El Invitado de RFI

Este viernes se presenta en la librería parisina Cien Fuegos, el libro del escritor peruano Robert Baca, Una procesión de voces al interior del útero de la Marianne ,verdadero artefacto literario que ha publicado en Perú El pasto verde records - Aletheya, en el que encontramos un extenso poema en forma de homenaje a la estética de los pasquines del siglo XVI.

  Robert Baca ha nacido en la ciudad peruana de Arequipa en 1986.

Egresado de la escuela de Literatura y Lingüística de la Universidad Nacional de San Agustín (UNSA), ha publicado los libros de poesía Ideograma (2006) y Poemaoffroad (2010).

Es miembro del grupo editorial Dragostea. Luego de realizar un postgrado en Estudios Hispanoamericanos en la Universidad Sorbonne-Nouvelle (Paris, Francia), cursa actualmente el master en Artes y Lenguajes de la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales (EHESS).

A partir del 2017, viene trabajando en el lanzamiento de una serie de artefactos poéticos. El primer artefacto Carta para Mónica Santa María (El pasto verde récords - Aletheya, 2017), y el segundo, …Desde la República de Repúblicas (El pasto verde récords - Aletheya, 2018), en el que encontramos un poema extenso en forma de homenaje a la estética de los pasquines

Se ha estado presentando en la Cité Internacional de las Artes de París, y en el marco de la exposición festival Attaches, el artista colombiano Daniel Otero Torres quien nos confronta en su obra con la mirada critica hacia nuestra sociedad de los pobladores primigenios del continente americano.

  Daniel Otero Torres ha nacido en Bogotá, Colombia, en 1985.

Realiza sus estudios artísticos en Francia en la Escuela de Bellas Artes de Lyon.

En su trabajo rechaza las oposiciones entre naturaleza y cultura, objeto y sujeto, entre las llamadas culturas primitivas y contraculturas urbanas y observa la dinámica de la autoconstrucción que modifica nuestra perspectiva antropocéntrica.

Después de haber conseguido un cierto éxito en el 56º Salon de Montrouge en 2011, y en el salón parisino Drawing Now en 2015, Sandra Patron lo invitó el año pasado a exponer en el museo regional de arte contemporáneo en Sérignan, en el sur de Francia.

Se acaba de presentar en la Cité Internacional de las artes de París, y en el marco del festival Attaches la película Los come sombras, de la realizadora parisina Chloé Belloc, en la que la compañía de danza Danza común lanza un alegato contra la violencia. La proyección fue acompañada de la performance de dos coreógrafos y del compositor de la banda sonora.

  Chloé Belloc ha nacido en París en 1983 donde vive y trabaja.

Graduada con una Maestría en Historia Contemporánea (La Sorbona - Paris 1), Filosofía Política (Universidad de Amsterdam) y Cine Documental (Universidad Paris VII), su investigación combina escritura, cine, video, fotografía, instalación y gira en torno a nociones de polaridades y metamorfosis.

Su obra ha sido expuesta en Francia y Colombia en lugares como el Museo del Banco de la República en Bogotá (XIV Salón de Artistas en la Región Central), el Museo de Arte Moderno de Medellín (festival Labsurlab), el Festival invisible en Bogotá, la Galería E3 en Arles, la Real Abadía de Moncel, en 6b (en particular, el mes de la foto del Gran París) donde está en residencia desde 2013, o para los encuentros fotográficos del distrito XX de París o en Mains d’Oeuvres donde ella también realiza una residencia.

También escribe en la revista multilingüe de historia y teoría del cine, La Furia Umana.

Este sábado 13 de enero se cerraba en la Cité Internacional de las Artes de París la exposición Attaches que durante más de un mes ha mostrado lo más destacado de la joven escena del arte colombiano de París. Su comisaria Claire Luna ha reunido más de veinte artistas plásticos, fotógrafos o realizadores que han mostrado sus trabajos en París.

  Claire Luna es natural de la región francesa de Ardéche. 

Graduada en la Universidad París IV, Claire Luna es historiadora de arte y crítica de arte especializada en el arte de América Latina moderno y contemporáneo.

Ha realizado estudios sobre el tema del arte moderno peruano y en particular sobre el pintor Joaquín Torres García, bajo la dirección de Serge Lemoine y Arnauld Pierre. Colaboradora habitual de la revista Artmotiv, ha organizado exposiciones como comisaria independiente en Quito - Ecuador y en Nueva York, NY

Para hacer un balance de esta exposición y de su intensa actividad como crítica de arte y comisaria de exposiciones, Claire Luna ha sido tan amable de venir hasta nuestros estudios.

En su última novela, la escritora cubana asentada en Lisboa se centra en este capítulo de su país, a través de Ernesto, un niño de 12 años cuyo padre es enviado a combatir en este conflicto.

Ernesto se convierte sin quererlo en "el hijo del héroe" cuando se entera de la muerte de su padre. Se trata de un relato con numerosas referencias históricas, pero también las vivencias en un país comunista, donde el discurso oficial se mezcla con los relatos de los que siguieron la guerra desde el calor y el humor del Caribe. Karla Suárez, traslada a su personaje a otras latitudes, Berlín, Lisboa, en su intento por arañar migajas de una memoria perdida.

"El hijo del héroe", la cuarta novela de la autora cubana, fue publicada en España y Portugal, y recientemente en francés por la editorial Métailié. RFI conversó con Karla Suárez a su paso por París.

Esta semana se estrena en Francia la película del realizador guatemalteco Julio Hernández Cordón Las marimbas del infierno, que ya obtuvo en 2013 el Gran Premio del Festival de cine latino de Toulouse. Verdadero retrato de una generación que ha pasado de la dictadura a la democracia marcada por el desempleo y la falta de perspectivas de futuro.

  Julio Hernández Cordón ha nacido en Carolina del Norte –Estados Unidos– en 1975, pero crecido entre México y Guatemala .

Su acercamiento con el mundo del audiovisual se inició en la Universidad Rafael Landivar, -URL- en Guatemala, donde estudió Ciencias de la Comunicación.

Mientras asistía a la URL, Cordón conoció al periodista Luis Aceituno, catedrático de la casa de estudios. Aceituno lo invitó a trabajar en un diario que estaba por abrirse –elPeriódico– y así dejó su puesto como dependiente en una venta de discos

Durante su trabajo en elPeriódico, en la sección de noticias nacionales, Cordón le perdió el gusto y el interés a la prensa y en especial a los medios guatemaltecos. Sin embargo, después fue trasladado a la sección de Cultura, con Aceituno como jefe, donde trabajó durante un tiempo. Luego se mudó a México -Distrito Federal- para estudiar el Curso General de Realización Cinematográfica en el Centro de Capacitación Cinematográfica.

La Biblioteca Nacional de Francia abre este martes una exposición de dedicada a la obra gráfica del artista Antoni Clavé, catalán afincado en Francia desde los años cuarenta donde se convirtió en una de las figuras más importantes del arte del siglo XX.

  Antoni Clavé (Barcelona, 1913 - Saint Tropez, 2005)

Se inició en la pintura en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y su incursión en el ámbito profesional se produjo a través del cartelismo, fundamentalmente el cinematográfico.

Afiliado en el Ejército Republicano durante la Guerra Civil española, en enero de 1939 se exilió a Francia, donde pasó un tiempo en un campo de refugiados.

En 1941 montó su primer estudio de Montparnasse. No tardó en realizar pinturas de marcado carácter expresionista e incluso cubista, en los que trató de manera sistemática y especial la técnica del collage, de la que derivaron posteriormente los assemblages.

Expuso por primera vez en París en 1949; desde entonces su nombre aparece en los salones parisienses de Otoño y de la Sociedad General de Bellas Artes, y también en Roma, Estocolmo, Ginebra, Copenhague, Londres y Niza. La culminación de su reconocimiento como pintor de renombre se dio en 1978, cuando el Museo de Arte Moderno de la Villa de París le dedicó una gran retrospectiva que incluía pintura, collage y grandes tapices de 1958 a 1979.

Desde finales de diciembre la exposición Attaches convoca en la Cité Internacional de las Artes de París a lo más destacado de la joven creación colombiana de nuestros días. Entre estos artistas destaca la fotógrafa Karen Paulina Biswel quien presenta varios de sus proyectos como Radio Macondo o Ellas.

  Karen Paulina Biswell nació en Aruba en 1983.

Creció entre Colombia y Francia. Desde un cierto ángulo su trabajo puede ser considerado como documental. Sin embargo, Biswell nunca empieza una investigación con la intención de exponer un mensaje social o político en particular. Más bien, su trabajo se podría decir que es autobiográfico.

Viene de su deseo interno de explorar los límites de los sentimientos humanos; la vulnerabilidad, la fuerza, la sexualidad y la autenticidad. Durante el 2014 Biswell fue nominada al reconocido World Press Photo-Joop Swart Masterclass. Asimismo, también le ha sido otorgado el segundo lugar en el IX Premio Colombo-Suizo de fotografía, y en el 2012 fue nominada a La Lettre de Photographie – Bourse du Talent : Portrait.

El trabajo de Karen ha participado en exposiciones y festivales internacionales en Cambodia, Lituania, Suecia, Japón y Colombia. Actualmente es representada por Valenzuela Klenner Galeria y es miembro de Hans Lucas.

Actualmente vive y trabaja entre Bogotá , París, Londres y Taganga.

El escritor y periodista colombiano Sinar Alvarado publica en Francia su libro “Retrato de un caníbal” (2005), la escalofriante historia de Dorancel Vargas, quien mató a varias personas y comió parte de sus cuerpos, lo que lo convirtió en el primer asesino en serie de la historia reciente de Venezuela.

La historia de Dorancel Vargas le dio la vuelta al mundo. Lo llamaron “El comegente” pues no sólo asesinó a varias personas, también las descuartizó y se comió algunas partes del cuerpo de sus víctimas.

Eso fue a finales de los 90, en un pueblo humilde cerca de San Cristóbal, en territorio venezolano. Dorancel había sido diagnosticado enfermo mental desde muy joven, pero para la familia, que vivía en condiciones muy precarias, se hizo imposible ocuparse de él. Tampoco lo hicieron las autoridades sanitarias del país ni la justicia, que decidió mandarlo a la cárcel sin tratamiento para controlar su esquizofrenia.

¿Víctima o verdugo? Las dos, responde el escritor y periodista colombiano Sinar Alvarado quien tras una larga investigación restituye la historia de “El comegente” bajo el título Retrato de un caníbal. Un relato de no ficción que acaba de ser publicado en francés por la editorial Marchialy, donde Sinar Alvarado narra esta historia a través de decenas de testimonios de familiares de las víctimas y del victimario, de médicos, jueces, detectives y ex presidiarios, que terminan siendo una dura denuncia sobre las enormes irregularidades que llevaron a Dorancel a cometer todos estos asesinatos.

Escuche la entrevista a Sinar Alvarado cliqueando en la foto.

El artista colombiano es objeto de una amplia muestra en el Hôtel de Caumont de la ciudad de Aix-en-Provence. "Botero dialoga con Picasso" es un encuentro imaginario entre estos dos maestros del siglo XX que nunca llegaron a conocerse.

Fernando Botero nunca conoció personalmente a Pablo Picasso. Sin embargo, la obra del andaluz ejerció una influencia indudable en el trabajo del antioqueño.

Una exposición en el Hôtel de Caumont, en Aix-en-provence (sur de Francia), pone en evidencia esa conexión y las numerosas temáticas comunes que ambos abordaron: el retrato, el desnudo, las naturalezas muertas, la corrida, los grandes eventos históricos y políticos, el circo.

De esto conversó Fernando Botero con RFI, quien a sus 84 años confesó que no hay nada que le apasione más que pintar.