El Invitado de RFI

Como como es habitual dos veces al año en Centro Nacional de la Danza de Francia abre sus puertas este fin de semana al público con talleres, espectáculos, exposiciones y una fiesta en todo el edificio que celebrará la inauguración de la exposición Loeil, la bouche et le reste, el ojo, la boca y el resto, que cuenta como comisarios a Volmir Cordeiro, Margot Videcoq, y la bailarina y coreógrafa chilena, Marcela Santander Corvalán.

  Nacida en Chile, Marcela Santander Corvalán se formó en teatro y danza en la Scuola d'Arte Dramatica Paolo Grassi de Milán, para más tarde estudiar danza contemporánea en el Centro Nacional de Danza Contemporánea en Angers, Francia, bajo la dirección de Emmanuelle Huynh.

En paralelo a sus estudios artísticos, estudia historia en la Universidad de Trento en Italia y teoría de la danza en la Universidad Paris-8. Desde 2011, ha estado trabajando con los coreógrafos Dominique Brun en Sacre # 197 y Sacre # 2 y Faustin Linyekula Stronghold.

También ha trabajado con el coreógrafo Mickaël Phelippeau en Chorus , Set-Up y Kritt. Asi mismo participa en la dirección artística del festival À Domicile.

En septiembre de 2014, presenta su primer proyecto, Something around the sound , firmado junto con la bailarina y coreógrafa Clarisse Chanel. En febrero de 2015, co-firmó con la bailarina y coreógrafa Volmir Cordeiro la pieza Epoque, y en 2016 su primer solo Missing.

Se acaba de presentar en La Caféothèque de París, Aurelio Martínez, cantautor, guitarrista y percusionista hondureño, más conocido como Aurelio, quien lleva desde hace más de treinta años bien alto por el mundo la bandera de la cultura garífuna, fruto del mestizaje entre pueblos amerindios y africanos de las Antillas.

  Aurelio, cantautor, guitarrista y percusionista ha nacido en Plaplaya, Honduras, en 1969. Paralelamente a su carrera artística, es también el principal portavoz de la cultura y de la música Garífuna tanto a nivel nacional como a nivel internacional.

Los Garinagu o mejor conocidos como los Garífunas, son el fruto de un mestizaje entre pueblos amerindios y africanos, cuyo origen proviene de una pequeña isla de las Antillas Menores conocida con el nombre de San Vicente.

Según los relatos históricos, tras numerosos conflictos con los colonos europeos por la hegemonía del territorio insular, en 1797, el Gobierno Británico optó por deportarlos hacia una de sus ex-colonias: la isla de Roatán, ubicada en las Islas de la Bahía de Honduras. Es así como desde entonces, el pueblo Garífuna se extiende a lo largo de las costas de Belice, Guatemala, Honduras y Nicaragua, convirtiéndose de este modo en una comunidad transnacional en el istmo centroamericano.

Aurelio es hijo de una familia de músicos. Su padre, un trovador local, tocaba la guitarra e improvisaba canciones de un género musical llamado Paranda, cuya originalidad radica en la mezcla de ritmos tradicionales garífunas y sonidos latinos. Desde temprana edad y gracias a la influencia de su abuelo y de sus tíos, el artista se convirtió en un talentoso y brillante percusionista. De su madre, una cantautora tradicional, heredó el don del canto, permitiéndole a su vez, grabar muchas de las canciones que ella misma compuso.

Este martes se estrena en el teatro MC3 en Bobigny, localidad aledaña a París, la obra del dramaturgo argentino Rafael Spregelburd Fin de Europa parábola en dos partes sobre el final de muchas cosas, del arte, de la familia, de la historia o incluso de la nobleza. En el reparto de esta compaña de actores europeos multilingües encontramos a la actriz y directora de origen argentino Sol Espeche quien ha colaborado en varias ocasiones con Rafael Spregerlburd.

  Sol Espeche ha nacido en Barcelona en 1984.

Realiza estudios de arte dramático en la CFA de actores, en Asnières, al norte de París, para enseguida empezar a colaborar con nombres de la escena francesa como Laëtitia Guédon, Alexandre Delawarde o Pierre-Marie Baudoin.

En 2010, pone en escena su primer espectáculo en el L’avoir Moderne Parisien Là-bas, c’est bien aussi escrito a dos manos con Pierre-Louis Gallo.

Poco después es contratada por el actor de origen argentino Marcial Di Fonzo Bo y Elise Vigier para la obra L’Entêtement –La testarudez- de Rafael Spregelburd, que llevaron de gira y al Festival In d’Avignon. A raiz de este proyecto Marcial Di Fonzo Bo le propone ser su asistente en la puesta en escena de otra obra de Spregelburd, Lucide, para ser representada en el parisino Théâtre Marigny por Karin Viard, Léa Drucker, Micha Lescot y Philippe Vieux.

Durante varios años, Sol Espeche ha interpretado el papel de Juliette Gréco en el cabaret La Bande du Tabou en el Théâtre 13 de París y de gira por Francia

En 2015, Sol escribe una nueva obra El Teorema de Conway, representada en el Théâtre 13, en la que aborda un viaje trasatlántico de 40 años entre París y Buenos Aires con la dictadura militar de telón de fondo.

Este martes seis de marzo se estrena en el Teatro de L’épée de bois, - de la espada de madera- en la Cartucherie de Vincennes a dos pasos de París, Edipo parricida, obra del boliviano Marcos Malavia basada en las tragedias de Sófocles, que él mismo ha puesto en escena

  Marcos Malavia, ha nacido en la localidad boliviana de Huanuni (Oruro).

Montó sus primeros espectáculos teatrales mientras estudiaba Abogacía en la Facultad de Derecho.

En 1981 ―después del golpe de Estado militar encabezado por Luis García Meza―, fue exiliado a Chile. Debido a la dictadura de Augusto Pinochet ―instalado en el poder desde 1973―, emigró a Francia con una beca.

En París estudió Derecho pero se interesó mucho por el teatro, que pudo practicar gracia a su beca. Trabajó con el mimo y director francés Jean-Louis Barrault, quien le propuso pasar una audición en presencia del mimo Marcel Marceau. Tras obtener su título, trabajó como asistente del director argentino Alfredo Arias y con la actriz francesa Madeleine Renaud. En 1990, en Bagneux, fundó la compañía Sourous con Muriel Roland.

En 2004, Marcos Malavia creó ―con el apoyo de la Universidad Católica Boliviana y la Fundación Hombres Nuevos― la Escuela Nacional de Teatro, que se sitúa en el Plan 3000, uno de los barrios más pobres de Santa Cruz, con más de 200 000 habitantes que viven sin disponer de agua potable.

La editorial francesa Editions Métaillé acaba de publicar la traducción de El rincón de los muertos, novela del escritor y periodista peruano Alfredo Pita en la que aborda la violencia de los años ochenta y noventa en Perú.

  Alfredo Pita ha nacido en la localidad peruana de Celendín, en 1948.

Estudió Literatura, Sociología y Periodismo en Lima y París. Ha escrito los libros de cuentos Y de pronto anochece (Lluvia Editores, Lima, 1987) y Morituri (Ecla, París, 1991), la novela El cazador ausente (Lluvia Editores, Lima, 1995), el poemario Sandalias del viento (Extramares, París 1995) y el libro para niños Alberto, un pequeño capitán (Cidcli, México, 2002).

Obtuvo el Premio al Poeta Joven -durante el Encuentro Nacional de Poetas Peruanos de 1966- con el poemario Hacia los valles (libro hoy perdido) y el Concurso de Cuento de las 1,000 Palabras de Caretas en 1986 (segundo puesto y mención honrosa) y en 1991 (primer puesto). Asimismo, ganó el Premio Internacional de Novela Las Dos Orillas en 1999, con El cazador ausente, en el marco del Salón Iberoamericano del Libro de Gijón (España), por lo que fue traducido y publicado en cinco países europeos: Métailié, París; Seix Barral, Barcelona; Guanda, Milán; Asa, Lisboa; y Opera, Atenas.

Como periodista, ha trabajado en distintos medios de prensa peruanos. En 1983, tras la masacre de periodistas de Uchuraccay, cubrió la información en Ayacucho, a donde llegó como enviado especial de un diario de Lima en reemplazo de Eduardo de la Piniella, un colega asesinado. Tras esta experiencia, viajó a Europa. Reside actualmente en París.

Este miércoles se presentaba en la Maison de l’Amérique latine de París el guitarrista peruano Abel Velásquez Zavaleta en el que va a traernos una muestra de la música de su Cajamarca natal, ciudad andina al norte de Perú, de la que es gran especialista y pionero en su transcripción.

  Abel Velásquez Zavaleta ha nacido en Cajamarca en 1985.  

Posee un master en interpretación de guitarra clásica, por la Universidad de Alicante, España, donde ha realizado estudios de guitarra clásica con los más importantes maestros y concertistas de guitarra del mundo como David Russell, Manuel Barrueco, Pepe Romero, Sergio y Odair Assad, Fabio Zanon, Ignacio Rodes, Estefano Grondona, Paul O’dette, entre otros.

Es también integrante del ensamble de instrumentos tradicionales del Perú y Bachiller egresado del Conservatorio Nacional de Música donde se desempeña como maestro de la especialidad de guitarra, taller de transcripción a la guitarra y literatura de la guitarra.

Abel Velásquez usa actualmente una guitarra del prestigioso luthier argentino radicado en Italia Fernando Mazza quien actualmente se encuentra entre los mejores constructores de guitarras del mundo. Sus instrumentos son muy admirados y valorados por los más grandes concertistas de toda Europa.

Este sábado se inaugura en la galería Julio Artist-run Space de París la exposición Engager le corps -comprometer el cuerpo- con los artistas Bianca Lee Vasquez, Syd Krochmalny y Ghislaine Portalis cuyos trabajos parten de la idea de hacer de sí mismos, de sus cuerpos, objetos de experimentación.

  Bianca Lee Vasquez se define como earth-body artist. Explora los vínculos entre la tierra, el cuerpo, lo femenino y lo inconsciente a través de performances sin espectadores, cercanas al ritual. El video Ela da floresta presenta cinco performances realizadas en el amazonas brasileño, en el marco de su residencia en Labverde en la Reserva Adolpho Ducke. Bianca busca la conexión con el espíritu femenino de la tierra, llamado La diosa por las culturas antiguas, para despertar la fuerza resultante de la unión con los poderosos arquetipos femeninos.

Syd Krochmalny se cuestiona sobre temas de sociedad, política y sexualidad. Aporta al campo artístico elementos del pensamiento académico, de la música, de la escritura, produciendo obras híbridas que merecen una mirada transversal. Se declinan en pinturas, textos de canciones, ensayos filosóficos, críticas de arte o piezas de teatro en un ejercicio conceptual de creación de contenido.

The Language Of The Stones consiste en un álbum de doce temas realizado en colaboración con Santos Dumont y una serie de pinturas en eco a las letras de las canciones.

Se ha estado presentando en la Fundación Taylor de París el salón Comparart dedicado al arte contemporáneo peruano en el que han participado nombres destacados de la escena artística de dicho país. Entre los que utilizan la fotografía como medio de expresión encontramos a Cesar Delgado Wixan, quien presentaba obras de su serie Terra Nullis.

  César Delgado Wixan, ha nacido en Lima, Perú en 1968. En la actualidad vive y trabaja entre París y Lima.

Ha realizado estudios de fotografía en el Centro de estudios e investigación de la Fotografía de Lima y una maestría en Artes Plásticas en la Universidad de la Sorbona.

Su trabajo fotográfico reflexiona sobre lo que sucede en los márgenes de la sociedad. Ha participado en diversas exposiciones en Perú, Francia, España, Inglaterra y Australia.

Ha colaborado en diversos proyectos con el artista Jota Castro, como “El Pabellón de la Urgencia” en la Bienal de Venecia. Sus fotografías han sido publicadas en varios periódicos y revistas como Janus, FlashArt, Drome, Los Angeles Weekly, entre otros.

Como fotógrafo retratista ha fotografiado a nombres como Pedro Almodóvar, Karl Laggerfeld, Rossy de Palma o Denis Hooper entre otros. En los 90's en Lima crea su primera plataforma de difusión de arte por internet, SOPHIA, en los albores de la red, estableciendo una colaboración con el diario El Comercio.

La Galeria argentina de París acaba de inaugurar una exposición que con el título Resonancias reúne a los artistas argentinos Luis Felipe Noé y Paula Noé Murphy. Salvando las distancias generacionales, una misma fuerza les une -a pesar de trabajar con formas y técnicas muy diferentes- dejando entrever una clara filiación artística.

  Luis Felipe Noé ha nacido en Buenos Aires, Argentina, en 1933.

Inició su carrera artística en el taller de Horacio Butler y, después de realizar varias exposiciones en América y Europa, continuó su obra becado en 1961 por el Gobierno francés.

Ese mismo año tomó parte, junto con Deira, Macció y De la Vega, en la fundación del grupo Otra Figuración. Surgido (en palabras de Luis Felipe Noé) como "una posición pictórica que superase el antagonismo figuración-abstracción", esta nueva tendencia trascendió tal postulado inicial para constituirse en un movimiento plástico que dio un nuevo aire de libertad a la pintura argentina.

Algunas de sus telas más destacadas son Introducción a la esperanza (1963), Vernissage (1965) y la serie titulada La naturaleza y los mitos (1976). El conjunto de su obra, representada en los museos de Arte Moderno y Bellas Artes de Buenos Aires, se caracteriza por su audacia formal y la mordacidad de los temas que trata dentro de las tendencias de la nueva figuración.

El próximo 28 de febrero se inaugura en la ciudad francesa de Burdeos la Muestra de arte Contemporáneo Latino Americano, MACLA, coordinado por el artista mexicano Iván Torras, que convoca en esta edición a 15 artistas de diez países diferentes con el tema de Las Utopías en tránsito entre América y Europa como hilo conductor.

  Iván Torres ha nacido en Guadalajara, Mexico en 1976, pero vive y trabaja en la ciudad francesa de Burdeos desde 2004. 

Realiza estudios de periodismo escrito. Pintor autodidacta, el considera su pintura como un puente entre sus orígenes y la experiencia cotidiana en Europa, permitiéndole así suscitar encuentros. En el 2007 realiza sus 3 primeras exposiciones en la región bordelesa y en el centro de Francia.

En el 2012 realiza su primera exposición individual en París y en Guadalajara, así como colectivas en Fráncfort (Alemania) y Barcelona (España). En el 2014 realizará una exposición individual el marco del Festival Cultura América de Pau-Pyrénées.

ARTISTES MACLA 2018

Ricardo De Armas Rodriguez (CUBA)

Silvana Gallinotti (ARGENTINE)

Alejandro Mono Gonzalez (CHILI)

Carmen Herrera Nolorve (PÉROU)

Fabiana Peña Plault (COLOMBIE)

Vera Picado (COSTA RICA)

Andrea Ho Posani (VÉNÉZUELA)

César-Octavio Santa Cruz (PÉROU)

Sergio Santamaria Borges (VÉNÉZUELA)

Ivan Torres (MEXIQUE)

Alex CreepyMojo (FRANCE) *artiste invité

Ron Vargas (BOLIVIE)

Luis Velasco-Pufleau (MEXIQUE)

Hans Vergara (CUBA)

Alejandro Zapata (MEXIQUE)