El Invitado de RFI

La galería World Painting de París acaba de inaugurar una exposición del artista colombiano Francisco Trujillo en la que con el título Abstracción cósmica nos presenta obra reciente, imágenes resultado de su búsqueda de colores y formas fundamentales de la vida y el universo.

Esta exposición entra en el marco de los actos del Año de Colombia en Francia.

  Francisco Trujillo ha nacido en Bogotá en 1956.

Afincado en París desde hace más de treinta años, Trujillo refleja en su mundo creativo la influencia de dos mundos. En Bogotá su ciudad natal descubrió su vocación artística y por razones políticas, se vio obligado a dejarla, siguiendo la estela de sus padres, destacados líderes e intelectuales de la izquierda colombiana. El periplo fue diverso, Panamá, Nicaragua, Bélgica y finalmente Francia.

Fue en París la ciudad donde se asentó y la que le ofreció las facilidades para desarrollar su carrera profesional. Por todo, se considera un artista de dos mundos, su obra que se mueve entre lo abstracto y la visión cosmogónica de la América precolombina, por ello utiliza el color dorado como una constante de fuertes connotaciones que rememoran el metal sagrado de los indígenas y objeto de codicia de los colonizadores europeos.

(Extracto de un texto de Teresa Galindo Lozano)

Este miércoles se estrena en el Café de la danse de París el nuevo espectáculo del bailarín andaluz Rubén Molina, Nuit Flamenco Acto II segunda parte del espectáculo -que ya obtuvo un notable éxito el año pasado- en el que se rendía homenaje a grandes coreógrafos del flamenco o a directores de escena como Franco Zefirelli, José Granero o Rafael Aguilar con quienes Rubén Molina había trabajado en el pasado.

  Rubén Molina ha nacido en la ciudad andaluza de Córdoba en 1985.

Con solo 15 años, decide instalarse en Madrid para formarse en las mejores escuelas de danza del país. Años después se ha convertido en uno de los mejores bailarines del panorama internacional.

Descubre su vocación a los siete años tras ver bailar a Antonio Gades en la película Los Tarantos de Roviera Veleta . Ese día cuando volvió del colegio les dijo a sus padres: « Quiero ser bailaor ». Tras mucho insistir decidieron apuntarlo a la academia de baile de Nieves Camacho donde aprendió a dar sus primeros pasos encima de un escenario.

Tras intensos años de trabajo, Rubén Martín puede presumir de haber llevado su arte por los mejores escenarios del mundo, actuando en la Opera di Roma, en el Metropolitan Hall Taipei de Taiwan, en el Opera House de Hamburgo, en el Forbidden City Concert Hall de Beijing o en el Teatro Real de Madrid. Entre sus principales papeles se encuentra el de solista en la ópera Carmen bajo la dirección de Giuseppe Carbone, ex director de la Scala de Milán y de la compañía Nacional de Danza de Italia, así como el de solista en el Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar, interpretando el papel principal de El marido en la obra Carmen Flamenco.

Se acaba de inaugurar en la Biblioteca Nacional de Francia la exposición dedicada a los jóvenes fotógrafos galardonados por la llamada Bourse du talent’ -beca al talento- organizada por Photografie.com y la Fundación Picto, exposición consagrada desde 2006 a nuevos talentos en la Biblioteca François Mitterrand.

  Myriam Meloni es una fotógrafa y video-maker ítalo-francesa actualmente residente en Barcelona.

Tras una licenciatura en derecho por la Universidad de Bolonia y una especialización en criminología y ejecución penal por la Universidad Autónoma de Barcelona, deja su trabajo en el ámbito penitenciario para seguir investigando sobre los derechos humanos y su violación a través de la fotografía.

Su trabajo ha sido publicado internacionalmente en revistas y periódicos como The New Yorker, National Geographic, ABC News, El País semanal, entre otros. Colabora regularmente con The New York Times y es representada en Francia por la agencia PictureTank. 

Jean-Michel André ha nacido en Francia en 1976 y ha pasado casi toda su vida fuera de las fronteras hexagonales, en Europa, en el continente africano y en el Caribe. Desde hace diez años realiza un trabajo de creación fotográfica a medio camino entre la creación artística y la documental.

Presenta su serie Borders - premio del jurado en la categoría de paisaje. Borders también es publicado por Delpire Publisher en un trabajo colectivo titulado Fragility (s). El libro está disponible en librerías.

La editorial francesa Des Femes – Antoinette Fouque acaba de publicar el libro Milagro Sala, l’étincelle d’un peuple -Milagro Sala, el detonante de un pueblo-, en el que la escritora argentina Alicia Dujovne Ortiz nos cuenta sus encuentros en la cárcel de Jujuy con esta activista social en prisión preventiva por oscuros cargos, como instigación al delito, tumultos y sedición.

  Alicia Dujovne Ortiz, ha nacido en Buenos Aires en 1939 donde realiza estudios de Filosofía y Letras.

Escritora y periodista con una larga trayectoria, ha publicado libros de poesía (Orejas invisibles para el rumor de nuestros pasos, Mapa del olvidado tesoro), narrativa (Recetas, florecillas y otros contentos, El buzón de la esquina, El agujero en la tierra) y biografías (María Elena Walsh, Maradona soy yo, Eva Perón).

Ha sido colaboradora habitual de las secciones culturales de los diarios La opinión y La Nación (Argentina), La Vanguardia (España), y Le Monde (Francia). Asesora literaria de la prestigiosa editorial Gallimard, obtuvo en 1986 una beca de la Fundación John Simon Guggenheim.

Ha sido galardonada con el Premio Konex - Diploma al Mérito 2004 y el Konex de Platino 2014.

La Galería Nery Mariño de París acaba de inaugurar una exposición del artista venezolano Octavio Herrera, radicado en Francia desde mediados de los setenta, exposición en la que nos muestra una serie de obras a caballo entre la pintura y la escultura en la que destaca su excelente factura, lo que le ha valido el título de Maestro del arte cinético y geométrico.

  Octavio Herrera ha nacido en Campo Carabobo, Venezuela, en 1952.

Realiza estudios en la Escuela de Artes Plásticas Rafael Monasterios de Maracay, luego en el año 1977 se traslada a París, estudia en la Universidad París VIII.

Desde su llegada a París, guardando siempre tiempo para desarrollar su obra, comparte la actividad de estudio con la asistencia a diferentes maestros dentro del argot de la plástica contemporánea, entre ellos podemos nombrar a Carmelo Arden Quin cofundador del movimiento MADI. 

Esta experiencia le permitió ampliar su visión y conocimiento dentro de esta área, más no es sino hasta mediados de los años ochenta que realiza sus primeras obras dentro del movimiento MADI.

Exposiciones: Venezuela, Francia, Suiza, Alemania, Italia, Japón, España, USA, Inglaterra, Cuba, Brasil, entre las más importantes.

Se acaba de estrenar en la Opera Nacional de París una nueva puesta en escena de La Bohème de Puccini, una de las óperas más representadas del mundo... con permiso de Carmen. La dirección de orquesta de estas representaciones que van hasta el 31 de diciembre corren a cargo de dos maestros venezolanos, Gustavo Dudamel y Manuel López-Gómez, ambos fruto del llamado El Sistema es decir, del programa venezolano de orquestas infantiles y juveniles que creara hace unas décadas José Antonio Abreu.

  Manuel López-Gómez ha nacido en Caracas, Venezuela.

Inició su formación musical en violín, piano, música de cámara y composición a partir de los 8 años en El Sistema. 

López-Gómez ha ganado reconocimiento internacional como director invitado de la Filarmónica de Los Angeles, la Filarmónica de Busan y la Sinfónica de Daegu (Corea del Sur), la Orquesta Filarmónica Real de Liège, la Orquesta Filarmónica de Radio France, la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo y la Filarmónica de Moscú.

Asimismo, ha dirigido a los solistas Emanuel Ax, Juan Diego Flórez y Sonia Gannasi. Ha sido director asistente de Charles Dutoit y Gustavo Dudamel con la Orquesta Filarmónica de Los Angeles. También ha colaborado con el maestro Dudamel en las producciones de La Bohème, La Traviata y Don Giovanni.

En Venezuela, su país natal, López-Gómez dirige regularmente a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Caracas, la Orquesta Sinfónica Juvenil Teresa Carreño y muchas otras. Entre 2012 y 2013 sus compromisos lo llevan a Norteamérica, Suramérica, Europa y Asia.

El sello francés Paraty acaba de editar el disco del pianista y compositor argentino Silas Bassa, quien reúne en este disco a grandes nombres de la literatura pianística del siglo XX, como Olivier Messiaen, Philippe Glass, entorno a obras compuestas por el mismo Silas Bassa entre las que destaca un homenaje Juan Sebastian Bach.

  Nacido en la ciudad de Santa Fe, Argentina, reside desde el año 2002 en la ciudad de París donde continúa su desarrollo y actividad artística.

Comienza sus estudios de piano a la edad de cinco años, ingresando luego al Liceo Municipal de Música de Santa Fe, siempre bajo la dirección de Marta Part y dando allí sus primeros conciertos en público. Se traslada a la ciudad de Buenos Aires, ingresando al Conservatorio Nacional C. Lopez Buchardo, bajo la dirección de Aldo Aantognazzi donde finaliza sus Estudios Superiores.

En Paris obtiene su Diploma de Estudios (D.E.M) en el Conservatorio de Hauts-de-Seine y de perfeccionamiento un año más tarde. Se ha presentado desde temprana edad en conciertos como solista e integrando agrupaciones de Cámara, siendo invitado regularmente a actuar en las más prestigiosas salas de Argentina, Europa y Asia.

En el año 2015 graba para el sello Paraty – Harmonia Mundi su primer álbum Oscillations.

Se ha presentado en la casa de Argentina de la Cité Internacional de París el dúo argentino MadreTierra compuesto por la cantante Silvina Tabbush y el guitarrista Manuel Lavandera, concierto en el que interpretará canciones de su nuevo disco Cantoras Eternas, homenaje a la mujer latinoamericana creadora con múltiples facetas.

  Silvina Tabbush ha nacido en Rosario, Argentina.

En el período 1989 - 1991 integró el grupo "Sanampay" realizando giras por el interior de Argentina y también en México, presentándose en el Auditorio Nacional y en el Teatro de la Ciudad de México (1989/ 1990 respectivamente).

A partir de 1994 residió en México durante una década. Participó en festivales nacionales e internacionales llevando a diversos escenarios un vasto repertorio de música argentina-latinoamericana e integrando composiciones de su autoría –en el mismo género-.

Manuel Lavandera ha nacido en Buenos Aires, Argentina.

Se inició profesionalmente en 1978, a la temprana edad de 17 años, tocando para varios artistas locales de tango, pop y folklore, conocidos internacionalmente:

En 1999, tuvo el honor de ser elegido para tocar la primera guitarra, por el maestro de la Guitarra del Tango: Aníbal Arias. Formando así, el Aníbal Arias Cuarteto.

Actualmente trabaja y vive en Madrid, España, desde el año 2000.

La Galeria Argentina de París acaba de inaugurar Ellas, exposición del artista argentino Mateo Andrea en la que nos muestra una serie de telas de gran formato en las que la figura femenina es protagonista, tanto como lo es el dibujo realizado directamente sobre la tela.

  Mateo Andrea ha nacido en Buenos Aires, en 1983.

Llega al mundo pocos días antes del final de la dictadura militar, pero se traslada con su familia París con 6 años de edad.

Acaba la escuela secundaria antes de dedicarse al arte y ser aceptado en la Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts de París. Su padre, el artista holandes Pat Andrea, no pudo asistir a su nacimiento por culpa de una exposición en Italia.

Gracias a la intensa actividad artística de su padre, durante su infancia pudo asistir a innumerables vernisages y exposiciones en galerías y museos del mundo entero.

A pesar de haber querido dedicarse a otros campos de actividad, decide dedicarse al arte impulsado por la fibra artística que lleva inscrita en sus genes.

Vive y trabaja en París.

El próximo 13 de diciembre se va a estrenar en la Opera de Lille ‘La princesa Ligera’, opera de la compositora colombiana Violeta Cruz, basada en una narración del escritor británico Georges McDonald, con puesta en escena del belga Jos Houben. Esta obra encargo de la Opera Comique de París será también representada la próxima primavera, del 9 al 11 de marzo en la Opéra Comique.

  Violeta Cruz ha nacido en Bogota en 1986.

Compositora y artista sonora. Su trabajo, que incluye obras acústicas, electroacústicas e instalaciones sonoras, se enfoca en la ambigüedad entre diferentes tipos de escucha: analítica, cotidiana, emocional.

Una parte de su trabajo se centra en la interacción entre objetos sonoros e instrumentos tradicionales.

Estudió composición musical en la Universidad Javeriana, en Colombia, y posteriormente en Francia, en el Conservatorio Nacional de París. En el 2007 recibió el Premio Nacional de Composición de Colombia.

A lo largo de su formación, Violeta Cruz ha participado en distintas clases magistrales y cursos de verano, como Schloss Solitude y Manifeste, l’Académie. Sus obras han sido presentadas en espacios como la Exposición Colectiva Quadraphonia (FR), el Festival Fabbrica Europa (IT), el II Congreso Mundial de Ecología Sonora (CH), Court-Circuit (FR), Ensemble SurPlus (GER), Duo Sincronía (ESP), la Orquesta Sinfónica de Colombia y la Orquesta Sinfónica de Caldas.

Ha recibido el apoyo de la Fundación Internacional Nadia y Lili Boulanger, la Fundacion de France, y Diaphonique, fondo franco-británico para la música contemporánea.