El Invitado de RFI

Este jueves se proyecta en el Cine Christine 21, en el marco del Festival de cine peruano de París, la película Deliciosa fruta seca de la realizadora peruana Ana Caridad Sánchez, en la que se aborda el delicado tema del amor de una mujer madura y de la mirada desaprobadora que a menudo lanza nuestra sociedad.

El personaje principal, es interpretado por la gran actriz peruana Claudia Dammert quien confiere a la protagonista toda la vitalidad, toda la sensualidad, que se puede tener más allá de los sesenta años.

 Ana Caridad Sánchez ha nacido en Trujillo (Perú) en 1968.

Es licenciada en Ciencias de la Comunicación, por la Universidad de Lima. Entre 1992 y 1994 fue estudiante de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en la especialidad de guión, y entre 2004 y 2006 realizó una maestría en Ciencias de la Comunicación, en la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Directora, guionista, productora y asistente de dirección, realizó su primer documental Yo, el primero, en 1994. Basado en las contradicciones expresadas por un joven cubano, Yo, el primero se presentó en diversos festivales internacionales y fue ganador del Premio del Festival de Reportaje Joven de Port-de-Bouc, en Francia.

 Claudia Dammert ha nacido en 1949 en el distrito de San Isidro de la ciudad de Lima (Perú) .

Realizó sus estudios en el Colegio Villa María y una vez graduada estudió Artes de la Comunicación en el Lindenwood College de Saint Charles, Missouri. Desde los años sesenta incursionó en el teatro, haciendo espectáculos en Lima, Miami, Washington D.C., La Habana, Madrid y Caracas. Se convirtió en la primera mujer en hacer unipersonales en el Perú.

Durante el gobierno militar de Juan Velasco Alvarado, montó una obra unipersonal en la cual expresaba ideas en contra de la revolución, por la cual la tomaron presa por menos de una semana. En el año 2000 participó en la famosa película Prueba de vida junto a Meg Ryan y Russell Crowe. Ese mismo año participó como activista política abriendo la Marcha de los Cuatro Suyos contra el gobierno de Fujimori.

La galería Le Génie de la Bastille de París, y con motivo del mes de la fotografía que se está celebrando en la capital francesa, acaba de inaugurar una exposición colectiva en la que propone un dialogo entre fotografía y artes plásticas en la que podemos apreciar una gran variedad de ejemplos de sus relaciones a menudo incestuosas.

 Muestra de ello es la obra del franco argentino Jorge Alvarez Iberlucea, que para sus fotografías pone en escena clásicos de la pintura no sin una pequeña dosis de humor.

  Jorge Alvarez Iberlucea, ha nacido en Buenos Aires en 1949, pero desde 1972 vive y trabaja en París donde ha estudiado Sociologia y Artes plásticas

Es presidente de la Sociedad de Autores de artes visuales e imagen fija de Francia (SAIF).

Fue también responsable de asuntos jurídicos en la Unión francesa de Fotógrafos Profesionales, y administrador de la AGSEA.

Ha dado cursos en la École Nationale Supérieure de la Photographie (Arles) y la École Nationale Supérieure Louis Lumière.

El próximo 4 de mayo y en el marco del Festival Flamenco de la Villette que tendrá lugar en su Grand Halle, al norte de París, la bailarina y coreógrafa franco andaluza Verónica Vallecillo presenta su creación Bach Flamenco en la que combina el baile flamenco con las Suites de Bach para violoncelo solo, devolviéndoles su lejano origen de danza.

 Verónica Vallecillo ha nacido en la ciudad francesa de Toulouse en el seno de una familia de origen andaluz.

Muy temprano el baile forma parte de su vida. Se formó en danza clásica y flamenco con grandes maestros de este arte en España y ya adolescente, se inicia en la danza contemporánea.

En 1996, fundó en Toulouse, la Peña Flamenca La Buleria ofreciendo cursos, talleres y espectáculos. Gracias a estas experiencias decide explorar las posibilidades teatrales del flamenco.

En 2001, Verónica se trasladó a París, donde creó su propia compañía y sus primeras creaciones coreográficas: ANA 12 stimul'actions, WA! 3 stimul'actions, Manual de Lobotomix , Porque Me zampe a mi marido, Hippopoflamencus, y un Romeo y Julieta urbano, que acaba bien.

Verónica colabora regularmente en teatro, música, cine y ópera como bailarina, coreógrafa, directora y escenógrafa. Su sensibilidad creativa y modernidad la  llevaron a integrar la Compañía Montalvo-Hervieu de 2004 a 2009, una de las más prestigiosas compañías del panorama de la danza contemporánea en Francia.

Del 24 al 30 de abril se celebra en el Cine Christine 21, en pleno barrio latino, la novena edición del Festival de cine peruano de París, en el que se va a rendir homenaje al cineasta peruano Jorge Vignati fallecido el pasado mes de marzo en Lima. Festival que este año cuenta con el cineasta francés Jan Kounen como presidente del jurado.

Jovita Maeder ha nacido en Ayacucho en 1967.

Después de haber trabajado en la producción cinematográfica en Perú viene a París donde continua sus estudios en la Sorbona y en la Escuela Europea de Producción.

Comienza a trabajar en producciones francesas y va a crear la Asociación Perú Pacha junto a Pascaline Jay.

En 1993 crea el Festival de cine peruano en París que se va a oficializar en 1994. Desde entonces continua organizando este festival que sirve de plataforma profesional a los realizadores peruanos y les permite entrar en contacto con especialistas francés del séptimo arte.

Por otro lado Jovita Maeder ha realizado tres películas : La terre des enfants Chachapuyas en 2003; Mémoire de un afro péruvien en 2009 y Sur les traces de Giannina Lanata en 2011. Actualmente trabaja en la distribución de películas independientes con la productora Bobine Films que creo en 2013.

Se acaba de inaugurar en la médiathèque de la localidad de Rueil-Malmaison a dos pasos de París, la exposición Tango, no todo es rock del fotógrafo franco-uruguayo Pedro Lombardi quien nos presenta las imágenes capturadas durante el documental del mismo nombre que ha coescrito con el realizador francés Jacques Goldstein.

 Pedro Lombardi ha nacido en Montevideo (Uruguay), en 1967.

 Ha trabajado el tema del tango como fotógrafo profesional de 1998 a 2005, en tres ciudades esenciales para este baile : Buenos Aires, Montevideo pero también París, durante ese periodo en el que se operaban grandes cambios generacionales.

Bastante después de la publicación de su libro Invitation au tango por las Editions du Collectionneur, París 2005, se da cuenta que ha sido testigo privilegiado del final de una generación de bailarines (Gavito por ejemplo) y el nacimiento de otra (Chicho Frúmboli).

Diez años más tarde Pedro Lombardi vuelve a Buenos Aires y a Montevideo donde propone a los bailarines que aparecian en su libro, ver denuevo esas fotos, observados por la cámara de Jacques Goldstein. El fruto de esta experiencia es la película Tango, no todo es rock, de la que nace esta exposición.

La editorial francesa Hazan acaba de publicar el libro Tauromachie. De l'arène à la toile -tauromaquia de la plaza al lienzo- del historiador del arte francés Ozvan Bottois.

Libro fruto su tesis doctoral en historia del arte que versaba sobre el tratamiento de la tauromaquia en la pintura desde Goya a Alabarracin y que defendió en 2012 en la Universidad francesa de Borgoña.

 Ozvan Bottois ha nacido en Rouen (Francia) en 1985

 Desde septiembre de 2016, es Maître de conférences en Historia del arte contemporáneo en la Universidad Paul-Valéry de Montpellier. Anteriormente había sido profesor de Historia del arte en la Universidad de Aix-Marsella (curso 2015-2016)

Hasta su primer año de redacción de tesis había estudiado en la Universidad Paris I Panthéon-Sorbonne. En 2008, realiza un Master de Historia del Arte (bajo la dirección de Bertrand Tillier) sobre el tema Arte y tauromaquia.

En 2007 había ya realizado un Master en Historia del Arte (bajo la dirección de Julie Ramos), sobre el tema Goya, Hemingway y la tauromaquia. Ese mismo fue estudiante de la beca Erasmus en la Universidad Autónoma de Madrid.

El sello francés Greenpiste records acaba de sacar al mercado One shot, nuevo álbum del grupo La Cafetera roja, en español en el original. Este grupo, nacido en 2008 en Barcelona, fruto de un encuentro de músicos franceses, españoles y austríacos, conjuga sin complejos el pop-rock con el hip hop, en francés, inglés, español o alemán.

 La Cafetera Roja se formó en Barcelona en 2008.

Con su sello distintivo "Made in Europe", la banda está formada por seis músicos procedentes de Francia, Austria y España. Tres nacionalidades, cuatro idiomas y un sonido y una energía asombrosos.

La Cafetera Roja cuenta con este, cuatro discos en su haber; aunque su mejor faceta la ofrece en sus conciertos en vivo que realiza en salas de toda Europa, en una perfecta combinación entre hip hop, el rap, el pop, con unas gotas de clásica.

Miembros del grupo:

Aurélia Campione Voz, Guitarra (Francia)

Anton Dirnberger Voz, Piano (Austria)

Chloé Legrand: Guitarra, Bajo, Coro (Francia)

Fiti Rodriguez: Bajo, Violín, Guitarra, Voz de voz (España)

Jean Michel Mota: Cello (Francia)

Nicolas Boudou: Batería (España / Francia)

Hace ya más de 30 meses que los estudiantes normalistas de Ayotzinapa desaparecieron en Guerrero, México. El 26 de septiembre de 2014 cuando los 43 jóvenes mexicanos fueron atacados por policías ligados al narcotráfico, la vida de su comunidad y de todas sus familias cambió. María de Jesús Tlatempa, madre de José Eduardo Bartolo Tlatempa estudiante de la escuela Isidro Burgos en el sur del país, estuvo en el estudio de RFI. Su testimonio desgarrador cuenta la historia del México de hoy.

"La situación en México es muy preocupante. El gobierno no ha querido resolver nuestro problema. Le hemos hablado de varias formas y no ha querido entender. Nosotros desde el 26 de septiembre del 2014 hemos andado buscando a nuestros hijos. El dolor, la desesperación por la ausencia de nuestro hijo nos tiene cansados", cuenta María de Jesús Tlatempa.

 

La madre de Eduardo Bartolo Tlatempa denuncia como lo hace desde hace más de treinta meses la manera en que el gobierno mexicano "quiere ocultar la verdad y mantener la impunidad". A María de Jesús le tiembla la voz cuando menciona la "verdad histórica" de las autoridades mexicanas: los 43 jóvenes fueron quemados por el crímen organizado en un basurero cerca del lugar de los hechos, según Murillo Karám, el ex procurador general de México (fiscal). Lo que expertos internacionales han contradicho.

Leer nuestro dossier sobre el caso Ayotzinapa

También denuncia como se les ha amedrentado, amenazado desde el principio para que dejen de buscar. 

“Al principio si tenía miedo, pero ya no. Ya no vamos a llorar más, basta de llorar, estas lágrimas vamos a utilizarlas para darnos ánimo", dice mientras describe el día con día de los padres de los 43 estudiantes: "Estamos enfermos, muchas veces no comemos, pasamos frío por tal de ir a la ciudad de México a exigir una reunión con las autoridades".

"¿Cómo es posible que le quiten a uno su único hijo, no tienen corazón?". Con la voz resquebrajada, esta militante (a fuerzas) cuenta que le costó mucho quedar embarazada. Eduardo Bartolo es su gran alegría y a pesar de la pobreza ella y su esposa consiguieron sacarlo adelante.

Cuando ingresó a la escuela Isidro Burgos fue un gran orgullo ya que "es muy difícil ingresar". "Mi hijo ya podía solventar sus estudios, a veces me daba para la despensa. Nosotros somos sus maestros. Le enseñamos a trabajar".

Escuchar > Ayotzinapa: zapatos usados para denunciar las desapariciones forzadas en México

Cuando Eduardo desapareció acababa de lograr entrar a esta escuela que es conocida por su rebeldía y que forma a los maestros que se dedicarán a educar a los más pobres en los lugares más reconditos de México.

A medida de que la búsqueda de los padres avanza, María de Jesús se da cuenta de que no están solos: "En México hay más de 30 000 desaparecidos, es un cementerio. Los familiares buscan a los suyos en fosas clandestinas, se encuentran todo tipo de cuerpos. A mí me ha tocado ver bolsas con restos."

Ver tanto horror y sentir tanta angustia le carcome la salud, "pero no es por ello que vamos a rendirnos, vivos se los llevaron y vivos los queremos. Estamos convencidos de que están vivos solo pedimos que no les falte nada".

"Estamos aquí para denunciar y también para pedir solidaridad, necesitamos mucho apoyo para seguir", concluye.

María de Jesús Tlatempa está en Europa en el marco de la gira de la exposición Huellas de la memoria que tiene el objetivo de mostrarle al público europeo la amplitud del fenómeno de las desapariciones forzadas en México.

Éste jueves se presenta en el Sunset, una de las cavas de jazz con más historia de París, el saxofonista y compositor francés con origenes argentinos David Marcos, quien presentará junto a su cuarteto un programa centrado en el latin jazz, con composiciones de Rosita Melo, Nelson Cavaquinho, Astor Piazzolla, pero también con temas originales.

 Saxofonista, clarinetista bajo, compositor y director, David Marcos nació en Paris, de padres argentinos, en 1965. Fue discípulo del compositor del Théâtre du Soleil Jean-Jacques Lemêtre, y luego del clarinetista Henri Druart.

En 1993, el cantante y guitarrista Sacha Distel lo solicita para integrar su Big Band de Jazz. La colaboración durará 10 años, hasta la muerte de Sacha.

En una jam sesión parisina se anuda de amistad con el contrabajista norteamericano Wayne Dockery, que en ese momento forma parte del grupo de Archie Shepp. La colaboración entre ellos será fructífera y densa.

En el 2005 comienza la exploración de un universo más personal, con la grabación del cd Las Cinco estaciones (con Cédric Granelle, Wayne Dockery, y Stéphane Grémaud). En el 2008 crea La Cima Del Mundo, un cd de improvisación libre grabado en Quito – Ecuador (con Daniel Mancero, Toño Cepeda, y Fernando Pacheco).

En el 2009 se filma el DVD ¡En Vivo!, con el mismo cuarteto que hasta este momento lo acompañó en Europa (Granelle, Dockery, Grémaud). Luego será el encuentro con el cantante argentino radicado en París, Juan Carlos Cáceres. De esta colaboración se vuelve a juntar el mítico grupo Tangofon (Juan Carlos Caceres, David Marcos, Frederic Truet, Javier Estrella), con participaciones en diversos festivales de jazz (Jazz sous les pommiers, Festival de Biarritz,o el Festival de Tarbes, entre otros).

En el 2010 graba el cd de tango Poesía en el estudio Cosentino (Buenos Aires – Argentina) con Juan Carlos Cáceres, Osvaldo Curucúa y Jorge Rabito.

David Marcos desarrolla su trabajo personal tanto en Francia como en otras partes del mundo. Fue invitado dos veces al festival de jazz In Situ (Quito – Ecuador); el club Notorius (Buenos Aires – Argentina) le dedicó una serie de conciertos; participó en el 2016 en el festival de jazz Chileuropa con presentaciones en Santiago y en Valparaiso.

Se está desarrollando en la Maison de l’Argentine, de la Cite International de París un taller teatral impartido por la actriz, directora y dramaturga argentina Heidi Steinhardt que ha elegido a la escritora también argentina Silvina Ocampo como tema de trabajo.

 Heidi Steinhardt ha nacido en Buenos Aires, en 1977.

 

Ha realizado estudios de Artes Combinadas en la Universidad de Buenos Aires, Ballet clásico y contemporáneo en la Escuela Nacional de Danzas e interpretación en la Escuela de Actores de Julio Chávez y con Helena Tritek, Guillermo Angeleri, Claire Heggen, Habbin, Ana Frenkel, entre muchos otros.

Ha trabajado como actriz en teatro, cine y televisión con destacados directores de la escena argentina y europea como Jorge Lavelli, Jorge Eines, Lía Jelín, entre otros. Dirigió teatro en España en el circuito off y comercial. En Costa Rica dirigió la Compañía Nacional, contratada por el Ministerio de Cultura.

Como dramaturga ha estrenado cuatro piezas en Costa Rica, España, Argentina y publicado El trompo metálico con Ediciones Colihue.

Como directora y dramaturga ha recibido múltiples premios y nominaciones y sus obras han sido representadas en festivales de teatro internacionales en Chile, Bolivia, España, Colombia, Estados Unidos, Cuba, Argentina entre otros.

Actualmente reside en Madrid, donde dirige y programa el Estudio Heidi Steinhardt. Alterna su actividad entre España y Argentina, desarrollando una amplia labor escénica.