El Invitado de RFI

Este miércoles 15 de noviembre se estrena en el Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine el espectáculo El Otro, del grupo chileno Teatro Niño Proletario que dirige Luis Guenel. Esta será la primera representación de una gira que los va a llevar en el marco del Festival de Otoño a varias salas de la región parisina y en especial del 29 de Théâtre de la Ville, Espace Cardin, de París del 29 de noviembre al 9 de diciembre.

  Luis Guenel ha nacido en 1985 en Punta Arenas, Chile.  

En 2005 Luis Guenel junto a los actores Sally Campusano y Francisco Medina, y la diseñadora teatral Catalina Devia, fundaron la compañía teatral Niño Proletario, proyecto que tiene como objetivo llevar a las tablas obras que hablan de las desigualdades sociales.

El nombre de este grupo de teatro, Niño Proletario, está inspirado en el cuento homónimo del argentino Osvaldo Lamborghini que narra de manera descarnada y sintética la vida miserable de un niño prisionero de la pobreza y la discriminación.

Estrenada en 2012, El Otro se inspira en un libro de la fotógrafa chilena Paz Errázuriz y de la escritora Damiela Eltit, reportaje caustico y emotivo sobre el amor que puede existir en un hospital psiquiátrico.

Se acaba de abrir en el teatro Víctor Hugo de Bagneux, localidad aledaña a París, la 2ª Bienal de las artes del mimo y del gesto en la que hasta el 17 de diciembre va a desarrollarse en 21 ciudades francesas con la participación de medio centenar de artistas que van a invitar al público asistente a un universo onírico, divertido y emotivo, pero siempre sin palabras.

  Florencia Avila es originaria de Cordoba, Argentina.

Instalada en París desde 1997, se forma como mimo con Marcel Marceau durante tres años en su Ecole Internationale de Mimodrame, para graduarse en el 2000.

Complementa su formación con Etienne Decroux y de Jacques Lecoq en París y en  New York aprende distintas técnicas teatrales como al del clown, de mascara y de títeres (Philippe Gaulier, Philippe Genty entre otros).

En 2002 funda con Eric Martin en París Les Elephants Roses una compañía que tiene como objetivo crear espectáculos de mimo y teatro gestual, imaginando obras a la vez cómicas, poéticas y populares.

El museo del Jeu de Paume de París acaba de abrir una retrospectiva del joven cineasta argentino Matías Piñeiro quien, en poco más de una década, ha producido una serie de películas sensuales y originales explorando los vínculos entre literatura, teatro y cine.

  Matías Piñeiro ha nacido en 1982 en Buenos Aires, Argentina.

Ha realizado sus estudios en la Universidad del Cine, donde más tarde ocupará el cargo de profesor de realización e historia del cine.

En 2011 se instala en Estados Unidos para realizar la beca Radcliffe de la Universidad de Harvard. Actualmente vive en Nueva York con una nueva beca en la Universidad de Nueva York.

Filmografía:

2007 : A propósito de Buenos Aires

2007 : El Hombre robado (The Stolen Man)

2009 : Todos mienten (They All Lie)

2011 : Rosalinda (court métrage)

2012 : Viola

2014 : La princesa de Francia (The Princess of France)

2016 : Hermia & Helena

Este martes se abría en el Teatro Nacional de Chaillot de París la tercera edición de su Bienal de Arte Flamenco con un espectáculo sobre el mito de Don Quijote que el coreógrafo Andrés Marín ha creado especialmente para la ocasión.

  Andrés Marín ha nacido en Sevilla en 1969.

Más Allá del Tiempo, el primer espectáculo de la Compañía Andrés Marín, se estrena en la Maison de la Danse de Lyón y posteriormente realiza más de sesenta actuaciones

en distintos países con representaciones en la XII Bienal de Flamenco de Sevilla, el Théâtre de la Ville de París, el Festival de Jerez, la Ópera de Lille, y el New World Flamenco Festival de Los Ángeles. 

El año 2013 marca el comienzo de un periodo de colaboraciones artísticas extraordinarias. Bartabas, pionero de la combinación del arte ecuestre, la danza, la música y la escena, y director del Teatro Equestre Zingaro de París, le invita a coprotagonizar su nueva creación Golgota. 

No es la única experiencia de Marín, fuera de un contexto más tradicional de su arte. Marín se entregó en un cuerpo a cuerpo con el coreógrafo y bailarín de hip-hop Kader Attou para presentar un dúo, junto al dúo Eva Yerbabuena+Carolyn Carlson, en el Teatro Nacional de Chaillot para la I Bienal de Arte Flamenco de París.

Se acaba de inaugurar en la Galería AROA de Neuilly sur Seine una exposición de la escultora argentina Nora Herman en la que con el título Constelaciones íntimas nos muestra una serie de grabados, dibujos y esculturas en los que encontramos su visión poética sobre la vida y sus orígenes.

  Nora Herman ha nacido en 1958 à Buenos Aires, Argentine.

Vive y trabaja en París desde 1982.

Ha trabajado en Buenos Aires, en los talleres de M. Baglieto y de A. Pujia ; en Madrid et Burgos, con F. Espinoza Dueñas et G. Conway ; en New York, en el marco de la Parsons School, con M. Lucero, G. Meek, C. Culberth y R. Acero ; en París, en el American College.

Este martes 7 de noviembre se presenta en el Théâtre de la Ville de París, en su sala de la plaza de las Abesses en Montmatre, la cantaora española Rocío Márquez quien presenta su nuevo álbum Firmamento grabado junto al trio Proyecto Lorca.

  Rocío Márquez Limón, nació en Huelva el 29 de septiembre de 1985.

A la edad de 9 años comienza a recibir clases de fandangos en la Peña Flamenca de Huelva. En este mismo año, gana el segundo premio de fandangos de Huelva, algo que le motiva para continuar aprendiendo.

Paralelamente comienza sus estudios en el conservatorio, cursando hasta cuarto de grado Elemental.

A los 15 años, se traslada a Sevilla, aspirando a ampliar sus posibilidades de futuro en esta profesión. Allí compagina sus estudios con una formación más específica de flamenco. En el 2005, es becada por la fundación Cristina Heeren de Sevilla, donde recibe clases de artistas flamencos de la talla de Paco Taranto, Sonia Miranda, José Luis Postigo, etc.

La editorial francesa La Derniere Goutte acaba de publicar la traducción de El museo de los sueños novela del escritor argentino Miguel A. Semán en la que sus personajes navegan con sus seños acuestas en tiempos de la dictadura militar donde el solo hecho de soñar era subversivo.

  Miguel A. Semán ha nacido en Monte Grande, Provincia de Buenos Aires, en 1957.

Miguel Semán es considerado como uno de los mejores y más originales escritores argentinos contemporáneos. El museo de los sueños es su primera novela publicada, aunque sea la tercera que ha escrito.

El museo de los sueños tiene como germen un cuento antes de convertirse en una gran novela sobre las almas sensibles en tiempos de la más cruda dictadura militar que Argentina ha sufrido.

El director de la Biblioteca Vasconcelos de la Ciudad de México recibió a RFI en este hermoso recinto en el que se resguardan más de 650.000 documentos.

La Biblioteca Vasconcelos es una de las bibliotecas más impactantes de América Latina y del mundo. Mide casi 250 metros de largo y tiene ocho pisos de estanterías donde se resguardan unos 650.000 libros, discos y otros documentos. Por supuesto, cuenta con numerosos espacios de lectura y trabajo, pero también con un auditorio para la música, el cine y el teatro, así como salas de reunión y cursos, y extensos jardines.

Este recinto, diseñado por un equipo de arquitectos dirigido por el mexicano Alberto Kalach, es extraordinariamente luminoso gracias a su techo y paredes de vidrio. Fue inaugurado en 2006 y desde entonces se ha consolidado como una de las bibliotecas más populares y visitadas del continente: entre 3.000 y 5.000 personas la consultan diariamente, aunque los fines de semana la afluencia puede llegar a las 12 mil personas.

Radio Francia Internacional fue hasta esta hermosa biblioteca; allí platicamos con su director Daniel Goldin quien nos dio su opinión sobre la función social de una biblioteca pública en el siglo XXI y las formas de lectura actuales.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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El director del Museo de las Culturas Populares de México recibió a Radio Francia Internacional en la sede de esta institución, ubicada en la colonia de Coyoacán, en la capital mexicana. Con él platicamos sobre el Día de Muertos celebrado cada 2 de noviembre.

Cada hogar prepara un panteón de acuerdo a sus posibilidades y tradiciones locales. Pero en casi todos abundan las flores de cempasúchil, con su color anaranjado y olor característicos, pero también el papel picado, el “pan de muertos”, el incienso, las calaveritas de dulce, el tequila o mezcal, y todo lo que al difunto le gustaba en vida.

Esta fiesta, considerada desde 2003 como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, fue objeto de una gran instalación en el Museo Nacional de Culturas Populares, con ofrendas de varios grupos originarios de la Ciudad de México.

“Es una fecha muy especial en México, es un momento de reconciliación y a la vez de regocijo. Los mexicanos tratamos a la muerte con alegría porque se trata de homenajear a los difuntos, agasajarlos con la comida que les gustaba”, explicó a RFI Rodolfo Rodríguez Castañeda, director del museo.

Rodríguez explicó así mismo que cada región tiene sus propias características pero que en general se suele recordar a los niños, el 1º de noviembre, y los adultos el día siguiente. Por otra parte, los altares tienen varios niveles, generalmente tres niveles -correspondientes a la tierra, el cielo y el inframundo- aunque pueden llegar a ser siete como los pecados capitales.

El politólogo e historiador Diario Villamizar acaba de publicar "Las guerrillas en Colombia. Una historia desde los orígenes hasta los confines".  832 páginas que reúnen el estudio más completo sobre el movimiento insurgente colombiano. "Un esfuerzo verdaderamente enciclopédico y de gran rigor histórico” escribe el periodista John Lee Andersson en el prólogo del libro..  

Darío Villamizar ha dedicado gran parte de su existencia a una minuciosa pesquisa que recoge la memoria de los movimientos guerrilleros en América latina. Especialista en "Acción sin daño y construcción de paz", Villamizar centra su trabajo en conflicto armado y procesos de reconciliación. Y como fruto de sus investigaciones ha publicado Insurgencia, democracia y dictadura, Ecuador 1960-1990; Aquél 19; Un adiós a la guerra; Sueños de abril; Jaime Bateman, biografía de un revolucionario.

Las guerrillas en Colombia. Una historia desde los orígenes hasta los confines  es su última publicación.  832 páginas que reúnen el estudio más completo sobre el movimiento insurgente colombiano. "Un esfuerzo verdaderamente enciclopédico y de gran rigor histórico” escribe el periodista John Lee Andersson en el prólogo del libro..

Antes de dedicarse al quehacer historiográfico, Villamizar hizo parte del movimiento político-militar 19 de abril, M-19, que a comienzos de la década de los 90 inauguró una serie de proceso de paz en el continente que concluyeron con la desmovilización de los grupos armados que los protagonizaron y su entrada a la lucha política sin armas.

Actualmente es asesor en reincorporación de excombatientes en la Organización de Naciones Unidas (ONU), miembro de LASA (Latin America Studies Association) y de CLACSO (Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales). Actualmente, coordina la investigación Memoria de guerrillas en América Latina y el Caribe.