El Invitado de RFI

Se están llevando a cabo en el Centro Penitenciario-Sur de la región parisina una serie de talleres entorno al tatuaje, en colaboración con el museo del Quai Branly de París en el marco de su exposición Tatuador-tatuado, con el fin de dar a conocer tanto la universalidad y los códigos del tatuaje como las medidas de sanitarias que hay que adoptar para poder realizar un tatuaje sin riesgo.

  Sol Chicoacen Acatzin, ha nacido en Ciudad de Mexico en 1977

"A través de la música punk vino también el gusto por lo tribal como una rebelión a la estética establecida, y por ahí lógicamente llego el interés en las culturas originaria de México. Y así también tomar conciencia de la necesaria creatividad que tuvo el ser humano para desarrollar objetos que no solo cubrían una necesidad, sino que eran una extensión palpable,

visible, no solo de su ingenio. Sino también de su capacidad creativa que abarca la modificación del cuerpo con perforaciones, tatuajes, cicatrices (escarificaciones), modificaciones craneales y dentarias.

El eje de mucha de la escena musical alternativa y contestataria era El Tianguis Cultural del Chopo, y a la vez fue el espacio en que naturalmente el tatuaje principalmente con los jóvenes punks tuvo un renacimiento que fue fundamental en la escena nacional, acompañado de la música y los fanzines que fue el medio predilecto de propagar ideas e inquietudes.

De estos encuentros se dio el nacimiento de proyectos como Dermafila que fue un espacio que se dio naturalmente como una organización autogestiva.

En algún momento empecé a perforar a amigos y a hacer joyería para perforaciones y a vivir de ello. Por el Russo (un gran amigo y tatuador) conocí a Esperanza y al Dr. Lakra en una manifestación, en apoyo al EZLN en enero del año 1995. Empecé a frecuentar el primer estudio de tatuaje en México, Dermafilia, y termine trabajando ahí perforando un par de meses después de ese encuentro y tatuando después. De ahí el Doktor Lakra empezó a viajar e invitarnos a viajar. Gracias a ese estimulo fue que empezamos a salir de México".

                                                                                 Sol Chicoacen Acatzin

El artista plástico colombiano Alejandro Tobón inaugura el próximo jueves 27 de julio una instalación en uno de los lugares de culto más visitados de la capital francesa: la iglesia de Saint Merry, construida en el siglo XVI con estilo gótico flamígero y a apenas quinientos metros del Centro Georges Pompidou, verdadera catedral del arte contemporáneo.

  Alejandro Tobón Rojas ha nacido en 1978 en Medellín, Colombia

Es Maestro en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Colombia sede Medellín. Realiza también estudios de Artes Plásticas en la Escuela Popular de Arte (EPA). Medellín.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

2007 Noción de lugar. Universidad Nacional de Colombia. Medellín.

2008 Mural lugares de paso. Antioquia se pinta de vida. Medellín.

2010  Fuerza extraña Sala U, Universidad Nacional

de Colombia, Medellín.

2010 El objeto de taller . Comfenalco, Medellín

2013  De arriba a bajo. Galeria La Cometa . Bogotá

RECONOCIMIENTOS:

2007 Mención. Primera Bienal de artes plásticas Comfenalco. Medellín.

El próximo otoño va a tener lugar en el Centro Georges Pompidou de París, la bienal Cosmopolis, en la que va a participar el colectivo de arquitectos Arquitectura Expandida que trabaja en Colombia desde 2010, con sus llamados laboratorios urbanos, más cerca de la calle que de los despachos de arquitectura.

La participación de este colectivo, en residencia actualmente para el Centro Pompidou en Clichy-sous-Bois, localidad de los suburbios de París, es uno de los momentos más importantes del Año de Colombia en Francia 2017.

  Ana Lopez Ortego, miembro del Arquitectura Expandida, ha nacido en la localidad andaluza de Priego de Cordoba (España)

Es arquitecta dedicada a la gestión social y cultural del territorio, a través del diseño, acción e investigación (IAP) sobre derecho al territorio y la gestión colectivas de los comunes

(especialmente los espacios barriales comunes), desarrollando su trabajo en Bogotá desde el año 2009.

Como miembro del colectivo Arquitectura Expandida, aborda principalmente tareas de coordinación general e investigación territorial, aunque la flexibilidad del trabajo colectivo permite no fijar roles cerrados.

Adicionalmente trabaja de forma ininterrumpida desde 2011 como docente de proyectos arquitectónicos en la Universidad Pontificia Javeriana de Bogotá y desde 2016 como docente de la cátedra de relaciones urbano rurales de la carrera de ekística y gestión urbana en la Universidad del Rosario en Bogotá.

En su formación, tras estudiar arquitectura (ETSA Granada, España) ha desarrollado varios estudios de posgrado centrados en la relación de las comunidades con su territorio desde el enfoque del urbanismo de abajo a arriba. Posee un Máster Europeo en Métodos y Técnicas Avanzadas de Investigación Histórica, Artística y Geográfica con la tesis, centrada en barrios periféricos de Bogotá. Actualmente es Doctorando en Geografía.

El próximo diez de agosto se inaugura en la Orangerie del senado francés, en jardines del Palacio de Luxemburgo, la exposición Flux de la artista peruana Natalia Velit, afincada en Francia desde hace treinta años, pero quien comparte su vida de artista entre dos continentes como un flujo perpetuo.

  Natalia Velit, artista franco peruana, vive y trabaja en París desde 1981, obtiene una maestría en Artes Plástica y Estética Filosófica de la Universidad de París VIII, y ENSBA (Escuela Nacional de Bellas Artes) en 1987. 

Entre sus exposiciones individuales destacan: Les empreintes de la mémoire ou la mémoire empruntée, Galería de l’Office du Tourisme des Vaux d’Yonne (France, 2014); Journée internationale de la femme (Unesco- Paris, 2014); Museo Karura (España, 2013); 2012- Galería YVONNE SANGUINETTI (Perú, 2012);

Galería FORUM (Perú, 2008 y 20017); Arthus Galeria, (Bélgica, 2006); Graham Powel, Gallery London (2004 y 2003); Galerie ARTCO (Perú, 2003); Institut Cervantes (Francia, 2003). Fue ganadora del 3er Premio en Composición, en el 28th Festival International Great Prize of the Riviera Paiting (Cannes, 1992).

Actualmente alterna entre Francia, Europa, América del Norte y América Latina, exponiendo en diversas galerías y museos del mundo.

El lenguaje pictórico que Natalia Velit ha inscrito en su obra a lo largo de su ya intensa trayectoria se enmarca dentro de lo abstracto/figurativo, exhibiendo una tendencia hacia la estética futurista que condensa presente y pasado con una técnica que da forma a la materia sensible a través del color.

Su producción actual, a la que ha denominado FLUX, flujo en español, presenta su original visión sobre los nuevos fenómenos migratorios en Europa. La crisis de refugiados, la mayor crisis migratoria y humanitaria en Europa después de la Segunda Guerra Mundial -surgida por los conflictos armados, persecuciones, pobreza, cambio climático o violaciones masivas de los derechos humanos en Sudeste europeo, Oriente Medio, África, los Balcanes Occidentales y Asia del Sur- es tomada por la pintora como temática para graficar, ya no sólo el sufrimiento y dolor producidos por las paradojas de nuestra civilización, sino como un signo de renovación con la presencia e influencia de otra lectura cultural, otros valores estéticos, en un Continente tradicionalmente considerado como referente universal.

Se acaba de presentar en La Marbrerie de Montreuil, la nueva sala de conciertos de esta localidad aledaña a París, el documental del realizador francés Jacques Arlandis, Carta Incognita, tras los pasos de Elisée Reclus en la Sierra nevada de Santa Marta en Colombia.

  La cinta recoge el viaje de una joven geógrafa a Colombia siguiendo la huella del geógrafo francés Emisée Reclus quién descubrió estos lugares en 1856.

La proyección de la película fue seguida por un concierto del grupo colombo-venezolano Recoveco, quien ha realizado la banda sonora del film.

Jacques Arlandis ha nacido en 1951 en Argel, en el que era todavía departamento francés

Doctor en Economía y graduado de la Facultad de Comercio de París, comenzó su carrera profesional en France Telecom, y luego unirse IDATE (Instituto Audiovisual y telecomunicaciones en Europa).  Ha sido también  durante varios a­ños director de la Escuela Nacional de Cine Louis Lumière.

Esta es su primera edición como director del Festival de Biarritz dedicado al cine y las culturas de América Latina.

La editorial francesa Balland acaba de publicar Le prix d'une vie, otages de la guérilla en Colombie -el precio de una vida, rehenes de la guerrilla en Colombia-, libro de la periodista franco-chilena Cristina L’Homme en el que recoge el testimonio de una familia secuestrada por la guerrilla, de la que la madre y un hijo de corta edad serán liberados rápidamente pero no el padre quien pasará seis meses en cautiverio.

  Cristina L’Homme ha nacido en Santiago de Chile, hija de padre francés y madre chilena.

Estudia, Economía y Relaciones Internacionales en la Sorbona.

Fue corresponsal de guerra en Afganistán y mas tarde en Kuwait, durante la primera guerra del golfo. Colabora con las publicaciones de la UNESCO, y publica artículos en diversos medios de comunicación franceses (Nueva The Economist, Liberación, RFI o la revista GEO).

En 2010 publica un libro de testimonios de tres mujeres que vivieron la aventura del rescate de decenas de mineros en una accidente de la mina: 70 días en el infierno de la mina (Ediciones Prisma).

Cristina L'Homme, viajó a Copiapó antes del desembarco masivo de la prensa internacional. Logró trabajar en profundidad con tres mujeres: Mónica Araya (la mujer de Florencio Avalos), Maritza Segovia (hija de Víctor Segovia) y Verónica Quispe (mujer de Carlos Mamani).

En 2013, publica la biografía de un joven de África Central que escapa de la muerte para instalarse en Francia y que se convierte en campeón de taekwondo y miembro del grupo Joe Dalton .

También ha publicado un libro que da voz a los mapuches de Chile: Monguen, de la cordillera al mar editado por Globo Visión.

Se acaba de inaugurar en la Galeria Argentina de París la exposición Traverser -atravesar- del artista argentino Adrián Doura en la que nos muestra en sus paisajes su fascinación por la naturaleza y la fuerza que comunica al espectador.

  Adrián Doura nació en 1958 en Buenos Aires, Argentina. Vive en Francia desde 1982.

Obtuvo el Diploma en Artes Plásticas en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, bajo la dirección de Toni Grand en 1989.

En 1994 comenzó a trabajar sobre el paisaje. Esta nueva dirección en su pintura fue motivada por su decisión de instalarse durante varios años en Marsella. Fascinado por la luz, el relieve y la singularidad de las nubes, este nuevo panorama le pareció inmediatamente familiar; nacido en Buenos Aires, recorrió desde su infancia las extensiones de la Patagonia y las costas brasileñas.

La superficie del agua y de los suelos, el horizonte y el cielo son sus motivos recurrentes. La perspectiva presente parece a veces vertiginosa. La visión se encuentra frente a diferentes profundidades de campo que materializan el vacío entre los distintos planos y volúmenes del paisaje. No hay índices que permitan evaluar la escala con precisión. Los eventos naturales ocurren y se vinculan a distintas velocidades: una nube pasa arrastrando su sombra, una brisa que eriza la superficie del agua. La tarea de revelar lo absoluto de la existencia que aparece en flujo incesante.

El tiempo detenido por el ícono, ese espejo de lo real como recorte encapsulado extraído del entorno, manifiesta un momento preciso del espacio además de inducir su propia transformación. Un devenir del "aquí y ahora" que transcribe el sentimiento íntimo del sentirse en vida y viviendo.

Los formatos monumentales restituyen el travelling cinematógrafo, donde la mirada puede desplazarse sin abarcar la superficie total de la pintura. La presencia panorámica se despliega frente al espectador transportándolo entonces dentro de su propia proyección espacial.

En la acción de pintar, la transformación del cuadro actualiza la transformación del paisaje. Viaje mental que restituye un deambular a través del mundo. Una forma de existir como parte de un todo.

Se acaba de presentar en el Instituto de México, de París, el poeta, escritor y miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, Vicente Quirarte en una charla entorno a Juan Rulfo de quien este año se celebra el centenario del nacimiento de uno de los escritores fundamentales del siglo XX pese haber publicado en vida solo dos libros.

  Vicente Quirarte ha nacido en la Ciudad de México en 1954.

Obtuvo el doctorado en Literatura Mexicana por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) en 1998. Se especializa en literatura de los siglos XIX y XX y es estudioso de la historia de México.

Fue elegido miembro de la Academia Mexicana de la Lengua en el año 2002, tomó posesión de la silla XXXI el 19 de junio de 2003. Ha sido director de la Biblioteca Nacional de México del 2004 al 2008.2 El 3 de marzo de 2016, ingresó como miembro en El Colegio Nacional, la máxima institución académica de México.

Imparte clases en la División de Estudios de Posgrado de la Universidad Nacional Autónoma de México. Fue profesor e investigador de la Universidad Autónoma Metropolitana de 1980 a 1989. Ha sido investigador del Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la UNAM, el cual dirigió desde 1998 a 2006. Fue profesor visitante en el Austin College y de la Universidad Hebrea de Jerusalén, entre otras instituciones. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y es investigador nivel III del Sistema Nacional de Investigadores de México.

Además de su trabajo académico, también ha publicado escritos literarios, ensayos, y traducciones en varias revistas y publicaciones mexicanas, como la Revista Mexicana de Cultura, Sábado, Unomásuno, La Jornada Semanal, entre otras. Ha dirigido la colección de libros históricos Summa Mexicana en colaboración con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes desde el 2010, empezando con una edición de Sentimientos de la Nación4, y ha coordinado talleres de poesía y narrativa y cursos especializados en diversos centros culturales del Instituto Nacional de Bellas Artes, el Palacio de Minería, el Museo Nacional de Arte, la Casa Jesús Reyes Heroles, entre otras instituciones.

Se acaba de presentar en el Théâtre du Gymnase de París la actriz argentina Paula Etcheverry con su espectáculo Le plateau caliente de Paula en el que su franqueza y su latinidad dan un humor fresco y sin tapujos, compartido por otros artistas y humoristas.

  Paula Etcheverry ha nacido en Buenos Aires

El licenciada en derecho y abogada. Decide dejar su trabajo en Buenos Aires para instalarse en los Estados Unidos, en Austin, Texas. Pero el estilo de vida no acaba de convencerle y decide venir a Europa, primero a Barcelona y mas tarde a París.

Su actividad teatral comienza ya como adolescente en Buenos Aires, pero por imposición familiar la abandona por la carrera de derecho. Ya en París y con un precario francés sigue cursos de teatro y empieza a trabajar en el teatro de boulevard, explotando su acento argentino, sobre todo comedias de Feydeau.

Se acaba de presentar en la sala parisina Le lieu-dit el libro Timochenko el último guerrillero del periodista y defensor de los derechos humanos, Jorge Rojas Rodriguez, en el que a través de una conversación que llevó a cabo en Cuba con el actual Comandante en jefe se las FARC da un repaso a los últimos cincuenta años de la historia de Colombia.

 

Jorge Rojas Rodríguez es comunicador social y periodista de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

Estudió Ciencias Sociales en la Universidad de Córdoba y desarrolló parte de su trabajo periodístico en Montería en la década de 1980.

Tiene una Maestría en Relaciones Internacionales en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO). Es fundador de la consultoría para los derechos Humanos y el Desplazamiento CODHES.

Monica Arias Fernandez Investigadora en Ciencias Políticas y Filosofía política. Es Doctorante en Filosofía Política en Universidad Paris 7 Denis Diderot (Francia)