El Invitado de RFI

La editorial Presses Universitaires de France, más conocida como Puf, acaba de editar ven su ya mítica colección Que sais-je, el libro Los perversos narcisistas, del psiquiatra y psicoanalista francés de origen argentino Alberto Eiguer, quien analiza este concepto relativamente nuevo que se aplica cada vez más a las relaciones tanto familiares como laborales.

Alberto Eiguer ha nacido en Buenos Aires. 

Psiquiatra y psicoanalista, Alberto Eiguer es director de investigaciones del laboratorio PCPP del Institut de psychologie de la Universidad Paris V.

Ensayista especializado en desarrollo personal y familiar es autor entre otros libros de Une maison natale. Psychanalyse de l’intimité -la casa natal, psicoanálisis de la intimidad- (Dunod, 2016).

Publicaciones

 El perverso narcisista y su cómplice, Dunod 2004.

Revela su casa: Cómo ser bueno en casa, Editorial: Michel Lafon (2013)

El inconsciente de la casa, Dunod; Edición: 2ª edición (2009) 

Psicoanálisis de la intersubjetividad, (2013), Dunod 

Con Francine Andre-Fustier, Enfoque de terapia familiar psicoanalítica, Editor: Dunod (2013)

El buen uso de narcisismo, Ediciones Bayard, (1999)

De las perversiones sexuales a perversiones morales. El disfrute y la dominación, Ediciones Odile Jacob, (2001) 

Psicoanálisis del libertino, Dunod (2010) 

La familia de la adolescente: El retorno de los antepasados, En la prensa, (2001)

La participación de los antepasados, Dunod (2012)

Pequeño tratado de perversiones morales, Bayard Jeunesse, (1997)

Con Eduardo Mahieu Salomon Resnik y Rosa Lopez, Enrique Pichon-Rivière: Una figura prominente en el psicoanálisis, Editorial: Harmattan (2006)

La casa natal - Psicoanálisis de la intimidad, Dunod (2016).

Se acaba de presentar en la Maison de l’Amérique latine de París Contradegüellos, recopilación de la poesía completa de Francisco Madariaga, poeta argentino quien desde la mitad de los años cincuenta desempeñó un apel destacado en la renovación de la poesía argentina.

Los dos volúmenes, que contienen además artículos críticos, fotografías, reproducciones de manuscritos y un CD con grabaciones de lecturas, han sido publicados por la Editorial argentina EDUNER (Editorial de la universidad nacional de Entre Ríos) y realizados bajo la dirección de la poeta, ensayista y traductora argentina Roxana Páez.

 Roxana Páez nació en La Plata. En esta ciudad estudió y ejerció la docencia hasta el año 2000. Pasó su infancia y adolescencia en Buenos Aires y en Mendoza. Es poeta, ensayista y traductora. En 2001, con motivo de haber recibido la Beca Saint-Exupéry, se trasladó a París, donde obtuvo un Doctorado sobre poesía argentina. Desde entonces, reside en la capital francesa.

Tradujo, entre otros autores, a Pierre Klossowski, Rachid Boudjedra, Michel Serres, Cornelius Castoriadis, Henri Méchonnic, Bernard Dort, Marcel Duchamp, Georges Bataille, Mamhoud Darwich, Geneviève Huttin, Josée Lapeyrère y Alain Lance. En Argentina, trabajó como lectora en varias editoriales y colaboró con artículos y reseñas en revistas y suplementos culturales (Babel, Diario de Poesía, El Cronista Cultural, El Día). Entre 2002 y 2004 coordinó y tradujo en París las Soirées des Ecrivains de la Sortie, encuentros bilingües de escritores franceses y argentinos.

Publicó los siguientes libros de poesía: Gran distracción animada (1994), Las vegas del porvenir (1995), La indecisión (1999), Fogata de ramitas y huesos (2002, reeditado en 2009), Lettera rarissima, antología bilingüe (Marsella, 2007), Madre Ciruelo (2007), Serie de banda rumorosa (2011) y El diario de la china. Donde el diablo perdió el poncho y el zorro y la liebre se dan las buenas noches (2012).

Obtuvo, entre otras distinciones, el Primer Premio Nacional de Poesía del Concurso Enrique Pezzoni (1993), el Segundo Premio del Concurso Nacional de Poesía "La piedra movediza" (1994), el Primer Premio Internacional Juan L. Ortiz al libro de poesía de la década por Fogata de ramitas y huesos (2010) y el Segundo Premio de Ensayo del Fondo Nacional de las Artes por Poéticas del espacio argentino (2011), publicado por Mansalva en 2013 y presentado recientemente en Buenos Aires. Asimismo, fue becada por la Direction du Livre del Ministerio de Cultura francés para traducir Critique du rythme, de Henri Méschonnic, organismo que en 2012 le otorgó una Beca de creación por Impasse de la Baleine.

Este sábado primero de abril, se presenta en el Centro de las Artes de Enghien-les-Bains, localidad balnearia aledaña París, el compositor y pianista cubano José María Vitier, quien con el cuarteto que lleva su nombre y la voz de la soprano Bárbara Llanes nos ofrecerá un viaje por el jazz latino y por algunas de las músicas que ha compuesto para más de cincuenta películas en cuarenta años de carrera.

 José María Vitier ha nacido en la Habana (Cuba) en 1953.

Hijo de los poetas Cintio Vitier y Fina García Marruz, cursó sus primeros estudios en el Conservatorio Amadeo Roldán. Su trabajo recoge un amplio espectro, pues ha escrito música para diferentes medios como televisión, teatro, cine y radio.

Formó parte del Grupo Síntesis en sus inicios. Muchas de sus composiciones están basadas en canciones populares o en versos de notables poetas, como por ejemplo: Bosque, Caballito, Canción de otoño, Cizaña, Cortesía Décima, Déjame tomar asiento, El aire que te rodea, Ilusión de realidad.

En 1983 formó su propio grupo. Se desempeñó como profesor de piano en la Escuela Nacional de Arte y llevo a cabo estudios de composición en el Instituto Superior de Arte.

Ha realizado actuaciones por todo el mundo. Su obra creativa se caracteriza por una notable versatilidad, donde se combina la música de cámara y la popular, con incursiones al jazz, todo bajo un marcado acento de cubanía.

Entre otros, ha participado en los festivales de Jazz de Montreal, Latino de Nueva York, Du Maurier Ltd Downtown de Jazz de Toronto, el Cervantino de México, Afro-caribeño de Burdeos y MIDEM de Cannes.

Ha obtenido importantes distinciones tales como la Medalla Alejo Carpentier y la Orden Félix Varela, en 2004. En el año 2000, su CD Salmo de las Américas, oratorio sinfónico coral, fue nominado entre los cinco mejores álbumes de música clásica al Grammy Latino. En su edición de 2002, Vitier fue propuesto como candidato al Premio Tomás Luis de Victoria.

Este viernes 31 de marzo se estrena en la ciudad francesa de Angers, la Cantata Prec aixut de Nadal, -plegaria austera de Navidad- cantata basada en poemas de Narcís Comadira, del compositor y guitarrista catalán Jaume Torrent, quien ha aprovechado su estancia en Francia para impartir una serie de clases magistrales, en las que sin duda ha compartido su exclusiva técnica guitarrística que ha desarrollado durante su carrera.

Jaume Torrent ha nacido en Barcelona en 1953.

Inició sus estudios de guitarra con Graciano Tarragó, discípulo de Miguel Llobet. Con una brillante carrera de concertista internacional, ha estrenado conciertos de reconocidos compositores como J. Cervelló ("La Sexta Noche”) y X. Benguerel ("Concertante para guitarra, percusión y cuerdas" y “Concierto de Otoño” ambos editados en CD por NAXOS). Ha grabado la integral de la obra para guitarra sola de H. Villa-Lobos (PDI-Spain), la obra para guitarra de G. Tarragó (La mà de Guido) e hizo la primera grabación mundial en DVD del “Concierto de Aranjuez” de J. Rodrigo bajo el patrocinio de Pioneer.

Ha sido galardonado con el Premio de la Fundación «Golden Fortune» de Ucrania en reconocimiento a la calidad y popularidad de su trayectoria artística.

Ha sido profesor de guitarra y director del Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, responsable del Aula de guitarra M. Llobet de la Academia Marshall -también de Barcelona- fundada por E. Granados y dirigida por A. de Larrocha y ha impartido clases magistrales en distintas universidades americanas. Es autor de una metodología diseñada para el aprovechamiento de todo el potencial sonoro de la guitarra y para la racionalización y asimilación de sus recursos técnicos.

Como compositor es autor de un extenso catálogo de obras de cámara, sinfónicas y para guitarra sola publicadas en editoriales como Schott y Trekel de Alemania, Boileau, Clivis y Piles de España y Viento Music de USA. Ha estrenado en Estados Unidos su "Concierto para guitarra y cuerdas" con la Sinfonietta of San Francisco y su "Concierto para violín, guitarra y cuerdas" (Paganini in America) con la Kensington Symphony Orchestra bajo la dirección de Geoffrey Gallegos y en España el "Concert de Rialp, concierto para guitarra y orquesta sinfónica" con la Orquesta Sinfónica Nacional Checa bajo la dirección de Inma Shara.

El próximo viernes 31 de marzo se presenta en la Maison de l’Amerique Latine de París, Hijo de ladrón, de Buenos Aires a Valparaíso, adaptación de la novela del escritor chileno Manuel Rojas del mismo nombre por la que este escritor chileno recibió el Premio nacional de literatura en Chile de 1957.

 Wladimir Beltran ha nacido en la localidad chilena de Carahue en 1953 pero como Neruda se considera de Temuco.  

Comenzó sus estudios de teatro con el profesor español Ramón Ávila en 1969 en Temuco.

Al llegar a París trabajó con el grupo de teatro de Uruguay Las Ranas con el que crea el espectáculo Alegría en 1982 que se representa en la cripta de la iglesia de St. Eustache de París. Durante la década de 1980 y principios de 1990, trabajó con diferentes grupos de teatro de París, como la compañía de Alain Germain en el Théâtre du Rond-Point (1994).

Hasta que conoció a Alfredo Arias en 1996, donde participó en su creación Un Fausto argentino en el Théâtre Mogador (1996); después, en 2003, protagonizó otra creación de Alfredo Arias: Madame de Sade en el Teatro Nacional de Chaillot siendo también asistente de la puesta en escena. En 1998 trabajó con Philippe Adrien en la creación de Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams en el Teatro Eldorado de París (en la actualidad La Comedie).

Se une a la Yorick Company, con la que comenzó una larga colaboración en creaciones como Una ardiente paciencia de Antonio Skármeta, dirigida por M. Batz en el Teatro de las Artes en Cergy (2005), Théâtre Jean Vilar en Vitry -sur-Seine (2012), la Espada de madera Cartoucherie de Vincennes (2013); Comedia sin título de Federico García Lorca en el Circo Academia Fratellini (2007); La casa de los espíritus de Isabel Allende en el Théâtre Jean Vilar Vitry sur Seine (2014) y Annabel Terry Johnson en el Festival del Impresionismo en Auvers-sur-Oise (2014), siempre con la Compañía Yorick.

Hasta hoy continúa su colaboración artística con el Grupo TSE de Alfredo Arias.

Acaba de inaugurarse en el Centro Ianchelevici de la localidad de Maisons-Laffitte a pocos kilómetros de París una exposición de la artista chilena Emma Malig, quien ha creado una instalación especialmente dedicada al espacio en la que se expone: una antigua iglesia desacralizada del siglo XI.

Emma Malig nació en Santiago de Chile y vive fuera de su país desde mediados de los 80.

Entre 1983 y 1987 estudió en la Escuelas de Bellas Artes de Paris y ese mismo año viajó a Berlín, Alemania, becada por Kunstlerhaus Bethanien.

Entre 1988 y 1992 realiza una residencia en Kyoto, Japón, para volver nuevamente a París a la Cité International des Arts. Desde 1994 vive y trabaja en Francia.

En 2011 recibe un premio a la trayectoria y excelencia de obra otorgado por la Academia de Bellas Artes de París, la distinción es otorgada por la más antigua de las instituciones vinculadas al arte en Francia.

Se acaba de presentar en el Instituto del Mundo Árabe de París el grupo de música folk andaluza La Banda Morisca, dentro del ciclo de flamenco que organiza esta institución, que dirige el que fuera ministro francés de cultura Jack Lang.

 La Banda Morisca fue, entre los siglos XIII y XV la frontera que separaba el reino arabo-andaluz nazarí de Granada de los reinos cristianos de Aragón y Castilla. Probablemente, en esta tierra de nadie, se cruzaron y cohabitaron comerciantes, nómadas y fugitivos cristianos y musulmanes, así como los primeros gitanos que llegaron a la península.

Toda esa amalgama de influencias cristalizó en las formas y la sensibilidad de lo que posteriormente sería conocido como Cante Jondo.

La Banda Morisca es un proyecto que nace de la experimentación, innovación e investigación en las tradiciones andaluzas. La recuperación del patrimonio tanto literario como musical de la antigua al-Andalus y de la franja mediterránea ha sido y es la pieza clave en la consolidación de este proyecto.

Asimismo la formación y la trayectoria de sus componentes ha sido determinante para conseguir la simbiosis entre la experiencia individual y colectiva. Sus ganas de seguir innovando y su creatividad componen una identidad artística única en el terreno de la música folk y de raíz.

Este viernes se abre una nueva edición de Salón del libro de Paris en el que se dan cita numerosos autores y editoriales para mostrar sus novedades mas recientes. Y entre estas, una verdadera novedad es la editorial francsesa Bellville Editions que acaba de publicar su primer libro.

Se trata dela novela de la escritora brasileña Socorro Acioli, La cabeza del santo, relato lleno de magia que transcurre en un pequeño pueblo de Brasil, donde una monumental estatua de San Antonio hace ir de cabeza a sus habitantes femeninos.

 Socorro Acioli ha nacido en Fortaleza (Brasil) en 1975.

Realiza estudios de periodismo y literarios en la Universidade Federal Fluminense de Río de Janeiro.

Inicia su carrera en 2001 y desde entonces ha publicado libros de diversos géneros, tales como biografías del Frei Tito (2001) y Rachel de Queiroz'(2003), cuentos infantiles y novelas juveniles.

En 2006 fue seleccionado para el taller 'Cómo contar un cuento', dada por Premio Nobel Gabriel García Márquez en Escuela de Cine de San Antonio de Los Baños, Cuba. Socorro Acioli fue elegida por el propio García Márquez gracias a la sinopsis de la novela La cabeza del santo, no publicada todavía.

En 2007 fue investigador invitado en la Biblioteca Internacional de la Juventud en Munich, Alemania, y ha dado conferencias en países como Portugal, Bolivia y Cabo Verde. Todavía lleva a cabo actividades de traductor, ensayista y profesor de Teoría de la Literatura.

La Galería Argentina de Paris, situada en los locales de la embajada de dicho país en Francia, acaba de inaugurar una exposición del artista Fernando Xavier González, en las que con el título Quartier libre, nos muestra obra reciente sobre tela, madera o papel, trabajo envuelto en esas brumas que lo caracterizan y que se interponen entre nosotros y los recuerdos.

Nacido en Buenos Aires en 1956 y afincado en París desde 1983, Fernando Xavier González representa un prototipo de artista sorprendente.

Evidentemente, no lo es en absoluto por lo que taxonómicamente se le podría definir como "pintor figurativo", aunque, desde luego, esta clasificación le incluya, de entrada, entre los "inactuales", algunos de los cuales -muy pocos- alcanzan la rara excelencia de la intempestividad.

Yo creo que Fernando X. González es uno de ellos, pero no sólo por la calidad de su selectiva mirada -lo que ha elegido mirar y representar-, ni tampoco por su extraordinario refinamiento pictórico, que sintetiza muchos de los mejores aciertos de los maestros antiguos y contemporáneos, sino por su peculiar interpretación de la luz y los espacios que hurga a través de ella (...)

Sus cuadros están cargados de enjundia simbólica, aunque lo relevante es el tratamiento luminoso con que los aborda, muy de un pathos tenebrosamente melancólico, como quien se distancia de la realidad hasta convertirla, en algo, en efecto, distinto e inalcanzable, pero que emocionalmente nos golpea por su tangibilidad física, mortal (...)

F. Calvo Serraller

Se acaba de presentar en auditorio del Conservatorio de Gennevilliers, a dos pasos de Paris, el Cuarteto Mosalini Terruggi, en el marco de la primera edición del Festival Tango de Genvilliers. Este concierto ha servido de presentación al nuevo disco que este cuarteto Mosalini-Terrugi acaba de grabar con el sello francés Aparté.

 Nacido en 1972 en Buenos Aires, Juanjo Mosalini es hijo de Juan Jose Mosalini, gran figura del tango argentino.

Pasa toda su infancia inmerso en la comunidad de músicos argentinos, tomando clases de piano y armonía con el profesor Gustavo Beytelmann y con el privilegio de iniciarse en la música de cámara con las enseñanzas de Enzo Giecco, muy tempranamente experimenta el deseo de abrir nuevos caminos dentro de esta forma musical.

A los diez y seis años de edad Juanjo comienza sus estudios de bandoneón con su padre. En 1989 es el invitado de Marcel Azzola en Radio France. Es elegido para hacer la presentación del bandoneón en un programa dedicado a los instrumentos de fuelle, junto a Marc Perrone, Richard Galliano, para citar solo algunos de esta gran familia.

Ese mismo año se crea la clase de bandoneón en el Conservatorio de Gennevilliers. Obtiene el Primer Premio en 1993 y enseña en esa institución durante cinco años como asistente de la clase de su padre y como profesor del conservatorio de Alfortville. En la actualidad, Juanjo Mosalini es profesor del Conservatorio de Gennevilliers.