El Invitado de RFI

Este lunes se inaugura en la Galeria del Campus Censier de la Universidad de la Sorbona en París, Pisac mon amour, exposición que el fotoperiodista peruano Jhonatan Segura ha dedicado a una insólita muestra de amor.

Las imágenes han sido captadas en el pueblo cuzqueño de Pisac durante la boda de dos ancianos quienes decidían a sus ochenta años de edad y después de décadas de vida en común, sellar su amor que esperan vaya más allá de la muerte.

 Jhonatan Segura Caballero ha nacido en Arequipa (Perú) en 1982.

Inicia su trabajo periodístico como redactor en el Semanario El Búho donde escribe crónicas urbanas. Con el tiempo se le encarga la página policial y la función de fotoperiodista. En 2007, publicó el Fanzine de poesía Cruda”un texto urbano y romántico que le ayudaría a definir la temática y consolidar su mirada en la fotografía.

Ese mismo año gana, junto a HeikeBernhardt, el Primer Premio al mejor documental en el Landes Film Festival 2007, organizado por el Hanse Film studio, en Rostock, Alemania, por el documental corto Kinder- Arbeiler - niños trabajadores de la calle-.

Después de “Autocopia de seguridad” y “El carnaval de la vida” que formó parte de la muestra nacional “Rostros del Perú” y “Clan-Destino”, expuesta este año en la Universidad Sorbona de París, el fotoperiodista Jhonatan Segura presenta también en París “Nunca es tarde para el amor en Pisac”, que ya fue presentada en Arequipa.

Actualmente es colaborador de la revista El Búho y trabaja como responsable de la mediateca en la Alianza Francesa de Arequipa.

Esta semana se ha venido celebrando en diferentes locales dedicados a la gastronomía en Francia el primer festival organizado en este país entorno al agave, esa planta típicamente mexicana, y a todos los productos en los que el agave es esencial, como tequilas, mezcales o raicilla, sin hablar del delicioso jarabe de agave.

 Martha Murguía Fur, ha nacido en Guadalajara (México), tierra de tequila, pero su pasión por los destilados del agave nace en Francia cuando descubre las excelencias de licores franceses como el coñac o el armañac.

Anne-Sophie Vacher es francesa pero ha vivido 5 años en México trabajando en el campo del comercio internacional, la publicidad y la música. En la actualidad es especialista y Brand Manager de una conocida marca de mezcal mexicana.

El Teatro Aleph de Ivry sur Seine, localidad aledaña a París, cumple cincuenta años. Para celebrar esta fecha presenta un nuevo espectáculo: Le bal de poètes, el baile de los poetas, que ha escrito y puesto en escena su director y fundador Oscar Castro.

 Oscar Castro ha nacido en Santiago de Chile en 1947.

Sus estudios secundarios los realizó en Santiago, en el Instituto Nacional. En 1966, junto a sus compañeros y a algunas alumnas del Liceo Nº 1 de Niñas formaron un grupo de teatro, el Aleph, con el que montaron 2 obras. Entre las primeras integrantes del grupo estaba la adolescente Michelle Bachelet.

Después del golpe de Estado dado en 1973 por el general Augusto Pinochet, la compañía siguió trabajando. Sin embargo, en 1974, Óscar y su hermana fueron detenidos y llevados al campo de prisioneros de Tres Álamos. En los campos de concentración por donde pasaba, Óscar formaba grupos de teatro con otros prisioneros.

En 1976, después de ser liberado, parte con su esposa y su hermana al exilio a Francia, donde refunda el Teatro Aleph en Ivry sur Seine. Entre las obras que ha montado en Europa está La triste e increíble historia del general Peñaloza y el exiliado Mateluna y La noche suspendida, premiada en 1982 como mejor texto y mejor director en el Encuentro con Charles Dullin en Villejuif.

Autor prolífico, sus obras ha sido traducidas a varios idiomas y puestas en escena en numerosos países. Miembro del PEN Club francés desde 1982, ha colaborado con muchísimas personalidades de la cultura francesa y latinoamericana.

Este jueves se presenta en la Maison des Artes de Creteil, localidad a dos pasos de París, Campo minados, espectáculo en versión original en español y en inglés, creado y puesto en escena por la directora argentina Lola Arias.

En este montaje teatral actúan antiguos combatientes británicos y argentinos que lucharon en la guerra de las Malvinas y comparten sus experiencias en el conflicto bélico y en su vida civil como veteranos, o supervivientes, de guerra.

 Lola Arias ha nacido en Buenos Aires en 1976.

Es escritora, directora de teatro y performer. Además, colabora con artistas de diferentes disciplinas en proyectos de arte, música y cine. Sus proyectos transitan la frontera entre la ficción y lo real. En teatro trabajó con actores, policías, mendigos, bailarines, prostitutas, músicos, niños y animales. En Striptease (2007) un bebé de un año es el protagonista de la obra; en El amor es un francotirador (2008) los actores cuentan historias de amor mientras toca en vivo una banda de rock; en Mi vida después (2009) seis jóvenes reconstruyen la juventud de sus padres en los 70 a partir de fotos, cartas, cassettes, ropa usada, etc.

Dirigió Familienbande (2009) sobre la vida de una familia con dos madres en el teatro Kammerspiele Munich y That enemy with in (2010) en colaboración con dos gemelas idénticas en el teatro HAU, Berlin. En Chile, estrenó El año en que nací (2012), basada en biografías de jóvenes chilenos nacidos durante la dictadura. Melancolía y Manifestaciones (2012), es un diario sobre la melancolía de su propia madre creada en Buenos Aire y estrenada en Viena en el Festival Wiener Festwochen. Su pieza El arte de hacer dinero (2013) está protagonizada por mendigos, músicos de la calle y prostitutas de la ciudad de Bremen.

En colaboración con el artista Stefan Kaegi dirigió Chácara Paraíso, una instalación biográfica con policías brasileños, y Airport kids, un proyecto sobre niños internacionales en Suiza.

Sus textos han sido traducidos a más de siete idiomas y se presentaron en festivales en todo el mundo, tales como: Steirischer Herbst, Graz; Festival d’Avignon; Theater Spektakel, Zurich; We are here, Dublin; Spielart Festival, Munich; Alkantara Festival, Lisbon; Radicals Festival, Barcelona: Under the Radar, NY. Y en espacios de arte como: Red Cat LA, Walker Art Centre Minneapolis, Museum of Contemporary Art Chicago.

El sello francés World Vilage acaba de sacar al mercado Transparent Water nuevo álbum que el pianista cubano Omar Sosa ha grabado en colaboración con Seckou Keita, cantante y tocador de Kora senegalés.

En este trabajo realizado con otros artistas cosmopolitas reina la libertad y la improvisación, claves de una música profundamente espiritual, que podrá apreciarse un concierto en el parisino Café de la Danse el próximo 16 de marzo.

 

 Omar Sosa ha nacido en 1965 en Camagüey, Cuba.

Con solo ocho años, Omar comenzó a estudiar percusión y marimba en el conservatorio de música en Camagüey en La Habana,

va a estudiar piano en la prestigiosa Escuela Nacional de Música para completar su formación en el Instituto Superior de Arte de La Habana.

Entre sus influencias, encontramos la música afro-cubana, pero también compositores clásicos europeos como Chopin, Bartok, y Satie y figuras del jazz como Monk, Coltrane, Parker, Oscar Peterson, Herbie Hancock, Chick Corea, Keith Jarrett, Chucho Valdés, y el grupo pionero del jazz cubano Irakere.

Deja Cuba para mudarse a Ecuador en 1993 donde se ve inmerso en folclore esmeraldeño, de la región de la costa noroeste, en el que la marimba es instrumento indispensable.

En 1995 se instala en EEUU, en San Francisco, donde pronto triunfará en la escena del jazz latino con sus composiciones audaces y su estilo característico.

La Galeria Argentina de París, situada en los locales de la embajada de dicho país en Francia, acaba de inaugurar una exposición de la escultora Gabriela López Díaz quien presenta una serie de esculturas en diversos materiales, piedra, mármol, alabastro, pero también, barro y madera, en las que plasma su mundo interior rico en experiencias vividas entre Francia y Argentina.

 Gabriela López Díaz ha nacido en Buenos Aires en 1958, pero vive y trabaja en París desde 1980.

Su encuentro en París con el escultor René Coutelle, Presidente de Honor de la Maison des artistes, va a ser decisivo para su carrera artística.

Ha realzado exposiciones personales tanto en París como en provincias (BNP Neuilly, Société Générale Alma, Galerie Artitude Village Suisse, Gujan Mestras Casino, Nanterre Université Paris X, y exposiciones privadas) y participado en colectivas (Galerie Argentine, Couleurs Tango, Galeries Artitude, Portes ouvertes Belleville, Portes Ouvertes Saint Denis, etc…)

La Maison de l’Argentine de la Cité Internacional de París presenta un ciclo entorno al patrimonio teatral argentino, producido y presentado por el director, investigador y pedagogo Salvador Amore.

Desde hace más de quince años Salvador Amore lleva a cabo en su ciclo Patrimonio teatral una investigación en la que recoge experiencias, hábitos y técnicas de actores de diferentes generaciones.

 Salvador Amore ha nacido en Buenos Aires en 1953.

De niño ya sube al escenario de la mano de su padre Antonio Amore en su Compañía de Teatro Criollo, habituándose a las giras con Repertorio.

Gracias a una beca y al aval de Ernesto Sábato realizara durante 6 años estudios teatrales en lo que entonces era la Republica Socialista de Rumania.

Durante ese período realiza numerosos viajes gracias a un programa de intercambios por algunos países de Europa, Asia, Medio Oriente y Norte de África, con el fin de investigar diversas estéticas del espectáculo y participar del quehacer teatral en distintas culturas.

De vuelta a Argentina en los años ochenta trabaja para la Secretaría de Cultura de la Nación de a Ciudad de Buenos Aires y de otras provincias, dictando seminarios y talleres en Centros Culturales y Teatros Independientes, Provinciales y Municipales. Actualmente produce y anima el ciclo Patrimonio Teatral, conduciendo por los centros

culturales a un amplio grupo de actores consagrados por el público de distintas generaciones, con quien dialogan en sus propios barrios.

La galería Laurent Strouk de París, no lejos del Palacio de Eliseo, inaugura este jueves una exposición de Pat Andrea, quizás el más argentino de todos los pintores holandeses afincados en París.

La muestra compuesta por cuadros recientes, dibujos y grandes formatos, la mayoría de los cuales nunca han sido expuestos en París nos adentra en el universo patandreino, poblado de niñas gigantes y desproporcionadas en posiciones amenudo lúbricas.

Pat Andrea ha nacido en 1942 en La Haya, Países Bajos.

Crecido en el seno de en una familia de artistas, hijo de la ilustradora Metti Naezer y del pintor Kees Andrea, es uno de los representantes de la la llamada nueva subjetividad.

De 1960 a 1965, Pat Andrea estudió en la Real Academia de Bellas Artes de La Haya,1 donde fue alumno del pintor Co Westerik. Junto con Walter Nobbe y Peter Blokhuis , fundó el Grupo ABN (A ndrea, B lokhuis, N obbe). Se hicieron conocidos como la Nueva Escuela de La Haya. Andrea ganó en 1964 el premio Jacob Maris, de dibujo y en 1971 la concesión real para la pintura.

En 1977, Jean Clair le invitó a participar en la exposición "nueva subjetividad" en el Festival de Otoño de París, junto con Jim Dine, David Hockney, Ron Kitaj, Raymond Mason, Olivier O. Olivier.

Viajó a América Latina y se quedó en Buenos Aires, donde permaneció varios años. A partir de 1989 realizó sus primeras esculturas en bronce.

Pat Andrea ha sido porfesor de la Ecole des Beaux-Arts de París. Situado según él mismo "entre Bacon y Balthus" Pat Andrea ha desarrollado una pintura figurativa creando un universo ambiguo y desordenado.

En 2002 fue elegido miembro correspondiente de la Academia de Bellas Artes de la Instituto de Francia.

El próximo 25 de febrero el Teatro de Odeon de París estrena es sus locales de los Atelieres Berthier, Un amour imposible -un amor imposible-, adaptación teatral de la novela del mismo nombre de Chirstine Angot, con puesta en escena de Celie Pauthe.

El texto, que aborda las difíciles y a menudo conflictivas relaciones entre madre e hija, es servido por dos grandes actrices, la veterana Bulle Ogier y la multifacética María de Medeiros.

María de Medeiros ha nacido en Lisboa en 1965.

Pasó su infancia en Austria, regresando a Portugal después del 25 de abril de 1974. Estudió en el Liceu Francés Charles Lepierre de Lisboa y posteriormente se instaló en París.

Cursó estudios de filosofía en la Sorbona, pero abandonó por la interpretación. Es diplomada por la École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre y el Conservatoire National d’Art de París.

De la mano de Brigitte Jacques - que la dirigió en espectáculos como La muerte de Pompeyo, de Pierre Corneille o Elvire Jouvet 40, de Louis Jouvet - inició definitivamente su carrera de actriz, primero en el teatro, y después en el cine, donde ha sido reconocida como la más internacional de las actrices portuguesas, con más de cincuenta películas en su haber tanto como actriz como realizadora.

Inició su filmografía con el largometraje Silvestre de João César Monteiro (1982). Consolidó su carrera internacional con dos películas estadounidenses: Henry y June (1990), de Philip Kaufman, que coprotagonizó junto a Fred Ward y Uma Thurman, y Pulp Fiction (1994), de Quentin Tarantino, donde actuó al lado de Bruce Willis, John Travolta, Samuel L. Jackson y, de nuevo, Uma Thurman.

En el 2000 dirige su opera prima Capitanes de Abril, sobre la Revolución de los Claveles en Portugal, seleccionado por el Festival de Cannes y premiado en el Festival de São Paulo, que contó con la participación de actores como Stefano Accorsi, Joaquim de Almeida o Fele Martínez. Ha realizado otros filmes como Bem-Vindo a São Paulo (2004), Mathilde au Matin (2004), Je t'aime, moi non plus: artistes et critiques (2004), A Morte do Principe (1991), Fragmento II (1988) y Sévérine C. (1987).

La editorial francesa L’archipel acaba de publicar el libro de Nilda Fernández, Contes de mes 1001 vies, -cuentos de mis mil y una vidas- autobiografía en la que nos habla de sus múltiples facetas, como estrella de la canción francesa, pero también como director de escena o simplemente como trotamundos.

 

Nilda Fernández ha nacido en Barcelona, en 1957.

Nacido en el seno de una familia de origen andaluz Nilda llegó a Francia a la edad de 7 años, donde realizaría sus estudios universitarios. Después de dar clases de español durante un año, cantó en pequeñas salas de los alrededores de Lyon y de Tolosa.

Su primer álbum, en 1987, reveló su voz andrógina, con una canción que recogió Miguel Bosé (1956-): Madrid, Madrid. Su segundo álbum (1991) le dio la celebridad en Francia, con el éxito de Nos fiançailles (Yo le decía). En 1992 fue nominado «Mejor promesa masculina» en las Victorias de la Música y recibió el gran premio de la Academia Charles Cros.

En 1993, sus canciones Sinfanaï retu y Marie-Madeleine fueron muy bien acogidas. En 1994 viajó a Argentina a dar una serie de recitales, y cantó un dúo (Mon amour) en francés y en castellano con la cantante Mercedes Sosa (1935-2009). En 1995 publicó una novela autobiográfica en francés, Ça repart pour un soliloque. Entre 1996 y 1998 viajó de gira a carro de feriante. En 1999, con Castelar 704, musicalizó poemas de Federico García Lorca (1898-1936), con guitarristas españoles, entre ellos Tomatito (1958-), siguiendo a Paco Ibáñez (1934-).

En 1996, después de rendir homenaje a Gérard Manset (1945-) en un álbum colectivo, cantó en 1999 cóvers de títulos de sus cantantes franceses favoritos: Léo Ferré, Barbara, Jacques Dutronc, Michel Polnareff, Jane Birkin, Dick Annegarn, etc. Nilda Fernández desapareció del primer plano a partir de una gira en Rusia (2000). En 2006 reanudó con los recitales en Francia, Bélgica, Rusia y Suiza y por Cuba a invitación de las Alianzas Francesas de La Habana y de Santiago de Cuba. Fernández regresó a escena con un disco homónimo (Nilda Fernández), que se lanzó el 8 de enero de 2010.