El Invitado de RFI

Si el prestigio de la cocina francesa es indiscutible, el arte culinario tampoco está al abrigo de la mundialización, algo que puede ser incluso enriquecedor. Un buen ejemplo es el restaurante La Condesa, -en español en el original- que acaba de abrir en París el joven chef mexicano Indra Carrillo Perea.

  Indra Carrillo Perea ha nacido en Cancún (México) en 1987.

Su pasión por la cocina la descubre de niño. A los doce años empieza a cocinar para una organización cultural internacional que lo va a llevar a trabajar en sus centros de Ganeshpur (India) y Nueva York (EEUU).

Su sueño es venir a Francia para estudiar su cocina. Para realizarlo estudia francés intensamente desde los 16 años. Finalmente será admitido en el Instituto Paul Bocuse de Lyon en Francia donde va a recibir una formación en dos programas: Arte culinario y Management de Restauración y Hostelería.

Durante sus estudios en el Instituto Paul Bocuse realizara pasantías con Michel Rostang en París, en el restaurante de Paul Bocuse en Collonges, en el Ritz de Londres, para realizar su pasantía de fin de estudios en el Palace Le Meurice de París.

Se acaba de estrenar en la Opera de París Bastilla la puesta en escena que el director de origen argentino Jorge Lavelli había realizado hace unos años de la opereta La viuda alegre de Franz Lehar. Estrenada en 1905 supuso el primer gran éxito del compositor austrohúngaro que enseguida fue representada en la mayoría de teatros europeos.

  Jorge Lavelli ha nacido en Buenos Aires en 1932

Gracias a una beca se instala en París enla década del 60. Puso en escena por primera vez y difundió en Francia y Alemania la obra de Witold Gombrowicz, estrenando El casamiento (1963), Yvonne, princesa de Borgoña (1965) y Opereta (1971-89). También se ha destacado por representar el teatro de Copi y de otros dramaturgos, como Fernando Arrabal, René de Obaldia, Peter Handke, Harold Pinter, Serge Rezvani y Roberto Athayde.

En 1969 comenzó a trabajar con teatro musical y a poner en escena óperas, entre ellas de varios autores modernos como Maurice Ravel, Claude Debussy, Ígor Stravinski, Béla Bartók, Sergei Prokófiev, Maurice Ohana, Luigi Nono, y clásicos como Georges Bizet, Jean-Philippe Rameau, Marc-Antoine Charpentier, Georg Friedrich Händel, Ludwig van Beethoven, Charles Gounod, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Vincenzo Bellini y Wolfgang Amadeus Mozart.

En la Argentina, Lavelli dirigió varias obras en Sala Martín Coronado del Teatro San Martín como Yvonne, princesa de Borgoña de Gombrowicz en 1972, Macbeth de Eugène Ionesco con el Théâtre National de la Colline en 1993, Seis personajes en busca de autor de Luigi Pirandello en 1998, Mein Kampf, farsa de George Tabori en 2000 y Rey Lear de William Shakespeare en 2006. En Buenos Aires también presentó en el Teatro Colón las óperas El Caso Makropulos de Leoš Janáček en 1986 y Pelléas y Mélisande de Claude Debussy en 1999.

En España presentó Eslavos, en 1997 y En casa/En Kabul, en 2003 con la Comédie Française, ambas de Tony Kushner. En agosto de 2008 dirige Edipo Rey en el 54 Festival de Teatro Romano de Mérida.

Se acaba de celebrar en la ciudad española de Malaga la primera edición de Art Fair Málaga -la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de esta capital andaluza- que cerró con el balance de más de doce mil visitantes y un volumen de ventas considerable. Uno expositores destacados que defendieron el arte latinoamericano fue el espacio de arte de Martin Kletzel y Cecilia Acevedo de Buenos Aires.

Cecilia Acevedo ha nacido en Buenos Aires en 1956.

Estudia en la Escuela de Artes Visuales de Buenos Aires y es egresada de la Escuela Conservadores de Museos. Fue becada por el gobierno francés para realizar estudios en la Ecole du Louvre y Conservación del Patrimonio en la Universidad Paris IV- Sorbona

Forma parte de la plataforma Gallery+Lab junto a otros dos comisarios y gestores culturales. Con ellos también está constituyendo un grupo de artistas plásticos con obra sobre papel con el objeto de participar en ferias y exposiciones.

Ha sido comisaria del Pabellón del bicentenario en la Feria de Arte Contemporáneo de Metz (Francia). Ha dirigido el Servicio Pedagógico del Museo Histórico de las Termas de Sant Boi en Barcelona y trabajado en el servicio pedagógico de la Cité de Sciences de la Villete en París.

Este año inicia la coordinación artista de un proyecto para la Cruz Roja de Luxemburgo sobre fotografía y tercera edad. Está gestando otro proyecto para joven creación multicultural en torno al luto y la muerte para una institución luxemburguesa.

La editorial española Tigres de Papel acaba de publicar el libro de Oleñka Carrasco y Julieta Valero La nostalgia es una revuelta en el que reproducen un centenar de tarjetas postales que durante un año se escribieron después de que Oleñka se instalara en París dejando a su amiga Julieta en Madrid.

  Oleñka Carrasco ha nacido en la ciudad venezolana de Puerto Ordaz, en 1980.

  Es licenciada en Letras por la Universidad Central de Venezuela y ha cursado un Máster en Humanidades en la Universidad Carlos III de Madrid. Ha estudiado así mismo Fotografía y fotografía artística con Carlo Werner y Bruno Dubreuil y Bellas Artes en el Taller de Vincent Bizien de París.

Es autora del libro La nostalgia es una revuelta editado en España por las Ediciones Tigres de Papel en 2017; libro nominado este año en Francia para el Prix Livre Photo-Texte y expuesto en los Rencontres Photographiques d’Arles durante todo el Festival.

Actualmente vive, escribe y trabaja en París.

La Galería argentina de París acaba de inaugurar una exposición del artista argentino Jorge Otermin Aguirre, quien con el título de Ilusiones nos propone adentrarnos es su universo onírico no lejano del surrealismo de Magritte.

  Jorge Otermin Aguirre ha nacido en Buenos Aires en 1947.

Autodidacta, antes de decidir dedicarse a la pintura estudia medicina y llega a ser ayudante de su padre, gran cirujano y pionero en operaciones de cirugía plástica. Pero después fue el arte y la libertad que dieron cauce a sus sueños.

Después de varias exposiciones en Buenos Aires, decide instalarse en París en 1975 como nuevo desafio para encontar su lugar en el competitivo ambiente artístico de la capital francesa.

De sus primeros cuadros de paisajes esotéricos, pasa a sus Desconocidos personajes cubiertos de géneros de colores sobre grandes paisajes. Vinieron después los Nacimientos Acuaticos, siluetas masculinas despegando del mar y sus Mutantes, personajes blancos sin rostro, saltando en la naturaleza. Sin olvidarnos de sus Madonas inspiradas en la pintura del Cuatrocento italiano.

Ha realizado exposiciones en Brasil, Noruega, Holanda, México entre otros países y naturalmente en París y Buenos Aires. En esta exposición muestra una selección de sus las últimas épocas con oleos y dibujos sobre papel de personajes totalmente imaginarios.

Este jueves 7 de septiembre se inaugura en el Instituto de México de la capital francesa una exposición, que en el marco de la semana del diseño de París, muestra el trabajo textil de mujeres mayas de los altiplanos de Chiapas al sudeste de México, fruto de su colaboración con diseñadoras francesas a través de la asociación El camino de los Altos y de la empresa ANIZA, que han conseguido aliar saber hacer ancestral y diseño contemporáneo.

En Enero de 1996 en la ciudad mexicana de San Cristóbal de las Casas, un grupo de artesanas deciden crear la cooperativa autónoma J’olom Mayaetik (tejedoras mayas) que cuenta con 350 mujeres. Esta cooperativa tiene como fin mejorar la situación de las mujeres, valorizando su autonomía y dándoles acceso a la educación, a la salud, y al mercado del trabajo.

Véronique Tesseraud, francesa y apasionada por el tejido prehispánico descubre esta cooperativa y crea El camino del alto, asociación sin fines de lucro, para apoyar el trabajo de la cooperativa.

El camino del alto está constituida por siete diseñadoras francesas que han decidido poner desinteresadamente su saber hacer al servicio de las tejedoras para crear juntas colecciones calidad.

Hoy en día El camino del alto participa en la elaboración de nuevos modelos a reúnen el saber tradicional indígena del telar de cintura, pero adaptado al mercado local y europeo.

Ana Iza Castro Valle, mexicana, pero nacida en Turquía, vive su infancia entre Suecia y México. Estudia Moda en la Escuela Polimoda de Florencia (Italia) y es diplomada del Fashion Institute of Technology de Nueva York.

Su amor por su país, su pasión por los tejidos y sus convicciones personales sobre la defensa de los derechos humanos le llevan a crear la empresa ANIZA con el fin de apoyar la artesanía local en México y ayudar a conservar y trasmitir su saber hacer de generación en generación.

Redifusión. La editorial francesa Editions de L’Olivier acaba de traducir La historia de mis dientes, novela de Valeria Luiselli, escritora mexicana afincada en EE. UU. desde hace años, donde publica artículos en revistas o suplementos literarios de tirada nacional y sus novelas han sido acogidas con entusiasmo por la crítica especializada.

 Valeria Luiselli ha nacido en Ciudad de México en 1983.

Es egresada de la facultad de filosofía y letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 2008 se estableció en la ciudad de Nueva York para estudiar un doctorado en literatura comparada en la Universidad de Columbia.

Es autora del libro de ensayos Papeles Falsos (2010) y de las novelas Los Ingrávidos (2011) y La historia de mis dientes (2014). Su trabajo más reciente es un ensayo sobre los niños migrantes, Los Niños Perdidos (Sexto Piso 2016).

Ha publicado en varios periódicos y revistas como Letras Libres, The New York Times, y Dazed & Confused. La crítica alemana la ha considerado como la nueva revelación de las letras latinoamericanas. En la actualidad escribe una columna semanal para el periódico español El País.

Redifusión. La editorial francesa Philippe Rey acaba de publicar Las tierras arrasadas, novela del escritor y politólogo mexicano Emiliano Monge, en el que nos hace compartir el viaje de los cerca de doscientos mil migrantes que atraviesan todos los años México de sur a norte en busca de una vida mejor.

Relato con el que obtenía el año pasado uno de los galardones literarios más importantes de México: el Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska.

 Emiliano Monge nació en la Ciudad de México el 6 de enero de 1978.

Estudió Ciencias Políticas en la Universidad Nacional Autónoma de México, donde impartió clases.

En sus inicios publicó relatos, crónicas y reseñas literarias en, El país, Letras Libres, La Jornada y en el suplemento de libros Hoja por Hoja del periódico Reforma. También ha trabajado como editor de libros y revistas.

Ha publicado el libro de relatos Arrastrar esa sombra (2008) y la novela Morirse de memoria 2010, por la que ganó el premio Jaén. (2010) Ambos fueron finalistas del Premio Antonin Artaud.

En 2011 fue seleccionado por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara como uno de los 25 escritores secretos.

Redifusión. De visita en Francia para el estreno de No manden flores en francés, el escritor mexicano Martín Solares habló con RFI de Tamaulipas, de las mafias y su más oscuro personaje, el Comandante Margarito.

Con 'No manden Flores', Martin Solares confirma su talento para la novela policiaca fuertemente arraigada en la realidad mexicana. Conocido por su otra novela negra 'Los minutos negros' (Delbolsillo, 2006), Solares es autor de cerca de una decena de libros entre novelas, ensayos y libros para niños.

El autor mexicano, también editor, nacido en el estado de Tamaulipas, en la costa del Golfo de México, se inspira de la violenta realidad que atraviesa esa región dominada por las mafias, para tejer una novela policiaca cuyo suspenso no deja descansar al lector. Titulada 'No manden Flores' (Random House México, 2015  y Christian Bourgois, 2017 por su versión francesa), la novela cuenta el secuestro de Cristina, la hija de un próspero empresario. Martin Solares estuvo en nuestros estudios para presentar esta novela indispensable para entender el funcionamiento actual de las mafias en México.

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“Lo que quise fue mostrar el estado de descomposición en el que se encuentra el Estado de Tamaulipas. Empezamos con una ciudad imaginaria que está al sur de un Tamaulipas un poco más oscuro que el que tenemos actualmente y vamos subiendo hasta que llegamos a la frontera norte, pasando por diversos pueblos fantasmas y por algunas ciudades fronterizas en las que el estado de violencia y la frecuencia de las desapariciones es apabullante”.

En 'No manden Flores', el lector sigue los pasos de Carlos Treviño, un detective a quien se le obligó a investigar el secuestro de una niña.

Una “road novel” mexicana

En esta “road novel”, atravesamos una serie de ciudades muy inspiradas por la realidad tamaulipeca como el puerto petrolero de Tampico, la ciudad de San Fernando donde ocurrió una masacre de 70 migrantes, o Ciudad Mier, un pueblo fronterizo con EEUU, catalogado como “mágico” por la secretaría del turismo mexicano y que posteriormente se convirtió en un pueblo fantasma en 2010 a raíz de que los habitantes huyeran de los constantes enfrentamientos.

Al llegar a este pueblo fantasma, rebautizado Ciudad Miel para las necesidades de la ficción, el personaje protagonista se pregunta si la crueldad de las mafias tiene límites: “Ahora que la clase media se fue, ¿a quién van a extorsionar? ¿A quién le van a vender droga? Incluso los insectos parásitos saben que deben ponerse lími­tes, no pueden acabar con el organismo en que viven.”

Gobernadores buscados por Estados Unidos

En esta novela policiaca se destacan dos juegos literarios: Solares hace el experimento literario de retirar la palabra justicia de su libro. “Porque tengo la impresión de que en el Estado, ningún procurador, y ningún gobernador desde hace ya cuatro legislaturas - por cierto, cuatro gobernadores buscados por la DEA (agencia antidroga de EE.UU.)- ninguno promete que se hará justicia cada vez que hay un hecho violento, porque ha habido una especie de coincidencia con algunos criminales. Por algo están buscados por la DEA, entre otros Tomas Yarrington, que actualmente está preso”, justifica Solares.

La vida cotidiana en el infierno de Tamaulipas es la de habitantes que piden alcohol a domicilio para no tener que salir a tomar una copa, una sociedad en la que los periódicos no hablan de lo que ocurre y en la que los clientes acuden al banco para pedir préstamos con el fin de pagar rescates.

Sin embargo, “el nivel de exageración mío es mínimo”, asegura Solares que es oriundo de Tamaulipas y que vive en la Ciudad de México desde hace unos 15 años. “Lo único que quise yo es concentrar todas las historias de horror en un solo lugar”.

“Margarito, mi personaje más siniestro”

El nivel de colusión entre autoridades y mafias, así como la violencia, es tal, que “en cualquier otro tipo de país sería un hecho escandaloso cualquiera de esos sucesos. He llegado a rogar que vayan los cascos azules a México cuando están este tipo de balaceras”, dijo Solares.

Además, en medio de la novela, Solares apuesta por una original brecha literaria. Pasamos del punto de vista narrativo del detective Carlos Treviño al del policía corrupto, el comandante Margarito, a punto de jubilarse.

“Así como, toda proporción guardada, ni siquiera George Lucas puede contar sus historias con los mismos personajes, en la primera trilogía de Star Wars tuvo que concentrarse en Darth Vader, a mí me pasó algo semejante: llegó un momento en esa historia en la que mi personaje Carlos Treviño era incapaz de resolver la trama. Tenía yo que recurrir a un personaje más siniestro, y el que surgió fue némesis: el jefe de policía que juró matarlo, Margarito González”, contó el escritor a RFI.

Solares confiesa que el siniestro comandante corrupto es el personaje que más trabajo le costó construir en toda su carrera. “Es el más oscuro, corrompido, siniestro y malévolo de todos los personajes que he inventado” concluyó.

Redifusión. El Instituto Cervantes de París acoge la exposición "París – Madrid – Lisboa", del pintor español Miguel Galano, en la que nos muestra su obra influenciada por su Asturias natal, con paisajes contemplativos, solitarios en los que dominan grises y blancos, que hacen que el frío pueda ser prácticamente percibido por el espectador.

 Miguel Galano ha nacido en Tapia de Casariego, Asturias, (España) en 1956.

Ha realizado estudios de Bellas Artes en la Escuela Superior de BBAA de San Fernando, Madrid (1975-1980). 

Según Juan Manuel Bonet “es la de Galano una pintura septentrional, en grises y blancos, que habla del mundo en torno, y que profundiza en su esencia; una pintura intemporal, contemplativa, emocionante y verdadera como pocas. En la gran tradición melancólica del Norte, tan bien estudiada por Robert Rosenblum en un libro que es un clásico, Miguel Galano representa hoy, dentro de nuestra escena, una sensibilidad muy especial para el paisaje, para la “veduta” urbana, para el bodegón. ¿Aquello que le importa? Cosas pequeñas: la prosa de la vida cotidiana en la provincia, unos prados y unas colinas siempre con algo de “finis terrae”, el perfil de unos árboles contra un cielo muy blanco, en el alba una fortaleza fabril y sombría en el Oeste asturiano, una estación del ferrocarril de vía estrecha, la lluvia, la nieve, una casona allá lejos y hace tiempo en el campo lucense, una carretera secundaria de la misma provincia, un espigón cantábrico entre la niebla…”