El Invitado de RFI

El próximo 4 de marzo se presenta en la casa Heinrich Heine de la Cité internacional de París el Ensemle Ecoute especializado en la música de nuestros días. Fundado en 2014 en la Cité Internacional, está formado por músicos de diez nacionalidades, la mayoría residentes en diferentes casas de esta institución universitaria.

  Fernando Palomeque nació en Buenos Aires, Argentina en 1990.

Ha sido galardonado en varios concursos nacionales e internacionales. Ha obtenido varias becas de festivales y fundaciones especializadas, se ha presentado en renombrados centros de arte a nivel mundial y ha compartido el escenario con artistas de diferentes nacionalidades.

Inició sus estudios de piano en el Collegium Musicum de Buenos Aires con el maestro Andre Gallo y continuó en el Conservatorio Superior de Música de la capital argentina en donde se graduó en 2007. En el 2008 ingresó al Instituto Nacional de las Artes de Argentina (IUNA), obteniendo los títulos como Director de Orquesta y de interpretación de piano con M. Benzecry y M. Massone respectivamente.

Se graduó en el 2013. Antes de continuar su preparación en el extranjero, se le concedió una beca del Fondo de las Artes Nacionales de Argentina para estudiar con el prestigioso pianista Bruno Gelber. Actualmente, él continúa su especialización con una Maestría en Interpretación (Biennio Specialistico) con Massimiliano Ferrati en el Conservatorio del Estado Undine Jacopo Tomadini en Italia.

El próximo 4 de abril se estrena en Francia la película Un caballo llamado elefante del realizador chileno Andrés Waissbluth basada en una historia real narrada por el fallecido compositor chileno Lalo Parra. A pesar de estar destinada a un público infantil, los adolescentes encuentran también temas que les son afines.

  Andrés Waissbluth ha nacido en Estados Unidos en 1973, aunque vivió su primera infancia en México y luego en Chile donde reside hasta la fecha.

Estudió Ingeniería comercial en la Universidad Católica de Chile antes de irse becado por el Instituto de Cooperación Iberoamericana para estudiar en la Escuela Internacional de Cine y Televisión, en San Antonio de los Baños en Cuba, donde se tituló en 1996 como Director de Cine y Televisión después de realizar varios cortometrajes.

El año 1999 dirige el documental 18 en el Parque. El 2003 dirige su primer largometraje Los Debutantes al que le sigue en el 2008, 199 Recetas para ser Feliz, filmada en Barcelona. El año 2016 estrena su tercer largometraje Un caballo llamado Elefante, coproducción entre Chile - Mexico y Colombia.

Entre sus cortometrajes, documentales y largometrajes, ha obtenido decenas de premios, ha participado en prestigiosos festivales y muestras y ha estrenado comercialmente en más de 15 países en 4 continentes. Además ha participado como director en diversas series de TV, videoclips y publicidad.

Este miércoles se presenta en el la sala Sunside, una de las cavas de jazz más prestigiosas de París, el pianista y compositor chileno Manuel Villarroel, formando trio con dos jóvenes talentos del jazz: Baptiste Thiébault a la batería y Juan Villarroel al contrabajo, concierto en el que nos proponen composiciones inspiradas en sus orígenes latinos sin renunciar al free jazz.

  Manuel Villarroel ha nacido en Santiago de Chile en 1944.

Su historia musical se escribie en Francia, país al que llegó para estudiar en 1970 y donde vive actualmente. Sus inicios lo encuentran en 1963 a la cabeza del Minton’s Trío, ensamble acústico de características similares al Nahuel Jazz Trío (de Omar Nahuel, 1959) o al Village Trío (de Sergio Meli, 1964).

Sobre la marcha de este conjunto, Villarroel comenzaría a poner su mirada distinta en música que tenía que ser distinta. Según el musicólogo Alvaro Menanteau, el aporte de Villarroel "fue importante, ya que corresponde al único jazzista chileno que incursionó de lleno en el free jazz (…) La composición formal de los temas se combinó (con Villarroel) con un lenguaje atonal y un fraseo irregular que negaba el tradicional beat o pulso de los estilos de jazz anteriores".

En la discoteca de Villarroel estuvieron siempre los discos más importantes de Ornette Coleman, Cecil Taylor y todos los exponentes de la escena de Chicago de los años 60. En París, siguió construyendo música de avanzada, con la Machi Oul Big Band (grabaciones en 1971 y 1975) y luego con la estupenda formación chilena del grupo Skuas, que tenía a los grandes nombres del avant-garde: él, su hermano Patricio Villarroel y el pianista Matías Pizarro.

Se acaba de presentar en la Maison de l’Amérique latine de París el charanguista argentino Oscar El Inca Miranda en el que nos ofrecerá m una amplia paleta de música Argentina con músicas propias a través del charango ese instrumento mestizo de los andes.

  Nacido en Guaymallén, Provincia de Mendoza, Argentina, de madre boliviana y padre argentino Oscar Miranda reside actualmente en Buenos Aires.

Autodidacta del charango, en su infancia solía tocar carnavalitos tradicionales en el patio del rancho donde vivía, frente a la azul cordillera. Más tarde cursó estudios musicales en el Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo.

Su proyecto musical es expresar la música Argentina con composiciones propias a través del charango, instrumento mestizo de los andes por excelencia.

Este jueves va a tener lugar en la Embajada de Perú en Francia un concierto del guitarrista y musicólogo peruano Rolando Carrasco Segovia en el que interpretará sus propias adaptaciones de los clásicos del folklore andino que ha recopilado y transcrito.

  Rolando Carrasco Segovia, ha nacido en Lima en 1979.

Guitarrista y musicólogo, es uno de los más importantes exponentes de la música andina. Ha venido presentando sus adaptaciones del folklore peruano en diversos escenarios internacionales, como son las ciudades de Berlín, Helsinki, Mallorca, París y Viena.

Rolando Carrasco Segovia estudió Musicología en el Conservatorio Nacional de Música, Guitarra Andina en la Escuela Nacional de Folklore "José María Arguedas", donde hoy es profesor. También imparte clases en la Escuela de Música de la Pontificia Universidad Católica del Perú (CEMDUC).

Como les comentábamos la semana pasada el arte contemporáneo peruano es protagonista este mes de febrero en París gracias al salón ComparArt que por primera vez se celebra en la capital francesa y en el que se pueden contemplar obras de veinte destacados artistas peruanos seleccionados por la curadora Malena Santillana.

  Malena Santillana ha nacido en Iquitos, capital de la Amazonía peruana y reside en París desde 1997.

Trabaja la pintura, el video-arte y la instalación. Se inició en danza y teatro. Estudió cine en Brasil (UnB de Brasilia) y guiones en Francia (Ecole Européenne du Scénario - París).

Su obra se sitúa entre la realidad y la ficción. Utiliza una estética neoclásica con referencia cinematográfica. Su trabajo se centra en la reflexión social, en la afirmación de la identidad y la búsqueda de la libertad. Expone en América Latina, Europa y Estados Unidos.

Desde el 2006 lidera el grupo América Latina y es miembro vitalicio del comité del Salón Comparaisons de París en el Grand Palais, uno de los Salones de Arte históricos más importantes de Francia. En el 2012 crea los Museos Efímeros Contemporáneos, un nuevo concepto de museo itinerante que produce y realiza en varias ciudades del mundo.

Es la Fundadora y Directora Artística del Salón Internacional de Arte Contemporáneo ComparArt, la primera edición realizada en Octubre del 2014 en el Museo de la Nación –Lima – Perú.

Se acaba de presentar en la librería Cien Fuegos de París La extinción de las especies, novela del escritor argentino Diego Vecchio con la que fue finalista el año pasado del Premio Herralde que ofrece la editorial española Anagrama.

  Diego Vecchio ha nacido en Buenos Aires, Argentina, en 1969.

Desde 1992 reside en París. Trabaja en la universidad de Paris 8 Vincennes-Saint Denis, dando clases de literatura hispanoamericana y talleres de confección de lenguas imaginarias y espectrales.

Ha publicado Historia calamitatum (2000), Egocidios: Macedonio Fernández y la liquidación del Yo, (2003), Microbios (2006) Osos (2010) y La extinción de las especies (Premio Herralde 2017).

Despueés de haber publicado un ensayo sobre Macedonio Fernández -Egocidios: Macedonio Fernández y la liquidación del yo-, no es de extrañar que su novela La extinción de las especies tenga como protagonista un museo de ciencias naturales.

La novela ha sido definida por la crítica como la historia natural de los museos, que nacen, se expanden, se agota y se derrumban para atesorar aquello que fue, que ya no es, ni volverá a ser, pero que se obstina en persistir.

Instituto Cervantes de París acaba de inaugurar una exposición dedicada a la faceta de fotógrafo del editor argentino Mario Muchnik. La exposición, que cuenta con 62 fotografías donadas el año pasado al Cervantes, está compuesta por retratos de los escritores que él editó: desde los integrantes del llamado boom de la literatura latinoamericana hasta clásicos de las letras españolas.

Para hablarnos de esta tan literaria exposición de fotografía, su comisario, el escritor y crítico argentino Marcos Ricardo Barnatán es hoy El invitado de RFI

  Marcos-Ricardo Barnatán nació en Buenos Aires en 1946.

En 1965 se trasladó a Madrid, donde estudió filosofía y letras de la Universidad Complutense, y donde entró en contacto con los poetas españoles de su generación.

Es autor de varios libros sobre Jorge Luis Borges, como Borges, biografía total (1996), y estudioso de la mística judía, a la que ha dedicado algunos ensayos. Ha publicado también cuatro novelas, El laberinto de Sión (1971), Gor (1973), Diano (1982) y Con la frente marchita (1989). Sus relatos están reunidos en el reciente La República de Mónaco (2000). En 1967 obtuvo el accésit del Premio Adonais por su libro Los pasos perdidos.

En 1984 reunió su poesía en el volumen El oráculo invocado, al que siguieron El libro de David Jerusalén (Premio Internacional Barcarola, 1992) y la antología El techo del templo (1999). Sus poemas han sido traducidos a varias lenguas. Colaborador habitual de distintas publicaciones españolas y extranjeras, es crítico de arte del periódico El Mundo.

Este jueves se inauguraba en los grandes invernaderos del Jardín des Plantes de París la exposición Mil y una orquídeas en la que la novedad de este año es unas instalación de luz y sonido en gruta de la gran roca que con el título Luces de orquídeas han creado dos artistas colombianos Claudia Isabel Navas y Ramon Laserna.

  Claudia Isabel Navas es además historiadora del arte y museógrafa, diplomada de la Escuela del Louvre y del Museo Nacional de Historia Natural. Responsable de los proyectos culturales de la asociación Enlaces artísticos, es la creadora de la exposición Miranda en la era de las Luces y de las revoluciones.

Con el apoyo y la colaboración de los miembros del Comité científico, coordinó la concepción de un proyecto multimedia llamado La lecture de l’univers, que fue presentado en la casa de América Latina, en la UNESCO y en el apartamento donde vivió Miranda en 1795, situado en Las Tullerías. Sus proyectos han sido laureados con el Sello de excelencia del Fondo Internacional para la Promoción de la Cultura de la UNESCO (2005), el Primer premio de Medios de la Fundación Nacional para las Humanidades (EEUU, 1999), entre otros.

Rammón Laserna ha realizado estudios de Diseño industrial. Es fotógrafo y artista visual, interesado por el arte cinético. Su trabajo explora los efectos de formas geométricas y de segmentos de líneas. Utiliza materiales encontrados en zonas urbanas.

Su trabajo ha sido presentado en diversas galerías y museos como la Casas Reigner Gallery (Bogotá, Colombia). Museo de Arte Moderno de Bogotá, Fotologia/ArtBo, la feria internacional de arte de Bogotá y muy recientemente su instalación Reflexiones de una línea ha sido presentada en la Galeria SFG de Bogotá.

Se acaba de inaugurar en la Fundación Taylor de París la exposición L'art contemporain péruvien -el arte contemporáneo peruano- en la podemos contemplar entre otros el trabajo de Gino Ceccarelli, uno de los más destacados representantes de la pintura amazónica. Este jueves va a realizar una performance en la Fundación Taylor, pintando un cuadro de gran tamaño todo el día a la vista del público.

  Gino Ceccarelli ha sido director del Instituto Nacional de Cultura (ahora Ministerio de Cultura) de Loreto, región la Amazonía peruana. Su trabajo se caracteriza por mostrar un sincretismo de urbe y bosque, de modernidad y tradición, él trabaja sobre historias de personajes fantásticos de la selva como yacurunas y runamulas, de cantos rituales y lunas copulantes, de ayahuasca y árboles que tienen madre.

Ha participado como artista plástico de exposiciones colectivas e individuales en más de 20 países. Ha realizado murales de gran reconocimiento en Paris, donde vivió por más de 15 años. Entre sus enormes contribuciones al arte, se encuentra el haber formado parte del conjunto Iberoamérica Pinta. De esta experiencia, la exposición itinerante Iberoamérica pinta, recorrió entre los años 1997 y 2000 diversos países con oleos representativos, entre las cuales se encontraba su obra.

Ceccarelli ha compartido permanentemente ideas y reflexiones sobre cultura, en las que ha contribuido decididamente. Ha trabajado como investigador bibliográfico de la pintura amazónica (la cual expuso en diversos libros especializados, como el de la exposición colectiva La Soga de los Muertos, el cantar desconocido del Ayahuasca, del año 2005).