El Invitado de RFI

Se acaba de presentar en la librería Hispanidad en pleno barrio latino de París, en un acto organizado por el Centro Cultural Peruano (CECUPE), No somos nosotros, último libro publicado del escritor peruano Ricardo Sumalavia en el que nos sumerge en las peripecias de un escritor peruano afincado en la ciudad francesa de Burdeos y en la dificultad del regreso a su Lima natal después de una década de ausencia.

  Ricardo Sumalavia ha nacido en Lima, en1968.

Estudió literatura en la Universidad Católica del Perú, la maestría en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, y el doctorado en la Universidad Michel Montaigne, en Burdeos.  Es autor de las novelas "Mientras huya el cuerpo" (2012) y "Que la tierra te sea leve (2008), y de los libros de cuentos "Enciclopedia mínima" (2004), "Retratos familiares" (2001) y "Habitaciones" (1993).

Dirigió el sello Ediciones Pedernal, y fue responsable de la “Colección Orientalia” del Centro de Estudios Orientales de la Universidad Católica, donde se desempeña como docente. Fue profesor invitado por algunos años en la universidad Dankook y lector en las universidades Kyung Hee y Sun Moon en Corea del Sur. También fue lector del Departamento de Español de la Université Michel Montaigne-Bordeaux 3 (Francia).  Es también creador de la “Colección Underwood” de la PUCP.

Se acaba de presentar en París el cuarteto vocal argentino Opus cuatro en el marco de gira europea que celebra sus cincuenta años de presencia en los escenarios del mundo entero. Compuesto por los tenores Simón Fahey y Aníbal Bresco, el barítono Hernando Irahola y el bajo Federico Galiana han llevado por el mundo entero en sus cinco décadas de existencia el tango, el jazz, pero sobre todo el folclore argentino.

  Opus Cuatro fue creado en La Plata en 1968 en el seno del Coro Universitario.

Los miembros fundadores fueron Alberto Hassan (primer tenor), Antonio Bugallo (segundo tenor), Lino Bugallo (barítono) y Federico Galiana y (bajo). Para 1973 Antonio Bugallo se había retirado del grupo, siendo reemplazados por Aníbal Bresco.

Poco después se retiraría también su hermano Lino, ingresando en su lugar el boliviano Hernando Irahola. Más adelante A. Bresco sería reemplazado por Rubén Verna y Marcelo Balsells, sucesivamente. En 2012 Marcelo Balsells se retiró para ser reemplazado por Andrés Bugallo, sobrino de Lino y Antonio y en 2015 deja el conjunto Alberto Hassan para ser reemplazado por el tenor Simón Fahey.

Entre los temas incorporados a su repertorio se destacan "Porque cantamos" de Mario Benedetti y A. Favero, el tema de jazz de Merle Travis, "Dieciséis toneladas", el tradicional joropo venezolano "Pajarillo verde", "La flor de la canela" de Chabuca Granda, "Recuerdos de Ypacaraí" de Zulema Mirkin y Demetrio Ortíz, "Libertango" de Astor Piazzolla, “Vamos a andar” de Silvio Rodríguez, etc.

Al comenzar 2016, habían realizado 7.800 actuaciones en 450 ciudades de todo el mundo, incluyendo 29 giras por Europa y 9 por Estados Unidos.

Se acaba de inaugurar la exposición Devenir, diez artistas en busca de sentido en el Colegio de los Bernardinos de París en la que durante más de cuatro meses, los artistas van a poner en escena sus universos artísticos, sus inspiraciónes y sus investigaciones. La franco peruana Natalia Villanueva Linares es uno de estos artistas.    

  Natalia Villanueva Linares ha nacido en 1982 en Montpellier, Francia. Vive y trabaja entre los Estados Unidos, Perú y París.

Obtuvo en Francia el Diploma Nacional Superior de Bellas Artes con las felicitaciones unánimes del jurado, de la Escuela Nacional de Bellas Artes en París en 2008 y el Diploma Nacional de Artes Plásticas también en Escuela Nacional de Bellas Artes de París y el SAIC del Instituto de Artes de Chicago en Estados Unidos.

EXPOSICIONES PERSONALES

2016 Devota Private * , Home Gallery, Peoria, Illinois, Estados Unidos.

2015 Devota , Prairie Center of the Arts, Peoria, Illinois, EE. UU.

2014 Nesting, Prairie Center of the Arts, Peoria, Illinois, EE. UU. Hermanas Agudas del Gran Colorial, Galería Dohyang Lee, París, Francia.

2012 Escribe Spirit Village, Aran Cravey Gallery, Los Ángeles, California, Estados Unidos Te complaceré, Espace 11 Bis, París, Francia.

2010 Gracias, DNSAP, ENSBA, París, Francia Entrar ..., ENSBA, París, Francia 2008 Entrar ... , Base Space Gallery, Chicago, Illinois, Estados Unidos.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2018 Convertirse , bajo la supervisión de Sophie Monjaret, Collège des Bernardins, París, Francia Poétique du Geste , comisariada por Sonia Recassens, La Graineterie, Houilles, Francia.

2017 Bienal Trienal , comisariada por Erin Hayden, Springfield, Illinois, EEUU. EMERGENCE: Exposición regional de artistas de Peoria , Riverfront Museum, Peoria, IL, EE. UU. Alumni Exhibition 2017 , Prairie Center of the Arts, Peoria, Illinois, Estados Unidos Zoom Projection III, The Fileuses , Galería Dohyang Lee, París, Francia.

2016 Festin At Trimalcion , comisariada por Theo Mario Coppola, Atelier La Mine, París, Francia SNAX 01 , Pekin Express, comisariada por YAKU, Peoria, Illinois, EEUU.

La editorial francesa L’Harmattan, acaba de publicar el libro Colombia: la paz como trampolín a su política internacional de la investigadora en ciencias sociales Laurie Servières quien ha pasado largas temporadas en Colombia como base de sus trabajo de investigación académica.

  Laurie Servières ha nacido en la localidad francesa de Novial en 1994.

Está realizando un doctorado en Ciencias Políticas, relaciones internacionales, en el Centro de Investigaciones Internacionales (CERJ) de la Escuela de Ciencias políticas de París y en la Universidad de Estado de Rio de Janeiro (UERJ). Tesis bajo la dirección de Guillaume Devin, co-dirigida por Carlos Milani. Investigación sobre la cooperación en el marco del desarrollo urbano y de las políticas de la ciudad, en Colombia y Brasil.

Sus investigaciones abordan el proceso de internacionalización de las políticas públicas en América latina. Por este primer estudio ha recibido en 2018 el Premio de la Documentación Francesa a la mejor Tesina de Master.

El próximo martes 24 se presenta en la Maison de l’Argentine, la Casa de Argentina de la Cité internacional de París el Sexteo Murgier, que dirige el pianista y compositor Argentino Pablo Murgier, y que a pesar de su corta singladura ya ha obtenido el Premio del Mundial de Orquestas de tango el año pasado en Buenos Aires.

  Pablo Murgier nació en la ciudad de La Plata (Argentina) en 1988. Realizó la carrera de músico profesional en la escuela de jazz EMU (La Plata), y es Licenciado en Composición con medios electro-acústicos de la Universidad Nacional de Quilmes y posee un master interpretación de música latinoamericana del siglo XX realizado en la Universidad Nacional de Cuyo.

En 2016 formó su propio proyecto, el Sexteto Murgier, donde se desempeña como compositor y pianista. La agrupación grabó su primer álbum titulado “Muy Lejos” en 2017 y en el mismo año obtuvo el galardón del Primer Mundial de Orquestas de Tango en el marco del Encuentro Internacional de Tango para Músicos en la ciudad de Buenos Aires (Premios Tango Sin Fin).

El sexteto Murgier está compuesto por Simone Tolomeo (bandoneón, integrante de la Orquesta Arquetípica de Ramiro Gallo), Agustín Luna (guitarra, integrante del dúo Luna-Tobaldi y solista), Alexey Musatov (violín, integrante de la Orquesta Típica Fernandez Fierro), Jonatan Schenone (contrabajo, de amplia trayectoria en el circuito de jazz argentino) y Francisco Cadierno (violoncello, integrante de la orquesta Emilio Balcarce y del trío de rock El Ataque de los Barriletes).

Se acaba de presentar en el Festival de cine peruano de París la película documental Pacificum’dirigida por la artista visual peruana Mariana Tschudi en la que analiza la relación de los habitantes de Perú con el océano pacifico desde sus primeros pobladores hasta nuestros días.

  Mariana Tschudi ha nacido en Lima, Perú, en 1979. 

Artista visual graduada en la Rhode Island School of Design, Estados Unidos. Tiene una maestría de Arte Digital de la University of the Arts London, Camberwell College of Arts. Desde 2007 es gerente general de ADEMAS ARTE DIGITAL SAC, que centra su actividad en la dirección y producción de videos, animaciones y documentales.

Mariana Tschudi se ha dedicado a la creación de videoarte y documentales ambientales. Ha expuesto su trabajo en galerías, ferias y festivales internacionales, como el Robert Flaherty Film Festival en Nueva York, la Feria de Arte Scope en Miami, y festivales de videoarte como el Festival Iberoamericano de VideoArte en el Centro Cultural de España y el Festival de Cine Experimental (VAEFF), en Nueva York.

Se acaba de inaugurar en el Instituto de México de París, la exposición ‘…jusqu’à la Fin des Temps’ - y fueron felices para siempre- que reúne los trabajos de Mercedes Gertz y Carmen Mariscal, ambas artista mexicanas, quienes diseccionan los cuentos de hadas de nuestra infancia explorando la parte más primitiva de nuestra psiquismo.

  Mercedes Gertz Nació en la Ciudad de México.
 Trabaja en Los Ángeles y en la ciudad de México.
 En 1990 se graduó de Parson’s School of art and Design en Nueva York. En 1993 cofundo ”Aprendiendo Atraves del Arte” el programa de niños del Museo Guggenheim en la Ciudad de México.

En 1998 recibió la beca del FONCA. Obtuvo su grado de Maestría en Artes en el 2001 en Otis Collage of Art and Design en Los Ángeles.
Del 2001 al 2005 fue la curadora de las galerías del Consulado General de México en Los Ángeles. Su obra grafica es parte de la colección del Museo José Luis Cuevas, en la Ciudad de México. Sus pinturas e instalaciones conceptuales han sido expuestas en México, Estados Unidos y Europa.

Carmen Mariscal nació en 1968 en Palo Alto, California, Estados Unidos, en el seno de una familia de origen catalán. De niña se mudó a México con su familia, en donde creció y comenzó a pintar. Desde joven recibió una herencia católica tradicional mezclada con una educación liberal, lo que contribuyó a formar el feminismo que posteriormente tomaría fuerza en su obra visual.

A los 18 años se mudó temporalmente a Francia para estudiar francés en La Sorbona. Posteriormente, en 1991, cuando tenía 22 años y estudiaba Historia del Arte en la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México, sufrió un accidente automovilístico que le fracturó la columna vertebral. Este evento, junto con el periodo de recuperación que la mantuvo en cama por varios meses, se refleja constantemente en su trabajo.

Desde 1999 vive en París, Francia, en donde trabaja como artista plástica y como docente de arte en el Trinity College, de París.

Se acaba de presentar en competición en el Festival de cine peruano que se está celebrando esta semana en París, el cortometraje documental de la realizadora peruana Milagros Távara, Como lágrimas en la lluvia en el que aborda el tema del Boulevard de la cultura de Lima, conocido como Jirón Quilca espacio contracultural amenazado por la construcción de un centro comercial.

  Milagros Távara ha nacido en Lima en 1991.

Realiza estudios de fotografía en el Centro de la Imagen de Lima y Filosofía en la Pontifica Universidad católica del Perú. Es actualmente Co-directora del MUTA, Festival Internacional de Apropiación Audiovisual.

Como lágrimas en la lluvia retrata a través de fragmentos poéticos el alma de Jirón Quilca y en especial, lo que significa el Boulevard de la Cultura tanto para quiénes lo visitan como para los mismos libreros, poetas y músicos que habitan ese lugar.

Esta es la historia de una lucha y progreso en una ciudad hostil que no apuesta por la cultura. El Boulevard de Quilca es un espacio contracultural que, hoy por hoy, está a punto de desaparecer.

Este domingo se presenta en el Festival de cine Peruano que se está celebrando en el cine Lincoln de París la película documental ‘Re-naissances’ que el realizador peruano Santi Zegarra ha dedicado al mundo de los transgeneros en París. Para hablarnos de esta película Santi Zegarra ha venido a nuestros estudios de Giovanna Rincon, protagonista de la película, y activa y militante de la causa de las personas transgéneros.

  Santi Zegarra ha nacido en Lima, Perú y vive y trabaja en Paris. Pertenece a esa categoría de artistas pluridisciplinarios: utiliza la fotografía, el video, o el cine gracias al desarrollo de nuevas tecnologías en el arte contemporáneo. Es maestro en la composición plástica de la imagen en movimiento.

Artista nómada viaja por el mundo en busca de sí mismo. Sus creaciones están basadas e, la identidad y las problemáticas actuales como el dialogo Norte-Sur o la lucha contra la homofobia.

Giovanna Rincón, militante de la lucha por los derechos de los transgéneros, parece haber vivido ya varias vidas; la que la comenzó en Bogotá, Colombia, y la que empezó en París, donde ahora vive, pasando por Roma.

Y si estas vidas no siempre han sido un regalo, parece haber convertido cada dificultad en una forma de superarse a sí misma mientras siempre al servicio de los demás.

El Festival de Cine Peruano de la capital francesa acaba de conceder el trofeo Soleil Tournant  a La última tarde, segundo largometraje del realizador peruano Joerl Calero. Festival de Cine Peruano de París, tuvo lugar del 9 al 15 de Abril en la emblemática sala del cine Lincoln, situada en los campos Elíseos de París. En esta décima edición del festival se exhibieron más de 250 películas.

  Joel Calero ha nacido en la ciudad peruana de Huancayo, en 1968. De 1984 a 1990, estudió Literaturas Hispánicas en la Pontificia Universidad Católica del Perú. En 1993, después de muchos años de cinefilia, empezó su formación audiovisual como alumno libre en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Lima y asistió a múltiples talleres y cursos.

En 1996 dirigió el cortometraje documental Tiempo de crecer, que obtuvo una Mención Especial en el Primer Festival Nacional de Video sobre los Derechos del Niño y del Adolescente, organizado por UNICEF y por la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Desde entonces imparte cursos de lenguaje cinematográfico en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas. En 1997 fue incorporado como crítico cinematográfico en la revista especializada de cine La gran ilusión.

En 1999 obtuvo el segundo lugar en el concurso Cine Francés de Hoy y Siempre, organizado por la Embajada de Francia en el Perú. En 1999 y 2000 representó a la revista de cine La Gran Ilusión como miembro del jurado en el Cuarto Encuentro Latinoamericano de Cine en Lima. En 2001 participó en un Taller de Cine Documental dirigido por Patricio Guzmán. En 2002, junto a otros realizadores, fundó su compañía cinematográfica Factoría Sur Producciones. En 2003, junto a otros críticos cinematográficos, fundó la revista de cine Tren de Sombras.

En 2003, produjo y dirigió Palpa y Guapido, El abrazo de la memoria. En 2004, este documental obtuvo la Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine.