El Invitado de RFI

Este sábado se presentaba en el Café de la danse de París yen el marco del Festival Don Quijote, el espectáculo La ciudad de los otros’de la compañía colombiana Sankofa Danzafro que dirige el bailarín y coreógrafo Rafael Palacios. Conjugando danza contemporánea, danza urbana y ritmos africanos, Sankofa propone un reencuentro con los orígenes de los afrodescendientes de Colombia, sin perder el tren de la modernidad de la danza.

  Rafael Palacios ha nacido en Copacabana, Colombia en 1969 .

Bailarín y coreógrafo, investigador de las expresiones de la danza afrocolombiana. Su formación en danza africana y su trayectoria como bailarín en Europa y África, fueron las bases para la creación de la Compañía Sankofa,

que cuenta con un amplio repertorio de obras que se han presentado en Colombia, Canadá, Jamaica, Estados Unidos y distintos países de Europa y África.

En 2008, le fue otorgado el Premio Nacional de Danza del Ministerio de Cultura con la obra San Pacho Bendito; en 2009 realiza junto con su Compañía, una pasantía de creación en Burkina Faso, África. Se ha desempeñado como maestro del Programa Formación a Formadores del Ministerio de Cultura 2007-2012, en vínculo con su Proyecto Pasos en la Tierra, el cual recibe en 2010 el reconocimiento de la ONU como Buena Práctica de Inclusión Social Afrodescendiente en Latinoamérica, por la labor desarrolladla con las comunidades de la danza de los municipios de Tumaco, Guapi, Puerto Tejada, Buenaventura, Quibdó, Apartadó, San Andrés y Providencia. Dentro de sus creaciones recientes están La ciudad de los otros (2010), Fecha de Vencimiento (2011), Bunde para un angelito negro (2011) y Sucio en el ojo (2012).

Este jueves se presentaba en la sala parisina Café de la Danse y en en el marco del Festival Don Quijotre, la obra Edith Piaf, Taxidermia de un gorrión del dramaturgo vasco Ozkar Galán, interpretada por Lola Casamayor, Garbiñe Insausti y Alberto Huici. La obra se basa en un encuentro ficticio entre una fotografía y la cantante francesa Edith Piaf, confrontación entre dos mujeres con carácter que aborda con sutileza e ironía la necesidad de crear mitos.

  Lola Casamayor ha nacido en Madrid, España, en 1958.

Como actriz, ha realizado papeles tanto en teatro como en televisión o en cine. En televisión, son destacables sus apariciones en series como Hospital Central, donde encarnaba a Cecilia Schuman, una doctora chilena, o también en la serie Bandolera.

En cine, por su lado, ha actuado en películas como Camino, que le valió un premio de la Unión de Actores, Solo mía o La voz dormida, entre otros. En teatro ha actuado en Lágrimas de cera, un homenaje a las víctimas de los atentados de Madrid del 11M, la versión teatral de la película El graduado o El mal de la juventud, entre otras obras.

Se está celebrando en dos teatros parisinos, el Teatro 13 y el Café de la Danse el Festival Don Quijote que desde hace más de 25 años trae a París lo más destacado de la escena española. En esta edición, aprovechando el Año de Colombia en Francia, acogerá dos compañas colombianas de danza.

  Luis F. Jiménez ha nacido en Toledo, España, en 1956.

Profesor de Primaria diplomado por la Escuela María Diaz Jiménez en la Universidad Complutense de Madrid, es actualmente profesor en el Instituto Universitario de Ciencias Políticas de Paris (Sciences Po - Paris).

En su trayectoria académica también ha realizado un curso de estudios de licenciatura teatral en la Universidad de la Sorbonne Paris 3, a la que se añade su formación en las escuelas teatrales de Jacques Lecoq, Philippe Gaulier y Monika Pagneux en París, así como el Certificado Europeo en Administración y Gestión Cultural otorgado por la Fundación Marcel Hicter de Bruselas.

Jiménez, que ha trabajado como actor, director y profesor, es fundador y director del Festival Don Quijote de París desde 1992 donde se han presentado 247 producciones a cargo de unos 200 profesionales. Posteriormente fundó en París la compañía Grupo Zorongo para la creación, producción y difusión del teatro en lengua española en Francia.

Asimismo, ha creado los encuentros flamencos en el Teatro Nacional de Chaillot en París y ha participado en Comisiones de Trabajo para el Departamento de Asuntos Internacionales del Ministerio de Cultura Francés (DAI) en Colombia y en Cuba.

Se acaba de inaugurar en la Galeria Jour et Nuit de París, situada en la Plaza San Michel, la exposición del fotógrafo colombiano Emmanuel Rojas, quien con el título Malléables nos transporta a su universo onírico e irreal realizado con una técnica que mezcla fotografía y pintura.

  Emanuel Rojas ha nacido en Bogotá, Colombia, en 1979

Egresado de Cine y televisión de la Universidad Nacional de Colombia, comenzó a trabajar con Ciro Guerra y Cristina Gallego en La sombra del Caminante donde hizo la fotografía. Los ha acompañado en sus dos últimas películas, entre ellas la nominada al Oscar El abrazo de la serpiente en el equipo de cámara.

Desde el 2003 vive entre Francia y Colombia alternando entre ficción, documental y la fotografía. Con un breve paso por el teatro contemporáneo entre 2004 y 2007, con Directores como Omar Porras, Hubert Colas y Ciril Teste. Como luminotécnico y videasta.

De regreso al audiovisual hace la dirección de fotografía de dos largometrajes más. Uno en Italia, "Babis, figli dei rospi" de Niccolo Manzolini y otro en Francia Find the way de Jonathan Taieb. Trabaja igualmente en el equipo de cámara de producciones Francesas y Colombianas, entre ellas Le grand jeu de Nicolas Pariser, Violencia de Jorge Forero y Apnné de Jean-Christope Meurisse seleccionada en la semana de la critica Cannes 2016.

Como director y camarógrafo ha realizado una decena de cortometrajes, varios documentales en la Guajira, el amazonas, la sierra nevada, el cauca colombiano, sobre temáticas indígenas, la mismas que plasma en el libro de fotografía Luces Mágicasque publica en Francia. Donde trabaja como realizador sobre temática urbano y el seguimiento de artes vivas. Así trabaja con artistas como Toto la momposina, Tato Marenco, Petrona Martinez, Boban Markovic, Carlos Vives, Angelique Ionatos, Aalma Dili, Prince Kadu, Demon One y Chob Quib Town.

Se acaba de presentar en el Festival Internacional de cine de la ciudad francesa de Amiens, Mujeres del caos venezolano largometraje documental de la realizadora franco-venezolana Margarita Cadenas en el que muestra a través del retrato de cinco mujeres el difícil momento por el que está pasando Venezuela.

  Margarita Cadenas, nació en Caracas, Venezuela.

Es egresada de la Universidad Católica Andrés Bello; Prosiguió sus estudios en el British Council. Trabajando para en la BBC de Londres, con una Especialización en Dirección.

Su carrera profesional la ha ejercido principalmente en Francia. Fue asistente de directores de largometrajes en la SPF o Sociedad Francesa de Producción (SFP). Cadenas asistió a importantes realizadores entre ellos resaltan Claude de Givray, Gabriel Axel, Philippe Monnier, Michel Boisrond y Jean- Jacques Goron.

Ha sido productora de emblemáticos filmes publicitarios para agencias como Saatchi & Saatchi, Young & Rubicam, Grey, RSCG, Léo Burnett UK, Mc Cann, en ejecutivo para 50/49, Son et Lumière y Movie Box.

También trabajó como productora exclusiva para los realizadores Peter Suschitzky, Eric del Hosseraye, Costa Kekemenis, Christine Pascal, Jaime de la Peña y Roch Stefanik.

Produjo y escribió para TF1 telefilms de aventura destacándose con “Barrage sur l’Orenoque”. Fue Productora Asociada en “Politiki Kouzina” para Village Roadshow. Produjo y realizó el documental “Au-delà des apparences” sobre el controversial antropólogo Jacques Lizot. Realizó la serie de cortometrajes “Mascaras”. Productora, guionista y directora del documental Macondo.

Después de varias expediciones al Amazonas, escribe la historia original del largometraje “Cenizas Eternas, el cual también produjo y dirigió.

Este jueves se estrenaba en el Theatre 13 de Paris y en el marco del festival Don Quijote la obra Tierra del fuego, del periodista y dramaturgo argentino Mario Diament, con puesta en escena de Claudio Tolcachir, en la que aborda las huellas imborrables que deja terrorismo en sus víctimas, pero sobre todo imperiosa necesidad de escuchar al otro, aunque sea el enemigo.

  Mario Diament ha nacido en 1942 en Buenos Aires, Argentina.

Su trayectoria periodística se inició en el diario La Opinión donde se desempeñó como jefe de redacción y medio para el cual cubrió la Guerra del Yom Kippur. Fue director del diario El Cronista, la revista Expreso y trabajó en el diario Clarín y El Nuevo Herald de Miami entre otros. 

Es columnista permanente de La Nación de Buenos Aires, reside en Miami donde es profesor y director de la Escuela de Periodismo y Medios de Comunicación de la FIU (Universidad Internacional de la Florida). Recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito a las Letras en 2014, como uno de los 5 mejores escritores de teatro del período 2004-2008.

Tiene en su haber una novela, Martín Eidán, publicada en el 2006.

Como dramaturgo escribió El libro de Ruth, Tango perdido, Escenas de un secuestro, Esquirlas, Cita a ciegas, Equinoccio y Un informe sobre la banalidad del amor.

En 1976 fue responsable del guion del filme ¿Qué es el otoño? de David José Kohon con Alfredo Alcón y en 2014 se estrenó la coproducción de Argentina y España Inevitable dirigida por Jorge Algora, basada en su obra Cita a ciegas.

El próximo 6 de diciembre se estrena en Francia el largometraje Los nadie del realizador colombiano Juan Sebastian Mesa, película que obtuvo el premio del público en el Festival de Venecia del año pasado y el premio Coup de Coeur en el festival Cinélatino de Toulouse este año.

  Juan Sebastián Mesa ha nacido en Medellín, Colombia.

Durante sus estudios como comunicador audiovisual participó en diferentes cortometrajes, videoclips y experimentales, entre los cuales sobresalen Maquillando el silencio, Mr. Disco, Pez-Bailarina, Está en la mente (simplemente fútbol) y Kalashnikov, su proyecto de grado.

Comunicador Audiovisual y Multimedial de la Universidad de Antioquia, con un diplomado en Guión y Narrativas Audiovisuales de la corporación Cinefilia. En 2009, dirige su primer cortometraje Maquillando el silencio como ejercicio académico, junto con algunos videoclips y videos experimentales de relevancia en diferentes festivales nacionales.

En 2013, escribe y dirige su segundo cortometraje Kalashnikov, el cual tuvo un amplio recorrido por festivales internacionales y fue ganador en las categorías mejor cortometraje, mejor guion y mejor director en el Festival Internacional de Cortometrajes El Espejo. En 2014, trabajó como director de casting y montajista del cortometraje Como la primera vez, ganador del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico -FDC- y de las becas de creación de la alcaldia de Medellín.

En 2016, estrenó comercialmente su ópera prima en largometraje Los nadie, después de que fuera la película inaugural de la edición 56 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias -FICCI- y que se convirtiera en la primera producción colombiana en participar en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Venecia, en donde recibió el Premio de la Audiencia de su trigésima primera edición. Como proyecto, Los nadie participó en Cine en Construccion Touluse y fue ganador del premio WIP LATAM de SANFIC y del FDC en la categoria de postproducción de largometraje.

Actualmente, Mesa se encuentra trabajando en su segundo largometraje La Roya, proyecto en proceso de escritura, ganador de la beca de la alcaldía de Medellín para hacer parte del tercer laboratorio internacional de guion organizado por Cinefilia Medellín.

Este miércoles se presenta en la parisina sala La Bellevilloise el cantante y compositor argentino Kevin Johansen junto a su grupo The Nada, con quien el folk se tiñen de ironía y de humor, usando como manifiesto su doble cultura norteamericana y argentina.

  Kevin Johansen ha nacido en Fairbanks, Alaska (EEUU) en 1964.

En la década de 1980, Johansen hizo algunas apariciones esporádicas en el rock nacional con la banda Instrucción Cívica junto a Julián Benjamín y sus dos álbumes, Obediencia Debida de 1985 e Instrucción Cívica de 1986.

Hacia fines de 2002, Johansen grabó Sur o no sur, comercializado por Los Años Luz en la Argentina y por Sony Music en el resto del mundo. El corte de difusión de este disco fue la milonga Daisy, cuyo videoclip fue filmado en el barrio porteño de La Boca en 16mm con dirección a cargo de Andrea Urquiola.

Durante 2003, Johansen se convirtió en un gran éxito en la Argentina gracias a que una de sus canciones, «Down with my baby», fue cortina de una exitosa serie televisiva local Resistiré, llegando a tocar en junio de ese año en el Teatro Gran Rex.

A finales de 2015 se estrenó el sencillo Tiene algo (Interesting little thing), primer adelanto del nuevo álbum de estudio, Mis Américas. Vol 1/2, que se puso a la venta en junio de 2016.

Se acaba de presentar en la sala Le grand point virgule -el gran punto y coma- de París, el humorista y cantante mexicano Franco Escamilla, actuación que entra en el marco de su gira mundial que le llevará esta semana en Barcelona y Madrid.

  Franco Escamilla ha Nacido en Cuautla de Morelos, México en 1981.

Estudió en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey (ESMDM) durante 3 años y medio, además de haber realizado estudios de criminología.

Ha sido el primer humorista que se presente en el Auditorio Nacional​ de Ciudad de México y en otros recintos importantes de su país, siendo el mayor representante del Stand up Comedy de México.

Debutó como músico en el Trovafest de 2016,​ también se presentó junto con la banda argentina Los Caligaris en el festival musical Pa'l Norte en 2017.​ Grabó su propio álbum musical en colaboración con Edgar Oceransky. Tiene su propio programa de televisión en el canal Estrella TV llamado El Show de Franco Escamilla.​

Cuenta con un programa llamado La Mesa Reñoña realizado por sus compañeros de La Diablo Squad el cuál se transmite en vivo todos los lunes a las 9:30pm (hora de Monterrey) a través de YouTube. Además cuenta con transmisiones de radio a través de Radio Squad La Radio Independiente.

Se ha estrenado en el Théâtre de la Ville de París y en el marco del Festival de Otoño, La despedida, montaje teatral de la compañía colombiana Mapa Teatro en el que se aborda el final de la violencia en Colombia gracias a los recientes acuerdos de paz que han puesto fin a 52 años de conflicto armado.

  Rolf Abderhalden Cortés ha nacido en Manizales, Colombia en 1965.

Estudió y trabajó inicialmente en el campo de las artes plásticas (Arte Terapia EESP, Escuela Superior de Bellas Artes, Lausana, Suiza), y rápidamente expandió su espacio de acción a otras disciplinas del arte entre las que se encuentran particularmente el teatro y la escenografía.

Su amplia producción artista que va desde el performance, la instalación, la videoinstalación y los lugares de acción plástica, pretende articular distintas experiencias y lenguajes de la vida y el arte. Su obra plástica ha sido presentada y expuesta principalmente en espacios no convencionales de Europa y América.

Funda con su hermana Heidi Abderhalden funda Mapa Teatro en París en 1984 antes de volver a Bogotá en 1986. En la actualidad se ha convertido en una de las más importantes compañías artísticas de Colombia.

Abderhalden ha trabajado durante más de treinta años en distintos laboratorios y creaciones con Mapa Teatro, es tallerista de la División de Artes Plásticas de la Biblioteca Luís Ángel Arango, y desde 1986 es profesor de planta de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia.