacado por sus maestros de la escuela local de Bellas Artes, residió primero en Nueva York y México, donde realizó exposiciones de carácter urbano, y ahora vive desde hace 15 años en Paris, donde expone desde 1984.

En Europa ha mostrado sus telas en la galería Giorgio Upiglio (Milan), en la Galería Van Gogh de Auvers sur Oise (Francia), en el Espacio Miró de la Unesco, y en Arcade, entre otras. En Colombia ha expuesto en la Casa Negret de Bogota, en Cali en el Museo de Arte Moderno La Tertulia y en Medellín en la galería Arte Autopista de El Poblado, mientras en México lo hizo en la Sloane Racotta y en el Foro de Arte Contemporáneo de la Galería Alternativa.