El Invitado de RFI

La galería On-Off-Studio de París, acaba de inaugurar una exposición del artista argentino Sebastian Margulis, en la que con el título Allers retours -idas y vueltas- en la que nos muestra sus extraños personajes en perpetua migración, una manera -como admite el artista- de cuestionar la condición humana.

 Sebastián Margulis ha nacido en Buenos Aires el 10 de diciembre de 1964.

Descubre muy pronto su pasión por el dibujo, a la edad de cinco años, alentada por su madre, artista plástica también. Se forma en el Círculo de Bellas Artes, y en el taller del pintor Carlos Fels.

Tras un paso por la escultura, se vuelca al dibujo y la pintura. Encuadrado en lo que podríamos llamar expresionismo figurativo con técnicas mixtas, resalta el dramatismo de su obra, elaborada con una gran precisión técnica.

Ha vivido en Buenos Aires, EE.UU., y actualmente reside en Madrid desde el año 2001. Ha expuesto en su ciudad natal, en Madrid, Ginebra y París.

El sello Erato/Warner Classics acaba de sacar al mercado el disco Leyendas, en el que el guitarrista francés Thibaut García nos presenta la guitarra latina en su forma más brillante con un repaso a obras legendarias que forman parte de su vida y de sus raíces españolas.

 Nacido en Toulouse en Francia, Thibaut García comienza a tocar la guitarra a los siete años de edad. 

Estudió en el Conservatorio de Toulouse donde obtuvo su diploma de música de cámara en la clase de Renaud Gruss y su diploma de guitarra con la mención de honor en la clase de Paul Ferret.

A los dieciséis años es admitido en el Conservatorio Nacional Superior de Música y de Danza de París (CNSMDP) y estudia con Olivier Chassain con quien obtuvo su licenciatura. Simultáneamente ha estudiado con Judicael Perroy.

Gracias al primer premio del concurso internacional de Sevilla en 2013 y al primer premio de la competencia internacional José Tomás en España en 2014, Thibaut es invitado a actuar en escenarios de todo el mundo (Francia, España, Inglaterra, Alemania, Rumanía, Hungría, Canadá, Estados Unidos, Brasil, Grecia, Argentina, México, Rusia o China).

El último galardón, su 1er premio de la Guitar Fondation of América, uno de los más prestigiosos y respetados del mundo de la guitarra clásica, le ha llevado a ofrecer más de 60 conciertos en todos los Estados Unidos.

El artista argentino Rubén Alterio acaba de exponer en la alcaldía del primer distrito de París, justo frente al museo del Louvre, y antes de su exposición a principios de julio en la T Galery de Nueva York en la que presenta su trabajo caracterizado por una gran fuerza gestual en su trazo que comunica al espectador sensualidad e intensidad dramática.

 Rubén Alterio ha nacido en 1949 en Buenos Aires. Vive y trabaja en París.

Inicia sus estudios de arte a la edad de 13 años en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Después de haber vivido un tiempo en Brasil donde realiza sus primeras exposiciones, en 1973 instala su estudio en París para consagrarse a la pintura.

Su interés por otros medios de expresión artística lo llevan a actuar en los años setenta como saxofonista y clarinetista en el grupo Urban Sax y en la compañía Teatro en polvo.

La trayectoria de Rubén Alterio está ligada estrechamente al teatro. Ha diseñado decorados y vestuario para ballets -representados en las óperas de Nancy o Marsella- y participado en la elaboración de libros de teatro, como el de la obra que puso en escena su compatriota Alfredo Arias en París, Penas sentimentales de una gata francesa.

En particular ha diseñado decorados y vestuario para la coreografía Echo de Nicolas Le Riche, bailarín estrella de la Opera de París y para la puesta en escena de Don Quijote para la compañía de ballet de Marie-Claude Pietragalla.

Expone regularmente en Francia y en el extranjero. Su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas.

Este sábado va a tener lugar en la sala parisina Foyer de la Jeune Fille el Primer Encuentro de Quenistas, impulsado por el quenista peruano Ricardo Delgado, en el que se van a dar cita más de veinte quenistas venidos de varios países latinoamericanos, pero también de España o de Francia; todos grandes intérpretes de este instrumento tradicional de la música andina.

 Ricardo Delgado ha nacido en la ciudad peruana de Arequipa en 1966.

Se Inicia tocando quena en el año 1980 y cursa estudios de música en el Conservatorio Regional de Música (Arequipa), Luis Dunker Lavalle.

Luego ingresa a la Universidad Nacional de San Agustín (Arequipa) en el año 1984, donde continúa sus estudios de música (canto, flauta traversa, piano).

Va a formar parte del grupo Sayari Llaqta de Arequipa, el año 1984, con el que y viajara a Europa entre los años 1988 – 1989. Con ellos graba 4 álbumes de música y dan varios conciertos en casi toda Europa.

Radicado en Paris desde 1996, comienza su carrera como solista y da conciertos en diferentes países de Europa, Asia y Medio Oriente, con un amplio repertorio de canciones y música latinoamericana, peruana y arequipeña; como cantante y solista de instrumentos andinos y otros.

Del 2013 al 2014, compone nuevos temas; logrando concretiza la grabación profesional de su nuevo álbum Confidencias. Donde plasma todo su conocimiento musical siendo el autor, compositor, arreglista e Intérprete de todas las canciones. Él mismo interpreta y hace el montaje de todos los instrumentos, grabación, mezcla, masterización, diseño y producción general de éste álbum.

Este viernes 17 de junio se presenta en el Teatro de los Campos Elíseos de París, Il Signor Bruschino, una de las óperas menos representadas de Rossini, aunque su obertura se interprete a menudo en concierto.

 Con puesta en escena de Mirabelle Ordinaire, y dirección musical de Enrique Mazzola, al frente de la Orquesta nacional de Ille de France de la que es titular, esta producción llega a París después de haber sido representada en varios teatros de la región parisina.

 Nacido en Barcelona en una familia de músicos, Enrique Mazzola ha estudiado dirección de orquesta y composición en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán.

Ha dirigido en las principales orquestas europeas (Orquesta de París, La Scala, Stuttgart Staatstheater, Festival Rossini de Pesaro, etc...). En la actualidad es director titular de la Orquesta nacional de Ille de France.

En esta temporada 2016/17 tiene previsto su debut en la Opera de Chicago (Lucia di Lammermoor), y dirigir de nuevo en la Opernhaus Zurich (I Puritani, Il barbiere di Siviglia), con la Wiener Symphoniker (Musikverein, Vienne), la Orquesta Sinfónica de Quebec, la Sao Paulo Symphony y en el Bregenzer Festspiele con la ópera de Rossini Mosè in Egitto.

Durante todo el mes de julio en el off del Festival de Aviñón, quizás el más importante festival de teatro de Europa, va a presentarse en el Atypik Théatre de la ciudad de los papas el guitarrista y cantante argentino Amando Risueño. En esta serie de recitales este artista invita a los espectadores franceses a un tranquilo viaje por su país a través de tangos milongas, valses o zambas recreando los ambientes que se viven en Buenos Aires, la Pampa o las montañas andinas.

  Amando Risueño ha nacido en Buenos Aires en 1969.

Inicia sus estudios de guitarra clásica en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo de Buenos Aires. Muy pronto la rigidez de la enseñanza de en el conservatorio le lleva a interesarse por el jazz y el rock. Pero el peso de la tradición le lleva más tarde a estudiar tango en la Academia Nacional del Tango de Buenos Aires.

En la actualidad su repertorio se concentra en el tango canción. Su investigación artística incluye así mismo la música tradicional argentina y uruguaya

Durante su carrera, Amando Risueño ha participado en diferentes proyectos musicales. Entre 2005 y 2009, formo parte de grupos como Barrio Once y el Dúo Vacs Ochoa.

A partir de 2011, actúa principalmente como solista. Colabora ocasionalmente con músicos del campo de las músicas del mundo como el pianista cubano Roberto Fonseca, los bandoneonistas argentinos Marcelo Mercadante y Dario Polonara.

El próximo jueves se abre en París el Festival ¡Que gusto! dedicado a la gastronomía mexicana, cocina tradicional que ha sido considerada patrimonio inmaterial de la humanidad por la UNESCO. 

 Más de treinta establecimientos, entre bares, restaurantes o galerías, participan en este evento hasta el 25 de junio en una rica programación de actividades para dar a conocer a los parisinos las excelencias de la gastronomía mexicana.

 Antonio Cortés Barenque ha nacido en Cuernavaca, Estado de Morelos, México.

Después de estudios de hostelería y restauración en México, decide venir a París para descubrir una de las mejores cocinas del mundo.

Su experiencia profesional en Francia comienza en el prestigioso restaurante Le Pré Catelan (3 estrellas Michelin). En paralelo estudia cocina y catering de eventos en la Universidad de Cergy Pontoise

En la actualidad acaba un master sobre geografía de la alimentación y culturas alimentarias en la Universidad de París IV Sorbona y es chef en L'Atelier des Chefs Péclet en Francia.

Uno de los artistas más originales de la capital francesa, el argentino José Cúneo abre este fin de semana su taller al público para mostrar sin duda los secretos de fabricación de su ya legendarias cajas mágicas con las que nos invita al mundo de la noche parisina.

 José Cúneo ha nacido en Buenos Aires en 1965.

Apasionado por las historietas adolescente estudia en la escuela de Garaycochea para estudiar Humor Gráfico.

Cuando terminó la secundaria inició estudios de Medicina, pero fué más feliz trabajando para la editorial García Ferré, donde coloreaba historietas para la revista Anteojito e ilustraba algunos de los artículos didácticos.

En 1986 se fue a vivir a Francia, donde debutó como historietista en el quincenario Pif Gadget, para después pasar a Le Journal de Mickey. Su etapa más exitosa se inició en 1988, en la revista satírica L’Écho des Savanes, donde realizó durante años la serie Vieille, moche et méchante (Vieja, chota y mala), una versión de la hsitoria argentina en clave de humor con muy mala leche.

Al mismo tiempo comenzó a aportar dibujos e historietas a la revista Gai Pied (de temática homosexual), donde trabajó durante muchos años Copi, a quien Cúneo (como tantos argentinos de su generación) no conocía. Ahí, el autor gestó lo que en 1999 se convertiría en Le Mariage de Roberto, una de sus novelas gráficas más relevantes, en la que anticipó por muchos años el matrimonio igualitario.

En los últimos años, Cúneo trabajó menos como historietista y más como actor, como artista plástico, como diseñador de objetos y como escenógrafo de teatro. De hecho, su nueva novela gráfica (editada la semana pasada por el pequeño sello Éditions Les Contrebandiers) está basada en el libreto de una obra de teatro en la que trabajó como escenógrafo. Se titula El Tigre y fue escrita por Alfredo Arias. Cúneo empezó a reversionar la pieza en forma de historieta sin conocer el casting definitivo ni la puesta en escena de Arias.

El Tigre (cuya versión teatral cuenta con la actuación de la bellísima Arielle Dombasle) cuenta la historia del excéntrico millonario Ricardo Robles, quien se trasviste para convertirse en Madame Holy, la anfitriona de un exclusivo ciclo de cine dedicado a los años dorados de Hollywood. Su mayordomo, Fernando Fricotin, debe disfrazarse de mucama negra para cada función, y eso es lo menos bizarro de la trama. El nivel del río crece, los caimanes se hacen dueños del delta del Tigre y a la fiesta de Madame Holy se terminan colando el hada Fatafatale y el fantasma de Lara Turner, entre otros peculiares personajes.

La editorial Edhasa publicará la edición en castellano de la novela gráfica El Tigre y será presentada el próximo 29 de agosto en el CCK de Buenos Aires.

La editorial Librerie Général Française acaba de publicar en su colección Préludes, Guerrilla Social Club, novela del escritor y periodista franco-español Marc Fernández, cuya la intriga nace a partir del secuestro y desaparición de varios antiguos guerrilleros que lucharon contra las dictaduras latinoamericanas en los años ochenta.

 Marc Fernández nació en 1973, año del golpe de Pinochet en Chile y dos años antes de la muerte de Franco.

Comenzó muy pronto a interesarse por el periodismo para convertir con el paso del tiempo su pasión en profesión.  

Ha colaborado durante doce años en la revista Courrier International, en la que fue responsable de la sección dedicada a América Latina y España.

Ha publicado varios libros de investigación en colaboración con Jean-Christophe Rampal, entre los que se encuentran Pinochet, un dictador modelo o La ciudad que mataba a las mujeres, fruto de dos años de investigación en Ciudad Juárez, capital mundial de feminicidios, considerada como la ciudad más peligrosa del mundo.

Lector compulsivo de novela negra, Marc Fernandez deja el confort de Courrier International para embarcarse en la aventura de una revista, Alibi, dedicada al género policiaco junto a su cómplice, Paolo Bevilacqua. Una experiencia que va a durar cuatro años y que, a pesar del éxito, finaliza a principios de 2015, después de diez números, una edición especial y dos números especiales.

Mala Vida fué su primera novela en solitario basada en hechos reales: la historia de los bebés robados del franquismo. Guerrilla Social Club es su segunda obra de ficción.

Se acaba de inaugurar en el Espacio cultural André Malraux de la localidad francesa de Montbard, en el marco de la Seamana de America Latina en Francia,  la exposición Paleta de colores mexicanos de la fotógrafa mexicana Rosaura Rodriguez en la que nos muestra a través de su fotografía la exuberancia cromática en la que se vive en su país.

Rosaura Rodriguez ha nacido en Guadalajara (México) pero crecido en Puerto Vallarta.

Regresa a Guadalajara para realizar sus estudios de Secundaria y Preparatoria, donde comienza su participación en exhibiciones, periódicos escolares, así como ualquier proyecto relacionado a las artes visuales.

Sus intereses estaban claramente dirigidos al Arte Gráfico, la Pintura y la Fotografía. Comienza en talleres de éstas disciplinas en el reconocido Instituto Cultural Cabañas y posteriormente ingresa a la Universidad Autónoma de Guadalajara donde estudia Diseño Gráfico y Fotografía, participando desde sus inicios como asistente de sus mismos profesores.

Su destacada participación en exposiciones colectivas en la Universidad le valieron en el año de 1993 el reconocimiento de la empresa Laboratorios Fotográficos Julio de Guadalajara, siendo becada para talleres de capacitación de la Asociación Nacional de Fotógrafos en la ciudad de Morelia, Michoacán.

En 1995 gana el concurso Producción de Medios en la Categoría de Fotografía. Empieza a hacer colaboraciones fotográficas para el periódico Los Cabos News.  

En 2011 realiza su primera exposición individual de Fotografía de Paisaje, su mayor pasión, titulada México en Confeti con material recopilado de un México que la llena de un profundo orgullo e inspiración.

En 2012 hace colaboraciones para la Revista Tendencia y es invitada por la Secretaría de Turismo de BCS para colaborar con varias de sus imágenes para el libro Baja California Sur Al Natural. Este mismo año queda seleccionada para exhibir su trabajo en Francia, lamentablemente el fenómeno natural Odile en Los Cabos le impide asistir.

Al año siguiente, marzo del 2015, exhibe su trabajo en el Latin American Art Festival de la ciudad de San Diego, CA. En Los Cabos Rosaura expone obra en Dolce Art Gallery y en Luxury Avenue Gallery.