El Invitado de RFI

Este jueves el artista español Manolo Valdés inaugura en la Opéra Gallery de París Los Géneros: Pintura y Escultura, la mayor exposición individual de esta envergadura en la capital francesa del que es considerado como uno de los grandes nombres del arte mundial de nuestros días. Con más de 40 obras inéditas, Manolo Valdés muestra en esta exposición que es uno de los pocos artistas que dominan la pintura, el dibujo y el grabado.

 Manolo Valdés ha nacido en Valencia (España) en 1942.

En 1957 se matriculó en la valenciana Escuela de Bellas Artes de San Carlos en la que estuvo dos años, abandonado los estudios para dedicarse a pintar.

En 1964 fundó el grupo artístico Equipo Crónica junto con Juan Antonio Toledo y Rafael Solbes en el cual se mantuvo hasta la muerte de Solbes en 1981, aún cuando a los dos años de la fundación del grupo, Toledo lo había abandonado.

A la muerte de Rafael Solbes sigue trabajando en solitario en Valencia durante unos años, hasta que en 1989 viaja a Nueva York donde monta su estudio y sigue experimentando con las nuevas formas de expresión. Forma parte de los artistas de la Galería Marlborough y a la Galería Freites. Monta también estudio en Madrid para la realización de grandes esculturas, alternando la creación en ambas ciudades.

Influido por Velázquez, Rembrandt, Rubens y Matisse, Manolo Valdés realiza una obra de gran formato en la que las luces y colores expresan un sentimiento de tactilidad por el tratamiento dado a los materiales. Su obra fuerza a quien la observa a indagar en la memoria y buscar imágenes significativas de la historia del arte.

Además de los trabajos expuestos como parte del Equipo Crónica, Valdés realizó, entre los años 1965 y 1981, más de 70 exposiciones, tanto individuales como colectivas. Como escultor, es autor de La Dama del Manzanares (2003), obra de 13 metros de altura situada en el Parque Lineal del Manzanares (Madrid). En el año 2005 llevó a cabo el conjunto escultórico Asturcones, para la ciudad de Oviedo.

Valdés ha recibido varios premios, entre los que destacan: en 1965 los premios Lissone y Biella, en Milán (Italia), en 1979, la Medalla de plata de la II Bienal Internacional de Grabados en Tokio (Japón) y Premio del Museo de Arte de Bridgestone en Lis'79 en Lisboa (Portugal); en 1983 el Premio Nacional de Artes Plásticas; el Premio Alfons Roig, en Valencia; el Premio Nacional de Bellas Artes de España; en 1986 la Medalla de la Bienal del Festival Internacional de Artistas Plásticos, en Bagdad (Irak) y en 1993 la Condecoración de la Orden de Andrés Bello en la clase de Banda de Honor, en Venezuela.

En 2012 fue el encargado de diseñar el cartel de la temporada taurina en la Real Maestranza de Caballería de Sevilla.

El compositor argentino Gabriel Sivak, acaba de obtener el premio Banque Populaire - Fondation d'entreprise en la categoría de composición y este miércoles en el marco de la Semana de América latina en Francia el Octeto de violoncelos de Beauvais estrenará su octeto en un concierto organizado por Centro cultural de Brasil en el Hotel Bedford de París.

 Gabriel Sivak, ha nacido en 1979 en Buenos Aires.

Realizó estudios de composición y musicología en el Conservatorio de París y en la Universidad de la Sorbona donde estudio con Eric Tanguy, Philippe Leroux, Edith Canat de Chizy y dirección de orquesta con Adrian MacDonell.

Sus composiciones han sido interpretadas por solistas y ensambles tales que el Coro de niños de Radio France, los Solistas de la Orquesta Nacional de Francia y de Besançon, La orquesta de la Musique de l’Air, Le Jeune choeur de Paris, Ensamble Ars Nova, Ensamble Tm +, Ensamble Court-Circuit, Ensamble Cairn, Ensemble 2e2M, Quatuor Voce, Ophélie Gaillard, Néstor Marconi, Marianne Piketty, Jean François Heisser, en escenarios como el Festival Pulsar de Copenhague, el Palais des Congrès de Paris, el Teatro Nacional de Poitiers, el Festival de Jura, La Maison de la Musique de Nanterre, Festival des Nuits Romaines, salle Gaveau, Teatro Amadeo Roldán de La Habana, el Museo de Orsay, el teatro de Hammamet en Túnez.

En el año 2005 formo su ensamble Contramarca, formación que se dedica a interpretar su música y con el cual se ha presentado en distintos teatros y festivales de Francia, Andorra, Suiza y Argentina (Teatro Cervantes, Alianza Francesa de Buenos Aires, Museo de Arte e Historia de Judaísmo de Paris, Festival Música para vivir, en Andorra)

Este martes se presenta en la sala parisina Très Honoré la cantante argentina Marina Cedro, afincada desde hace años en Francia, concierto que servirá de presentación a su nuevo trabajo Buenos Aires 72, un EP con cuatro canciones originales de tango moderno escritas por ella misma y Philippe Cohen Solal, de Gotan Project y una versión de la famosísima I put A Spell On You, por primera vez en la lengua de Borges.

 Marina Cedro ha nacido en Buenos Aires en 1972.

Cantante, pianista, compositora, Marina Cedro encarna el tango y el espíritu “porteño”, impregnándolo de modernidad. Artista de talento multidisciplinario, fusiona con sensibilidad, la expresividad de su cuerpo, música, poesía y danza. Marina Cedro, con su voz profunda, pasa del piano al canto, de la poesía a la danza con una insolente soltura, deliberadamente contemporánea.

 Sus viajes, las diferentes culturas y campos artísticos, la condujeron a crear un universo personal y singular inspirado en el tango. En 2002 Marina Cedro crea en España el dúo Poetango con el guitarrista de jazz Ricardo Urrutia. El dúo gira en Alemania, Portugal, Italia, Francia, España y Argentina transmitiendo la fusión del tango, el jazz y la poesía.

En 2008 funda en La Rochelle, Francia, la compañía La Maga para desarrollar sus creaciones. Su trabajo y su búsqueda artística se nutre de sus encuentros con bailarines, coreógrafos, músicos, compositores y poetas argentinos e internacionales quienes inspiraron también su estética de la música, la danza y la poesía.

Discografía: Tango Dos En Uno (2002) Marina Cedro y Ricardo Urrutia /Tango Poesía (2003) Marina Cedro y Ricardo Urrutia / Itinerario (2007) Marina Cedro / Marina Cedro TANGO (2009) Crónicas (2013) Marina Cedro autora compositora.

Se acaba de inaugurar en los salones de París Expo, en la parisina Porte de Versailles, Dragoland, exposición dedicada al mundo de los dragones y a sus leyendas con la presencia de treinta dragones animados de talla natural, casi cinco metros de altura, algunos de ellos recreados a partir de dibujos de Ciruelo Cabral, quien ha merecido el honorífico título honorífico de Señor de los dragones, además de ser uno de los artistas de la llamada Fantasía Épica más célebres del mundo

 ‘Ciruelo’ Cabral ha nacido en la Ciudad de Buenos Aires el 20 de julio de 1963.

A pesar de sufrir daltonismo, una enfermedad que dificulta la identificación de los colores, esto no le ha impedido desarrollar su vocación por el dibujo, y actualmente es reconocido a nivel mundial como uno de los más importantes ilustradores y referentes del Fantasy Art o Fantasía Épica, género que representa una temática básicamente mágica o sobrenatural.

Es además el creador y desarrollador de la técnica de petrópictos, que consiste en dibujar o pintar sobre piedras sin alterar su forma original, encontrando figuras en ellas y logrando así una particular escultura.

Sus ilustraciones están publicadas en las editoriales más importantes de Estados Unidos. Bantam le encargó las portadas de la trilogía Chronicles of the Shadow War, escrita por George Lucas. En 1990 se dedicó a ilustrar El Gran Libro del Dragón para la editorial española Timun Mas. En 1997 se editó el libro Luz, the Art of Ciruelo.

En el 2000 se publicó Magia, the Ciruelo Sketchbook. En 2005, Cuaderno de Viajes de Ciruelo, con dibujos y textos del artista; en 2008 se editó su libro Hadas y Dragones en el cual Ciruelo se perfila decididamente como escritor además de ilustrador; y en el 2010 se publicó Cuaderno de Sueños de Ciruelo, con dibujos y textos del artista.

Se acaba de inaugurar en el Circulo Kadrance de París una exposición del artista mexicano José Castro Leñero que con el título de  Viandantes, expone una serie de grabados en vísperas de la llamada Fiesta de la Estampa, que reúne el próximo sábado 27 de mayo más de doscientos eventos en Francia y en Europa.

 José Castro Leñero ha nacido en la Ciudad de México en 953.

  Realizó estudios de Comunicación Gráfica y Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en el Centro de Investigación y Experimentación Plástica. En 1976 presentó su primera exposición individual en la Academia de San Carlos.

En ese mismo año recibió el Primer Premio de Grabado en el XI Concurso Nacional de Estudiantes de Artes Plásticas organizado por la Casa de la Cultura de Aguascalientes y el Museo del Palacio de Bellas Artes. En 1981 inauguró Rostros, gráfica, dibujo y pintura en la ENAP, la cual marcó un capítulo importante en la expresión neofigurativa mexicana.

A lo largo de su trayectoria, su obra ha sido expuesta internacionalmente en Alemania, Bélgica, Brasil, Canadá, Corea, Colombia, Cuba, Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Japón, Panamá, Portugal, Puerto Rico y Suiza. Asimismo ha participado en bienales, concursos, salones y encuentros nacionales e internacionales de pintura, dibujo y gráfica. Entre los premios que ha recibido están las VI y VIII Bienal de Pintura Rufino Tamayo y, desde 1997, forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Se acaba de presentar en la Maison des Musiques et arts interculturels de París -casa de músicas y artes interculturales- la cantante argentina Clara Cantore, en un concierto que sirvió de presentación de su nuevo disco que lleva el relajante título de Calma.

 Clara Cantore ha nacido en Córdoba en 1988.

Comenzó sus estudios de violín en el conservatorio a los 7 años. A los 15 abandonó el violín y empezó a estudiar saxofón, instrumento con el que participó de diferentes agrupaciones, interpretando jazz, bossa-nova y tango. Inició sus estudios de composición en La Colmena, continuándolos en la Universidad Nacional de Córdoba y más tarde en la Musikhochschule de Mannheim, Alemania con el Maestro Sidney Colbert.

Posteriormente se dedicó al estudio de la guitarra clásica en la ciudad de Dresde con Sina Neuman y Franz Hartmann, en Leipzig. Paralelamente comenzó a interesarse por la guitarra flamenca y estudió con Paco Morales, un guitarrista flamenco residente en Mannheim y, ya de vuelta en Argentina tomó clases con Enrique de Córdoba, David Amaya y Diego Mendiboure.

Estudió tango y folklore con el maestro Horacio Burgos y a comienzos de 2010 comenzó sus estudios de canto con Ariel Paltrinieri.

En 2011 formó con Gonzalo Pereira un dúo de guitarra y violoncelo con el que produjo Mentiras criollas, su primer disco. Con este formato, arregló para ambos instrumentos repertorio de tango y folklore con algunos del flamenco. Este dúo fue seleccionado, en ese mismo año, para participar del ciclo Pertenencias, organizado en Buenos Aires por el Fondo Nacional de las Artes, compartiendo la fecha con el trío MJC.

El 2012 arregló y produjo su primer disco solista Ser tiempo, en el que participó artistas como Juan Iñaki y Raly Barrionuevo. En este disco incluyó temas propios y arreglos de canciones del repertorio folklórico argentino y venezolano. Fue ganadora de la categoría Mejor cantante solista de folklore en la sede Tanti del Pre-Cosquín 2013.

Acaba de tener lugar en el Instituto de México de París un encuentro con el poeta mexicano Alberto Blanco, quien recibía este año el prestigioso premio Xavier Villaurrutia por su ensayo ‘l canto y el vuelo.

Encuentro en el que se realizó una lectura bilingüe de su libro Música de cámara instantánea dedicado a los músicos del siglo XX, que ha sido traducido al francés por el poeta y editor Stéphane Chaumet.

 Alberto Blanco ha nacido en la Ciudad de México e 1951.

Cursó estudios universitarios de química en la Universidad Iberoamericana y de filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México.

Después, por dos años, cursó estudios de maestría en Estudios Orientales, en el área de China, en El Colegio de México.

Su primera publicación en una revista data de 1970. Fue coeditor y diseñador de la revista de poesía El Zaguán (1975-1977), y becario del Centro Mexicano de Escritores (1977), del Instituto Nacional de Bellas Artes (1980) y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (1990). En 1991 recibió una beca Fulbright, para hacer una residencia en la Universidad de California, Irvine; y en 1992 una beca de la Fundación Rockefeller. Ingresó en 1994 al Sistema Nacional de Creadores, del cual también ha sido jurado; sigue miembro del Sistema Nacional de Creadores. En 2008, recibió la Beca Guggenheim.

Blanco ha sido invitado a participar en muchos de los más importantes festivales de poesía del mundo, y ha ofrecido múltiples cursos, talleres, lecturas y conferencias en muchas ciudades de México y del extranjero, incluso lecturas y conferencias en unas cincuenta universidades, museos e instituciones de Estados Unidos así como en Francia, Canadá, Alemania, España, Italia, Colombia, Irlanda, El Salvador, Chile, Bélgica, Suecia, Dinamarca, Islandia, Estonia y Finlandia.

El próximo lunes 22 de mayo se presenta en la librería Palimpseste de París y en el marco del Festival Quartier du Livre organizado por el Ayuntamiento del Distrito V de Paris en el que el Centro Cultural Peruano (CECUPE) participa, el libro del artista y periodista peruano Felipe López Mendoza Una visita inesperada, publicado en Perú por la Editorial Amarti.

 Libro en el que narra la difícil aventura que se inicia cuando después de unos análisis clínicos se confirma la visita inesperada de un tal Adeno Carcinoma.

  Felipe López Mendoza nació en Huancasancos, Región Ayacucho, Perú en 1945. 

Realiza estudios de artes plásticas en la Escuela de Bellas Artes de Ayacucho. Técnica que perfeccionó con estudios realizados en Lima y Río de Janeiro (Brasil).

Como muchos artistas latinoamericano Felipe decide cumplir su más caro anhelo: viajar a París. Es así que el pintor ayacuchano llega a la ciudad luz en 1984, donde va a vivir importantes periodos de su vida.

En París, Francia, establece contacto con artistas latinoamericanos peruanos y extranjeros, vive intensamente de su arte; algunas veces victorioso y otras veces se ve apremiado por el clima y la falta de ingresos.

En 2003 decide regresar definitivamente a Huamanga, donde reside actualmente.

El próximo sábado 20 de mayo se presenta en la sala parisina El Clan Destino, el saxofonista argentino Oscar Feldman, afincado en Nueva York desde hace más de veinticinco años. En esta su presentación parisina le acompañará el pianista chileno Felipe Riveros.

 Oscar Feldman ha nacido en Córdoba, Argentina. Saxofonista y compositor, desde hace mas de 25 años esta radicado en Nueva York.

Ha tocado y grabado con notables artistas como Paquito D’Rivera, Al Di Meola, Alex Acuña, Jeff Tain Watts y Eumir Deodato; en teatros como la Opera de Viena, el Jazz at Lincoln Center, el Town Hall, en Nueva York; el Parc La Villette, en París, en el Blue Note y en numerosos festivales de jazz.

 En la Argentina tocó con Dino Saluzzi y realizó numerosas grabaciones junto a artistas como Fito Páez, Litto Nebbia, Leo Sujatovich y muchos otros. Cursó estudios en el Berklee College of Music en Boston, Estados Unidos, graduándose cum laude en 1994 en la carrera Professional Music.

Ha realizado largas giras internacionales como primer saxo alto con la Dizzy Gillespie United Nations Orchestra y también con el reconocido productor y arreglador Eumir Deodato. En 2000 grabó, junto al legendario guitarrista Al Di Meola, el álbum The Grande Passion y en 1999 grabó Tropicana Nights, de Paquito D’Rivera, el cual recibe un Grammy Latino como Mejor Álbum de latin jazz.

Paralelamente realiza una intensa actividad al mando de su quinteto en Nueva York, presentándose en lugares tan destacados como el Blue Note, Jazz at Lincoln Center, Jazz Standard, Birdland y Smalls.

Su primer álbum como solista El ángel (Songosaurus, 2000) ha recibido excelentes críticas en revistas especializadas. Participó en la música de la película Lust, Caution (2007) del aclamado director de cine Ang Lee, ganador del Oscar.

Su segundo álbum Oscar e Familia, grabado en Estados Unidos (Sunnyside Records, 2009) cuenta con la participación del baterista Antonio Sánchez, el saxofonista Mark Turner, arreglos para cuerdas de Carlos Franzetti y material compuesto especialmente para este álbum por el legendario compositor y multiinstrumentista Hermeto Pascoal, así como la participación especial de Luis Alberto Spinetta.

Se acaba de presentar en el Instituto Cervantes de París la película documental Raymond Roussel: le Jour de Gloire en el que el realizador y artista visual Joan Bofill Amargós aborda la figura del mas excéntrico de los escritores franceses de finales del siglo XIX, a partir de la película de Salvador Dalí, Impresiones de Alta Mongolia, que considerada como un homenaje a Raymond Roussel.

  Joan Bofill Amargós  ha nacido en Barcelona, España, en 1982.

Se introduce en el mundo del arte audiovisual de la mano de José Montes-Baquer, realizador de la última gran obra de Salvador Dalí: Impressions de la Haute Mongolie, 1975.

Descubre la figura y obra de Raymond Roussel a través de este film e inicia una investigación de varios años que le lleva a entrevistarse con gente del mundo del arte y de la literatura europea y norte-americana como John Ashbery, Harry Mathews, Jean Christophe Averty, Jean-Jacques Pauvert, Miquel Barceló, Michel Butor, Bill Etra o Lillian F. Schwartz, entre otros.

Fruto de esta investigación crea y produce un film documental titulado Le Jour de Gloire que verá la luz el próximo año. A raíz de este film documental y como pieza culminante del mismo, Joan Bofill ha querido homenajear al escritor francés Raymond Roussel, en ocasión del centenario de la publicación de su novela Locus Solus (1914), con su obra audiovisual La Hie.