El Invitado de RFI

El próximo viernes 6 de octubre se presenta en cine Luminor de París y en el marco del Festival Viva México -cita anual del cine Mexicano en Francia- la película Las Tinieblas del realizador mexicano Daniel Castro Zimbrón, protagonizada por el actor Brontis Jodorowsky.

   Brontis Jodorowsky ha nacido en México en 1962.

Inicia su carrera de actor a los 7 años en El topo, de su padre Alejandro Jodorowsky. Siguen Pubertinaje, de Pablo Leder y José Antonio Alcaraz y El muro del silencio, de José Luis Alcoriza, film por el cual se le otorga en 1974 el premio Diosa de plata de mejor actor infantil.

Se instala en Francia en 1979, donde ha desarrollado su carrera de actor de teatro (con directores como Ariane Mnouchkine, Irina Brook, Jorge Lavelli, Lukas Hemleb, Bernard Sobel, Simon Abkarian, Laurent Laffargue), de televisión y cine, además de ejercer como directorteatral y de ópera (Pelléas et Mélisande, de Debussy, en 2009, Rigoletto, de Verdi, en 2011 y Carmen, de Bizet, en 2012).

En 2011 protagoniza en Táu, película de Daniel Castro Zimbrón (Mexico) y el año siguiente en La danza de la realidad, de Alejandro Jodorowsky (Chile).Desde entonces ha participado en Anton Tchekhov 1890, de René Féret (Francia), Dunas de Jodorowsky, de Frank Pavich (USA) y volverá en 2017/2018 a las pantallas en El elegido, de Antonio Chavarrías (Mexico/España), Poesía sin fin, de Alejandro Jodorowsky (Chile/Francia), Las tinieblas, de Daniel Castro Zimbrón (Mexico), Par instinct, de Nathalie Marchak (Francia), Entebbe, de José Padhila (U.K.) y Bayoneta, de Kyzza Terrazas (Mexico/Finlandia).

El próximo 13 de octubre, se va a presentar en la Maison de l’Amérique latine de París De Ushuaia a Sevilla nuevo trabajo discográfico del charanguista argentino Andrés Izurieta en el que nos propone un viaje musical a través de los andes y Argentina pasando por el flamenco, el Caribe y la India, todo ello ligado con sonido rock y jazz .

   Andrés Izurieta ha nacido en Córdoba, Argentina, en 1981.

Oriundo de una familia de artistas, comienza su carrera de manera autodidacta tocando la guitarra en grupos de música tradicional argentina.

Curioso y apasionado, emprende un viaje de varios años que lo llevará por las rutas de veinte países. Tuvo la suerte de vivir momentos inolvidables compartiendo el escenario con grandes artistas como Paco de Lucía, Compay Segundo, Jorge Milchberg, Diego el Cigala, Moraito Chico, Jorge Cumbo, Juan Falu, Alfredo Coca o Duquende.

Vivió en Jerez de la Frontera durante varios años. Su inmersión en el flamenco marcó un giro cuando naturalmente buscó incorporar el sonido de sus raíces, el charango. Andrés, aporta a este instrumento una técnica y un estilo personal, alimentado por su recorrido atípico. Su trabajo fue recompensado en el 2012 por la asociación internacional Alianza del charango que lo nombra maestro argentino de ese instrumento.

Se acaba de inaugurar en la Galeria VIA de París la exposición Nouvelles Vies -nuevas vidas- que reúne una serie de artistas que utilizan en sus creaciones materiales reciclados, devolviéndoles una nueva vida después de haber sido desechados por la sociedad. Entre los artistas destaca el franco-mexicano Thierry Jeannot quien trabaja desde hace años en la Ciudad de México creando belleza a partir de botellas de plástico usadas y al mismo tiempo devolviendo dignidad y auto estima a las personas que trabajan en su proyecto.

  Thierry Jeannot ha nacido en Beauvais (Francia) en 1963.

Su primer acercamiento al diseño fue en los años ochenta diseñando bisutería contemporánea con acrílicos y otros materiales. Trabaja para la industria de la moda (Thierry Mugler), así que para su propia marca, Uppercut, en Paris.

En 1996, después de un primer viaje a México, inicia su colaboración con artesanos y abre un Estudio/taller en el cual, desde 2005, diseña piezas únicas y ediciones limitadas con diversos materiales incluyendo el PET y otros plásticos.

Orienta su trabajo hacia la búsqueda de nuevas formas de construir y de diseñar. Lo que llamamos re-utilización y reciclaje son para este diseñador francés nuevas posibilidades que utiliza como cualquier otra técnica o material convencional.

Se acaba de estrenar en la Opera de París el ballet Joyaux, joyas, que creara el coreógrafo ruso afincado en Estados Unidos George Balanchine, hace poco más de cincuenta años. La idea de esta coreografía se le ocurrió en Nueva York cunado camino de su clase cotidiana que daba en el teatro cuando quedó fascinado por tres escaparates de una gran joyería, consagrados a esmeraldas, rubíes o diamantes.

Entre las joyas que interpretan este ballet encontramos a una bailarina argentina que ha llegado a lo que ningún otro artista latinoamericano ha conseguido hasta la fecha : ser nombrada etoile de la Opera de París.

  Ludmila Pagliero nació en Buenos Aires en 1983.

Estudió danza junto a Olga Ferri y destacados profesores en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Integró el cuerpo del Ballet Nacional de Santiago de Chile en la temporada 2000 siendo promovida a solista. Obtuvo la Medalla de Plata, el Premio Igor Youskevitch y un contrato anual para bailar en el American Ballet Theatre en el concurso internacional de ballet de Nueva York (2003).

Ese mismo año, concursó en la Opera National de París y se convirtió en la primera argentina en integrar el prestigioso cuerpo de baile. Fue promovida a coryphée (2006), luego a sujet (solista) (2007) y primera bailarina (2010). En 2012, después de su interpretación en La Bayadera es nombrada etoile, la más alta de las categorías del cuerpo de baile de la Opera de París

Participa con regularidad de las giras internacionales del cuerpo. Posee en su repertorio destacados papeles en obras de ballet clásico y contemporáneo. Trabajó bajo la dirección de prestigiosos coreógrafos de todo el mundo. Es frecuentemente invitada a galas internacionales.

Ha estado en París Hernán Lombardi, ministro argentino del Sistema Federal de medios y Contenidos Públicos -una especie de súper ministerio que engloba información y cultura- con el fin de apoyar la candidatura de Buenos Aires para ser sede de la Expo Internacional de 2023 que se celebrará bajo el lema -si es elegida la capital argentina- de las industrias creativas en la convergencia digital.

  Hernán Santiago Lombardi ha nacido en Buenos Aires en 1960.

Con un grado en Ingeniería y posgrados en manejo de marketing y en economía, se desempeñó como empresario de turismo, regentando diversos emprendimientos entre los cuales el complejo hotelero Torres de Manantiales de Mar del Plata es el más conocido. A partir de 1999, estuvo a cargo de la Secretaría de Turismo de la Nación durante el gobierno del presidente Fernando De la Rúa. En la misma gestión fue interventor de la Administración de Parques Nacionales (APN). En octubre de 2001, De la Rúa unificó las secretarías de Turismo, Cultura y Deportes en un solo ministerio y Lombardi fue elegido para ocupar ese cargo.

Tras la crisis de diciembre de 2001 y la caída del gobierno de De la Rúa, Lombardi se presentó como candidato a gobernador de la provincia de Buenos Aires por el partido Recrear para el Crecimiento en 2003. Continuó en la órbita privada, elaborando con sus colaboradores planes de turismo para Perú, Ecuador, Paraguay, Chile y la Patagonia argentina. Promovió una oferta hotelera diferenciada a través del Axel Hotel Buenos Aires & Urban Spa, ubicado en el barrio porteño de Montserrat, primer hotel «cinco estrellas» de la Argentina enfocado mayormente a pasajeros de extracción homosexual.

Luego de las elecciones de 2007, en las cuales Mauricio Macri fue elegido como jefe de gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Hernán Lombardi se desempeñó desde el 10 de diciembre al frente del Ministerio de Cultura de Buenos Aires. También estuvo a cargo del Ente de Turismo, una agencia de promoción del turismo en la ciudad. En 2011, luego de la reelección de Mauricio Macri para la jefatura de gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Lombardi fue confirmado en el cargo.

Al iniciarse la presidencia de Mauricio Macri el 10 de diciembre de 2015, Lombardi juró como titular del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos de la Jefatura de Gabinete de ministros.

Este jueves se inaugura en el peristilo del patio de honor del Museo de los Archivos Nacionales en una gran exposición del artista colombiano José Fernando Muñoz, exposición que se incluye en los actos del año Francia Colombia.

  Con el título de Sur-ville, sobre la ciudad, nos muestra en gran formato sus vertiginosas perspectivas, paisajes observados desde lo más alto de rascacielos, que caracterizan su pintura desde hace años.

Nacido en Medellín, José Fernando Muñoz, ha realizado exposiciones en Colombia, Alemania, España, Suiza, China, Estados Unidos y lo hace ahora por primera vez en Francia.

Muñoz obtuvo diploma de Dibujo y Artes Plásticas en el Instituto de Bellas Artes de Medellín y terminó sus estudios superiores en Artes Plásticas en la Universidad de Antioquia.

En 2003, ganó el primer premio en el Encuentro de Artes Plásticas de la Ciudad de Medellín en el Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe. En 2012 gana el Premio Mango al Artista Joven 2012, finalista de la SWAB en Barcelona.

Acaba de tener lugar en París el salón Maison Objet, una de las más importantes citas mundiales del diseño para el hogar. El diseño argentino cuenta como embajadora en este salón con una empresa innovadora, Vaca Valiente, que confecciona objetos de diseño fabricados con el producto más representativo de Argentina: el cuero.

  Matías Fernández Moores ha nacido en Buenos Aires hace 37 años.

Después de estudiar ingeniería mecánica en la UBA, decidió cambiar radicalmente de orientación y comenzó la carrera de diseño industrial en la Universidad de Palermo. Pero una pasantía en esta materia en la empresa de uno de sus profesores lo llevo directamente al terreno profesional y a convertirse en cofundador y más tarde presidente de Vaca Valiente

Gracias a que uno de sus productos, un canguro organizador de objetos, fue seleccionada para participar de la muestra "Destination Buenos Aires" del museo MOMA de Nueva York, la empresa comenzó a recibir pedidos de todas partes del mundo.

Este domingo se presentaba en el Teatro Jean Vilar de Vitry sur Seine, localidad aledaña a París, la compañía chilena Teatro Container que instaló su Cocina Pública en la plaza Jean Vilar, frente al teatro, para una verdadera fiesta culinaria y artística.

  Nicolás Eyzaguirre Bravo ha nacido en Boston (EEUU) en 1982.

Estudió teatro en la Escuela de Fernando González de Valparaso (Chile) y con su compañera crearon el Teatro Container después de pasar una noche en una de esas gigantescas cajas metálicas transportables.

Su primera creación fue la obra Háblame como la lluvia, de Tennessee Williams, que se mostró en Valparaíso. El paso siguiente era entonces emprender la aventura a gran escala y gracias al auspicio de las empresas navieras y a Sitrans y TPS del grupo Ultramar, pudieron comenzar a trabajar en este evento y hacerlo itinerante.

La Cocina Pública se plantea como un taller abierto en el que los artistas responsables no son los autores de la obra, sino los que gestionan las condiciones para que ésta se produzca. El dispositivo pretende cumplir tres funciones: La de taller o laboratorio de producción artística, la de espacio de transmisión de conocimientos y la de centro de registro.

La Cocina Pública invita a distintas personas, habitantes de lugar donde ésta se emplaza, a compartir una receta especial con un grupo de comensales. La preparación del plato se desarrolla en vivo ante los participantes, quienes además colaboran en la producción picando, lavando y haciendo aquello que se les pide. De este modo, en el transcurso de la preparación y posterior degustación, afloran conversaciones en torno a la alimentación, anécdotas de comidas y secretos de cocina, permitiendo compartir diversas formas de hacer y de pensar.

El próximo sábado se inaugura en el Espacio Julio Artist-Run en el barrio parisino de Belleville-Menilmontant, la exposición Assemblage 7 Todos los peces son pacifistas, en la que presentan un conjunto de piezas de tres artistas, uno francés, Romanin Sein, y dos argentinos, Florencia Rodirguez Giles y Carlos Huffmann.

  Florencia Rodriguez Giles ha nacido en Buenos Aires en 1978.

Es licenciada en Bellas Artes por la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Oeyrredón de Buenos Aires. Ha estudiado escultura con Nicola Constantino y participado en los worksshops de Diana Aisenberg.

Carlos Huffmann ha nacido en Buenos Aires en 1980.

Posee un master en Bellas Artes del Instituto Californiano de las Artes en EEUU. En 2001 recibe una mención en la primera edición del programa Curriculum Cero, organizado por la Galeria Rut Benzacar de Buenos Aires.

La actriz franco-argentina conversó con RFI sobre su última película, Le Redoutable, así como de su carrera y sus orígenes argentinos.

Berenice Bejo es una de las actrices más conocidas y solicitadas actualmente del cine francés. Su carrera dio un vuelco en 2011 cuando apareció en The Artist, interpretando a la simpática Peppy Miller, una actriz del cine mudo. Ese rol le valió un amplio reconocimiento en Francia y el extranjero y fue distinguido con un premio César a la Mejor Interpretación femenina. Desde entonces, Berenice Bejo ha multiplicado sus apariciones en la pantalla grande, tanto en Francia como fuera de ella.

Una celebridad que Berenice Bejo disfruta como una revancha sobre la vida. La actriz nació en Buenos Aires pero muy pequeña debió huir de la dictadura militar para refugiarse en París junto a su familia.

RFI fue a su encuentro a propósito del estreno de su última película, Le Redoutable dirigida por su compañero Michel Hazanavicius, una comedia dramática sobre el mítico director franco-suizo Jean-Luc Godard.