El Invitado de RFI

Este miercoles 28 de marzo se inaugura en La Caféothèque de París una exposición de la artista peruana Cristina Flores en la que nos muestra sus dibujos tejidos, o sus tejidos dibujados, que más allá de su valor estético nos cuestionan sobre el papel de la mujer en la sociedad.

  Cristina Flores ha nacido en 1986 en Lima, Perú.

Licenciada de la Pontificia Universidad Católica del Perú (2017), Cristina Flores egresa de la especialidad de Pintura en el 2013 y se desarrolla como artista multidisciplinaria a partir de la experimentación continua con diversos medios como el dibujo, grabado, cerámica, fotografía, video arte, performance y tejido; y a partir de ellos, reflexiona sobre la memoria e identidad de la mujer peruana. Además en el 2010 y 2011 recibe el Premio Adolfo Winternitz por su desempeño académico en la especialidad de Pintura de la PUCP.

Desde el 2008 participa en exposiciones colectivas, entre las que destacan “100 por la Sarita” (2014) en Galería del Barrio, “Manos Creadoras” (2016) ICPNA Centro, “Hilo Matriz” (2017) ICPNA San Miguel, “Lazos” (2017) Centro Cultural Ricardo Palma, “Percepciones contemporáneas” (2017) Centro Cultural Ccori Wasi, “Camino al Bicentenario I: Tarea mi Perú” Galería Forum, por citar algunos. Y en mayo del 2017 presenta su primera individual en la sala Winternitz, de la Facultad de Arte y Diseño (PUCP) que tuvo por nombre “Íntimo ritual”; propuesta artística en el que plantea el auto-reconocimiento del cuerpo y diálogo a través de la técnica del tejido a crochet.

Como parte de su propuesta en performance destaca “Deshilando: Acción por las esterilizaciones forzadas” (2015) en el XXV Premios de Derechos Humanos “Ángel Escobar Jurado” en Biblioteca Nacional del Perú. Como acción urbana colectiva “Luto –Mudo” en el Centro de Lima; y últimamente el proyecto "TRAMAR: Recuperación de espacios públicos". En cuanto a su producción audiovisual destaca “Memoria, videotape y rock (vol.4)” (2017) para el Auditorio del LUM- Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social.

La conocida actriz chilena fue la invitada de honor de Cinélatino de Toulouse, festival que cumplió 30 años de existencia en 2018. En esta edición, Cinélatino hizo énfasis en la reciente producción cinematográfica de Chile, y principalmente en las chilenas que trabajan en el cine.

Muchos la consideran la “Isabelle Huppert” del cine latinoamericano. Pero a Paulina García no se le puede comparar. Primeramente porque la chilena ha tenido una carrera muy variada. “Paly”, como la llaman en su país, debutó en una telenovela muy exitosa, Los Títeres (1984), en la que interpretaba el papel de Adriana Godán, la villana de la historia. Luego se destacó por dirigir grandes obras de teatro.

Pero la fama internacional llegó cuando el director de cine chileno Sebastián Lelio le propuso interpretar a Gloria, una mujer entrada en años para quien la libertad de vivir y de seducir es un lema irrenunciable. Ese rol le permitió ganar el prestigioso Oso de Plata a la Mejor Interpretación femenina del Festival Internacional de Berlín.

Desde entonces, Paulina García ha encadenado las filmaciones, no sólo en su país sino en otros países de la región. Sus más recientes trabajos son “La novia del desierto”, dirigida por las argentinas Cecilia Atán y Valeria Pivato, y “La cordillera”, donde García interpreta a la presidenta de Chile.

En esta entrevista concedida en el Festival Cinélatino de Toulouse, García comenta lo que ha sido su carrera, cómo vivió el sacudón en el mundo del cine tras el caso Weinstein y comparte su opinión sobre el reciente cambio político en su país.

Acaba de tener lugar en la Maison de l’Amérique latrine de París y dentro del ciclo L’oeil pense -el ojo piensa- un encuentro con la curadora y crítica de arte francesa Mathilde Ayoub quien ha desarrollado un proyecto de investigación en torno a la estética de las catástrofes en la obra de artistas argentinos.

  Mathilde Ayoub (París, Francia) es licenciada en Filosofía del Arte e Historia del Arte por la Universidad de la Sorbona de París. Gracias a una beca realizó una residencia para curadores y artistas en el Instituto Torcuato di Tella de Buenos Aires.

En 2013, se unió al equipo de arte-sur.org, coordinando la plataforma en línea dedicada al arte latinoamericano durante 3 años, junto con Albertine de Galbert, su fundadora.

También han colaborado en varios proyectos curatoriales, trabajando como asistente de investigación y producción en el Palais de Tokyo, La Maison de l'Amérique Latine y La Maison Rouge en arís. Desde 2014, vive y trabaja entre París y Buenos Aires, donde ha sido comisaria de varios espectáculos independientes.

El sello francés Buda records acaba de sacar al mercado Arañando el alma del cantaor español Andres de Jerez junto al guitarrista Samuelito, fruto de su encuentro en el festival de flamenco de Mont de Marsan en el sur de Francia, flamenco puro, el de la emoción de Andres y la frescura del toque de Samuelito.

  Andrés de Jerez ha nacido en 1964 en la barriada Federico Mayo en Jerez de la Frontera, dentro de una familia con afición al cante influenciado por el entorno de su barrio, "el Chicle".

Desde los cinco años cantaba con su abuelo por las tabernas y aprendiendo de los cantaores de su entorno. La zona sur y en especial su barrio, donde se asentaron numerosas figuras del flamenco de la plazuela en los años setenta y ochenta, fueron claves para su formación cantaora. Chalaos, Rubichis y Agujetas aparecen como claras referencias en su repertorio y estilo.

Andres hace parte de los ardientes defensores del cante por derecho. Tonás, siguiriyas, fandangos y soleares brillan especialmente en este cantaor. Su cante rancio y anárquico enfoca emociones, fuerza y pureza.

La Editorial francesa Gallimard acaba de publicar la traducción de Lumbre novela del escritor argentino Hernán Ronsino que cierra una trilogía que ha dedicado a su ciudad natal Chivilcoy en busca de vestigios de su propia historia.

  Hernán Ronsino ha nacido en Chivilcoy, provincia de Buenos Aires, en 1975.

Es sociólogo y docente de la Universidad de Buenos Aires.

Ha publicado entre otros el libro de relatos Te vomitaré de mi boca (2003), premiado por el Fondo Nacional de las Artes

Lumbre es el tercer libro de la trilogía compuesta por La descomposición y Glaxo -traducida al francés, italiano, alemán y recientemente al inglés por Melville House- (todos publicadas por Eterna Cadencia).

Su literatura dialoga con lo más propio de la tradición literaria argentina -Hernández y la gauchesca, Rodolfo Walsh-, pero también con Samuel Beckett y William Faulkner.

La editorial argentina Moglia Ediciones acaba de publicar el libro Encuentros con escritores latinoamericanos del escritor y gestor cultural argentino Ramón Alfredo Blanco en el que podemos leer entrevistas con escritores tan conocidos como como Mario Benedetti, Mempo Giardinelli, o Margo Glatz entre otros.

  Ramón Alfredo Blanco ha nacido en 1986 en la ciudad argentina de Paso de los Libres.

Se desempeñó como Director de Cultura de Paso de los Libres entre los años 2012 y 2015; período en que desarrolló con la ciudad francesa de Tulle un convenio de cooperación descentralizada por medio de los acordeones y el chamamé, habiendo disertado sobre dicho género musical en la Embajada Argentina en París, en mayo de 2013.

Ha publicado libros como La ciencia de ser mujer (cuentos y relatos, con prólogo de Alicia Jurado) e Historias leídas en tu cuerpo (Moglia Ediciones, micro-ficciones, con prólogo de la Dra. Rosa Tezanos Pinto, directora del Departamento de Estudios Latinoamericanos de Indiana University-Pardue University Indianápolis).

Actualmente reside en Buenos Aires, delegado ante el Congreso de Escritores de la Sociedad Argentina de Escritores – SADE Central y miembro del Centro PEN Argentina, invitado por la reconocida escritora Luisa Valenzuela, presidenta del PEN Argentina.

Se acaba de proyectar en Instituto Goethe de Paris, en el marco de la Semana de Cinematografías Extranjeras, una película rodada en 1922 como celebración del centenario del nacimiento de la Republica de Ecuador, cinta encontrada, casi cien años después, en los sótanos de la Embajada de Ecuador en Francia.

  Jorge Luis Serrano Salgado (Cuenca, Ecuador, 1971) es Agregado Cultural de la Embajada de Ecuador en Francia.

Fue también vice Ministro de Cultura y Patrimonio del Ecuador (2013 -2014), Director Ejecutivo fundador del Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador (2006 - 2013).

Miembro del Consejo Consultivo de la Cinematografía Iberoamericana de la CACI (Conferencia de Autoridades Cinematográficas Iberoamericanas). Primer ecuatoriano en el cargo.

Ex Director General de la Sociedad de Gestión Colectiva de Derechos de Autor de los Productores Audiovisuales del Ecuador (2003-2006). Ex Director de la Entidad Recaudadora Única por Copia Privada (ENRUCOPI) (2003-2006). Especializado en Derechos de Autor y Derechos Conexos (2006) y en análisis, escritura de guiones y producción cinematográfica y audiovisual en Madrid (2002) y en Buenos Aires (1995).

Docente de la Facultad de Comunicación Social de la Universidad Central del Ecuador (FACSO); del Instituto Tecnológico Superior de Realización y Actuación para Cine, INCINE, Quito, y de la Licenciatura de Cine y Audiovisuales de la Universidad de Cuenca.

El próximo 27 de marzo se presenta en la sala parisina Studio de l'Ermitage la cantante franco peruana Christina Audat, concierto que servirá de presentación a su nuevo disco ODA, verdadera odisea onírica entre París y el Amazonas, que acaba de sacar al mercado en Francia el sello Quarter of the Moon / InOuïes Distribution.

 

Bañada desde niña en la tradición musical latinoamericana, Christine Audat, canta-autora con orígenes peruanos,

se inspira en su amor por la polifonía y los ritmos tropicales; sus sueños y sus viajes cautivadores.

Excelente melodista, utiliza la su guitarra acústica como acompañamiento. En el escenario, presenta sus composiciones y algunas versiones personales de la canción latina americano con arreglos delicadamente bordados por el director de orquesta argentino Nicolás Agulló.

El próximo 19 de abril van a tener lugar un concierto excepcional en la Ciudad de México de la Orquesta Sinfónica infantil y juvenil Santa Cecilia de Oaxaca, con la participación especial del Coro de Air France, concierto a beneficio de La Banda de Música y de la Escuela de Iniciación Musical Santa Cecilia, creadas bajo el decisivo impulso de Isabelle de Boves, piloto de la compañía francesa Air France.

  Origen del Proyecto

En 2011, conocí la Banda de Música Santa Cecilia.

Era un grupo de 21 niños de 8 a 16 años que se reunían 3h cada día después de la escuela, para aprender música con el profesor Camerino. El proyecto era simple: crear un grupo de viento, « una Banda » en este barrio olvidado, construido al lado del basurero de Oaxaca (6h30 al sur de México). En esta época, solo estudiaban solfeo.

Cada niño ya sabia que instrumento iba a tocar pero no todos lo podían comprar, ya que el precio es exorbitante en comparación con el nivel de vida de las familias en el barrio. Aquí en Europa con frecuencia, tenemos instrumentos no utilizados y allá tenemos músicos sin instrumentos… La relación fue evidente. Hemos reunido numerosos instrumentos, también atriles, boquillas, cañas, partituras…

Por otra parte, en mayo de 2012, el coro de la parroquia se enriqueció con nuevos miembros que estudian guitarra y mandolina. En 2015 nació la clase de violín, en el verano 2015 se inició la clase de violonchelo. Ahora los niños forman una orquesta sinfónica que es el orgullo de su barrio.

La Banda de Música cuenta hoy en día con cerca de 100 alumnos músicos

Isabelle de Boves

La editorial francesa Christian Bourgois acaba de traducir La distancia que nos separa novela que el escritor y periodista peruano Renato Cisneros ha dedicado a la relación que mantuvo con su padre, Luis Cisneros Vizquerra, general del ejército peruano nacido en Argentina, quien tuvo en tuvo entre sus compañeros de promoción a protagonistas de la dictadura argentina como Videla o Galtieri.

  Renato Cisneros ha nacido en Lima (Perú) en 1976.

Estudió Comunicación en la Universidad de Lima, completando su formación en la Universidad de Miami. A lo largo de su carrera ha trabajado para diversos medios, como El Comercio, Diario 16, La República o Radio Capital antes de dar el salto a la televisión en RPP TV, donde ha sido presentador de informativos.

Sus primeras publicaciones aparecen en 1996 dentro de la poesía y el relato, dando el salto a la novela en 2010. Cisneros es colaborador habitual de medios culturales, como Letras Libres o Etiqueta Negra. De entre su obra habría que destacar títulos como Raro o La distancia que nos separa.

Su última novela Dejarás la tierra ha sido publicada por la Editorial Planeta en 2017.