El Invitado de RFI

El próximo 29 de mayo, y dentro de los actos de la Semana de América latina y el caribe en Francia, se inaugura en Galeria de los 7 Parnasianos, en pleno corazón de Montparnasse, la exposición Las mil caras de América Latina en la que dos fotógrafos, Pedro Lombardi y Javier Gomez, y un pintor, Diego Alcalde Taboada, nos van a mostrar su particular visión del continente sudamericano.

 Diego Alcalde Taboada, ha nacido en 1986, en Lima, Perú.

Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú en Lima, promoción 2008. Estudios en la Escuela de Arte Corriente Alterna, 2009. 

Estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, en México 2010-2013.

Estudios en AD´A accademia d´arte, Florencia, Italia 2014. Estudios en la Accademia Europea di Firenze, Florencia, Italia 2014. Estudios en el Taller Experimental de Gráfica de la Habana, Cuba 2016.

Ha obtenido el Primer puesto, concurso municipalidad de Magdalena 2005. Primer puesto a nivel latinoamericano, afiche alegórico. Rotary Club Of Perú.

Seleccionado para la II Bienal Internacional de Pintura Álvaro Noboa, Ecuador. Ganador para el afiche del festival de cine peruano de París 2015.

Sus obras están en colecciones privadas en el Perú y en el extranjero, Francia, España, Inglaterra, Turquía, Holanda, México, Costa Rica, Ecuador, Estados Unidos. Colección Fundación Sebastian, México. Colección Latino Art Museum, California, Estados Unidos.

Se acaba de estrenar en el Théâtre de la Ville de París el espectáculo Who is me. Pasolini – Poeta de las cenizas del catalán Alex Rigola quien nos ofrece la posibilidad de entrar en un contenedor -que habitualmente transporta obras de arte- en el que nos esperan las palabras de Pier Paolo Pasolini para desvelarnos sus gustos artísticos, su lucha y sus opiniones radicales.

 Àlex Rigola ha nacido en Barcelona, en 1969.

Fue director artístico del Teatre Lliure de Barcelona desde marzo de 2003 hasta el verano de 2011, también dirigió la sección de teatro de la Biennale di Venezia.1 desde 2010 a 2016.

Actualmente codirige los Teatros del Canal con la comisaria en artes escénicas Natalia Álvarez Simó. Es licenciado en interpretación por la Escola Superior d'Art Dramàtic del Instituto del Teatro de Barcelona.

Además de innumerables puestas en escena en estos teatros, algunas con textos propios, llevó la dirección escénica de El cancionero de palacio (2003) y la dirección de Cançons d'amor i droga (2003) con varios textos de Pepe Sales interpretados por el cantautor Albert Pla y Judith Farrés.

Su primera incursión en el Gran Teatro del Liceo fue con una ópera wagneriana, Der Fliegende Holländer (2007).

Este sábado se presenta en el Teatro de la Ville de París en su sala de la Place des Abesses y dentro del ciclo Chantiers d’Europe, Habrás de ir a la guerra que empieza hoy, espectáculo en español de Pablo Fidalgo Lareo, en el que reconstruye la historia de su familia y su relación con la Guerra civil española.

Pablo Fidalgo Lareo ha nacido en Vigo, España en 1984.

Ha escrito el libro La educación física (Pre-textos, 2010), elegido por El Cultural como uno de los cinco mejores libros de poesía publicados en 2010 en España. En 2012 gana el Premio Injuve de poesía por el libro La retirada. Ha publicado el libro de artista El tiempo de las tragedias absurdas (Fundación Cuña-Casasbellas, 2012).

En 2013 publica Mis padres: Romeo y Julieta (Pre-textos). Sus textos para la escena están publicados en el volumen Autobiografía de mi generación (MARCO, Vigo, 2014).

Desde 2004 hasta 2013 formó parte del colectivo La tristura. En solitario ha creado las piezas escénicas O estado salvaxe. Espanha 1939 (2013), y Habrás de ir a la guerra que empieza hoy (2015). Su trabajo ha sido presentado en España, Portugal, Italia, Francia, Alemania, Polonia, Cuba, Guatemala, México, Uruguay, Brasil, Argentina y Chile. Con Cláudia Dias ha creado, dentro del proyecto Sete anos, sete peças, Segunda Feira (Estreno en Febrero de 2016, Munchner Kammerspiele, Munich). Su pieza para adolescentes Só ha uma vida e nela quero ter tempo para construir-me e destruir-me, ha sido puesta en escena por Ana Borralho & Joao Galante. En Abril de 2016 estrenará junto a ellos Allez mourir plus loin (HumaintropHumain, Montpellier).

Para el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo ha coordinado los ciclos Resistencias (2011) y Material memoria (2013-2014). Ha comisariado el ciclo El grado cero del teatro. Reescribir la historia desde la escena (Alhóndinga Bilbao, 2014). Dirige Escenas do cambio. Festival de Inverno de teatro, danza e arte en acción (Cidade da Cultura, Santiago de Compostela), desde su primera edición en 2015. Vive y trabaja en Lisboa.

El cantante Xavier Sabata acaba de publicar Catharsis, nuevo disco de este contratenor catalán, que ha grabado en el sello francés Aparte junto a la orquesta Armonía Atenea bajo la dirección de George Petrou.

Trabajo discográfico en el que aborda arias barrocas de compositores italianos y alemanes de esos primeros dramas cantados que con el paso de los años se convertirían en un nuevo género musical : la opera.

 Xavier Sabata Corominas ha nacido en la localidad de Avià, Barcelona, España, en 1976.

Entre los años 2002-2006 estudió en el departamento de música antigua de la ESMUC en el aula de Marta Almajano, perfeccionándose en Alemania en la Hochshule de Karlsruhe en Liedgestaltung con Hartmut Höll y Mitsuko Shirai. También participó en clases magistrales dirigidas por Montserrat Figueras, cantante de música antigua y esposa de Jordi Savall.

En el 2005 participó en el proyecto de voces jóvenes Le Jardin des Voix que lo promocionará internacionalmente de la mano de William Christie con Les Arts Florissants, que posteriormente lo invita a participar en una producción de La coronación de Popea de Monteverdi en la Opera de Lyon. Esta colaboración se repite en otros proyectos como Il Santo'Alessio de Stefano Landi donde interpreta el papel protagonista. Esta producción se presentó en Caen, Londres, Nueva York, París, Nancy, Luxemburgo y se grabó en DVD.

A partir de este momento se dedica plenamente a la ópera actuando sobre todo por Francia y Alemania, y convirtiéndose en un contratenor de solvencia y personalidad contrastada de la mano del mismo William Christie, René Jacobs, Fabio Biondi, Alan Curtis o Andrea Marcon. El 2009 participó en La coronación de Popea, en el Gran Teatro del Liceo, y en julio del 2012 se presentó en el Teatre Lliure con la producción de Friburgo del gran teatro del mundo, un montaje de Calixto Bieito que se vio al Griego 2012. Actuó en el Palau de la Música, en su proyecto Händel Bad Guys sobre los villanos en las óperas del Barroco.

El 2014, después de ofrecer un recital en Australia, en el Festival Hobart Baroque, voló en París para presentar en el Teatro del Palacio de Versalles, la grabación de Tamerlano de Händel (Naïve), acompañado por Max Emanuel Cencic, John Mark Ainsley y Karina Gauvin, entre otros, bajo la batuta de Riccardo Minasi.

Este viernes se presenta en la sala Canal 93 de Bobigny, localidad aledaña a París La Dame Blanche, nombre de guerra de Yaité Ramos, cantante cubana instalada desde hace años en Paris, quien ofrece en su conciertos un cóctel explosivo de Hip Hop-Reggae con sonidos urbanos y ritmos latinoamericanos. Además, el domingo 14 de mayo se encargará del concierto de clausura del Festival Passages en Lorraine de la ciudad francesa de Metz.

  Yaité Ramos, La Dame Blanche, ha nacido en Pinar del Rio, Cuba, en 1979.

Inspirada por su padre Jesús Aguaje Ramos, trombonista y director de la orquesta Buena Vista Social Club y el empeño de su madre Iris Rodríguez comenzó a estudiar la flauta a los ocho años y se graduó en 1994 en Escuela Nacional de Artes en la Habana.

Su carrera profesional se inicia en agrupaciones de música popular y en orquestas de música clásica. En 1996 fue el año en que integró el septeto "Sabor a Miel" de música tradicional cubana como cantante y flautista, con el que hizo su primera gira fuera de Cuba y firmó su primer disco internacional, producido por Ronald Rubinel.

Se instaló en París en 1998 donde ha trabajado con muchas orquestas y artistas de la capital como Alfredo Rodríguez, Rumbanana, Mambi, Le grand Orchestre du Splandide, Paris Salsa All Stars, Sabor a son, Solside, y muchos otros. Durante varios años ha sido corista y flautista de Sargento García, con el que ha participado en sus giras y festivales en el mundo entero.

Del 4 al 8 de mayo tiene lugar en el Grand Palais de París la Bienal Revelations, bienal dedicada a los oficios artísticos y a la creación contemporánea que en esta edición cuenta con Chile como país invitado de honor, representado por veinte y siete de sus artesanos.

Para hablarnos de esta bienal y de su trabajo de creación incesante, está hoy con nosotros el Juan Betancourt Rodriguez artesano de la localidad de Algarrobo quien utiliza el cuerno de buey para sus creaciones

 Don Juan Betancourt es un artesano tradicional en cuernos de buey que se remonta a una historia y tradición familiar, expresión de la migración y la relación campo y ciudad. Esta tradición es expresión cultural y se ha convertido en un ícono de nuestra cultura nacional y expresión visual de la cultura huasa.

A través del perfeccionamiento de la técnica y madurez del creador de los cachos para tomar chicha han devenido hoy en accesorios utilitarios, como las tradicionales peinetas de asta, donde el diseño en cuanto utilidad es de gran perfección y con múltiples usos.

Don Juan Betancourt se ha consolidado como un eximio creador de herramientas en asta para otras técnicas, como la muy demandada naveta de frivolete, el crochet muy requerido por tejedoras con artritis y problemas en las manos, requeridos set de estecas para trabajos en cerámica y otras herramientas. 

Documentado por: Ariel Führer

Se acaba de celebrar en la embajada de Argentina en París un homenaje a Raúl Maldonado uno de los grandes nombres de la guitarra argentina, afincado en Francia desde los años sesenta donde ha realizado una intensa labor como concertista, compositor y pedagogo.

 Raúl Maldonado ha nacido en 1937, en Maria Susana, localidad de la provincia argentina de Santa Fe.

A los doce años, sus padres se instalan en Rosario, y comienza su formación musical bajo la tutela de Graciela Pomponio y Jorge Martínez Zarate.-Mas tarde se inscribe como alumno en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe, donde sigue sus estudios durante 8 años, bajo la dirección de los ya citados Maestros, de Juan Pedro Franze , Josefina Prelli , etc.

 Su inquietud musical lo lleva a viajar a Europa en 1962, se instala definitivamente en Francia en 1965, y desarrolla desde entonces una intensa actividad pedagógica en diversos conservatorios de la región parisina (Issy le Moulineaux , Chaville , Maisons Alfort).

Titular del Certificado de Aptitud Profesional en 1989, es nombrado el mismo año Director del Centro de Preparación para la obtención de ese mismo Diploma, con sede en los conservatorios de Issy les Moulineaux y Versailles.

En 1998 y 1999, es comisionado como Inspector en los Conservatorios Municipales de la ciudad de Paris. Retirado de la enseñanza en 2003, se ve atribuir la Medalla al Mérito del Trabajo por el gobierno de la República Francesa.

Se acaba de presentar en la Maison de l’Argentine de la Cité International de París el dúo Geberovich-Klainer, compuesto por la cantante Gloria Geberovich y el pianista Manuel Kleiner, concierto en el que presentaran su reciente trabajo discográfico Viento, amor y soledad en el que centramos temas propios con un marcado carácter folclórico.

 Manuel Klainer ha nacido en Buenos Aires, en 1959.

 Cursó sus estudios de música en el Conservatorio Superior Manuel de Falla (piano con el maestro Rodolfo Caracciolo desde 1976 hasta 1981) y de forma particular, estudió 4 años armonía con Juan Carlos Cirigliano.

Ha trabajado en grupos como Sen (1976 al 1980 teclados y dirección), Makumaguela, Los Dimitri (teclados y dirección), Combo Netto, Cinco en banda (teclados y dirección), Juan Gularte y su salsa, Los Bárbaros, Los Náufragos, The Beat Olds, Estruendo, Montecarlo, Emociones, Los Manes, Puro Grupo, Exos, Lejos, Asgard.

Como tecladista integró los grupos de acompañamiento de Riki Maravilla, Tormenta, Karina Crucet, Ludovica Squirru, Carlos Oyola, Miguel Ángel Robles, Leonardo Favio ( con quien además realizó desde 1997 hasta 2002, giras por el interior del país, Latinoamérica y Estados Unidos ), Gian Franco Pagliaro y como acompañante de cantantes en pubs (Roque Narvaja y Miguel Cantilo.entre otros). También acompañó al cantante iraní Hamed Hassani.

 Gloria Geberovich ha nacido en Buenos Aires, en1961.

De familia vinculada al arte, estudió música y bellas artes, comenzando en el año 1968 en el Coro Nacional de Niños, dirigido por Vilma Gorini y posteriormente en el Coro de Juventudes Musicales, en el Conservatorio Superior Manuel de Falla y en la Escuela de Arte Fernando Fader. Optó por completar su formación, en forma particular con las profesoras Ana Chapiro y Celia Kneller y luego de manera autodidacta. Para ello se relacionó con músicos de diversos géneros con quienes compartió experiencias y de quienes aprendió técnicas que luego aplicaría en su propia producción.

Compuso canciones en coautoría con Bruno Di Benedetto, Luis Pescetti, Mauricio Aznar, Enrique Llopis, Jaime Gonzalez, Miguel Oyarzabal y Fela Tylbor, entre otros.

Trabajo en producción de espectáculos para artistas tales como Mercedes Sosa o Charly García, entre otros, y de eventos artísticos en diversas ciudades de Argentina y España.

Este viernes se presenta en Cine Christine 21 y en el marco del Festival de cine peruano de París, el documental Siguiendo a Kina de la periodista y realizadora peruana Sonia Goldenberg, en el que aborda la pasión por el boxeo de dos jóvenes peruanas estimulada por las victoria de la peruana que fuera varias veces campeona del mundo de boxeo Kina Malapartida.

 Sonia Goldenberg ha nacido en Lima (Peru)

Cineasta y periodista peruana que ha realizado diversos documentales que han sido exhibidos en prestigiosos festivales y recibido importantes premios internacionales.

Entre sus premios destacan el Premio Nuevo Periodismo, otorgado por la Fundación de Nuevo Periodismo Iberoamericano, presidida por Gabriel García Márquez, una Mención Honrosa del Premio Internacional de Periodismo Rey de España y los Premios del Fondo Ibermedia al Desarrollo de Proyectos y a la Co-Producción de Largometraje Documental.

Ha sido en varias ocasiones jurado de concursos documentales nacionales y latinoamericanos.

Este jueves se presenta en el Cine Christine 21, en el marco del Festival de cine peruano de París, la película La última noticia del realizador uruguayo Alejandro Legaspi, en la que aborda la guerra de Sendero luminoso a principios de los ochenta desde la perspectiva de un pequeño pueblo andino y a través de un periodista radiofónico que se ve atrapado por la polarización del conflicto.

Alejandro Legaspi ha nacido en Montevideo (Uruguay) en 1948.

Fundó junto a otros realizadores el Grupo Chaski en los años ochenta y se desempeñó como realizador, camarógrafo y editor de documentales y largometrajes de ficción.

Entre otros, codirigió los largometrajes “Gregorio” (1985) y “Juliana” (1988) y el mediometraje documental “Miss Universo en el Perú” (1982). En los años noventa dirigió los documentales “Perú en tiempos del cólera” y “Mujeres de la esperanza”. Luego “Voces de mujeres” (2003), “Sueños lejanos” (2007) y “El azaroso camino de la fe de Otto Bruno” (2013).

Paralelamente se dedica a la docencia en la especialidad de Realización cinematográfica y ha sido jurado en el Perú, Uruguay, Colombia y Cuba.