El Invitado de RFI

Este martes se presenta en la parisina iglesia de Saint Bernard y en el marco del Festival Magic Barbès, el grupo El comunero. Grupo francés ha sido fundado por Tomas Jiménez, cantautor y guitarrista de “L’air de rien” –como si nada- con el cual, desde 2008, rinde homenaje a su abuelo Manuel Jiménez, poniendo música al combate antifascista o apropiándose canciones revolucionarias que escuchaba de la boca de su abuelo.

 Tomás Jiménez, cantante de El comunero, recibió el legado de su abuelo, Manuel Jiménez, que fue llamado El comunero porque se alistó a los 18 años en el bando republicano, siendo el único comunista en unidad compuesta por anarquistas.

Son estos recuerdos de familia, con el apoyo de entrevistas grabadas con su abuelo cuando todavía estaba en vida los que dieron pie al primer disco de El comunero. Hasta ahora compositor del grupo de Toulouse L'Air de Rien, Tomas reúne a su alrededor compañeros de escena de Hurlements d’Leo de la Anakronik Dance Orchestra, o de La Varda.

Este concierto que servirá de presentación a su tercer álbum Son de la barricada que saca al mercado el sello francés Cristal a finales de marzo.

Este viernes se presenta en la sala L’Usine de la localidad francesa de Istres, el cantante Alex Matrod, más conocido por su alias artístico El gato Negro, concierto que forma parte de su gira en Francia que sirve de presentación de su nuevo álbum Cumbia Libre.

 

 Axel Matrod, alias El Gato Negro ha nacido en la ciudad francesa de Toulouse.

Es algo así como el hijo oculto de Blaise Cendrars y Celia Cruz. Un primo lejano de Jack London, que sería más capaz de poner en orden sus palabras en una canción con un guitarra que en el papel.

Como adolescente, decidió que el color rosa de su nativa Toulouse era sin duda un color bonito, pero que había muchos otros del otro lado del océano: verde ácido limón, pimientos amarillos soleados, el rojo brillante de los chiles o el marrón del dulce de leche.

Ha recorrido América del Sur donde ha encontrado su camino: crear una música de vagabundo, que toma prestados aquí y allá toda clase de ritmos.

A los 15 años, mientras canta constantemente en el taller de serigrafía donde trabajaba como aprendiz, su jefe le dio una guitarra. Como cualquier adolescente, se escucha rap y reggae, pero el Buena Vista Social Club cambia su vida, y después de un primer viaje a Brasil, sabe que se encontrará como en casa en el continente sudamericano.

De vuelta en Europa, toca en las calles de Barcelona. Un día la policía le confisca su guitarra. Pero un amigo de los bares en los que canta le presta otra guitarra… era Manu Chao.

Pero la llamada de América Latina puede más: empezando por México, permanecerá cuatro años en el continente pasando por Guatemala, Honduras, Nicaragua o Panamá.

Este viernes se presenta en el Café de la dance de París la cantante y trompetista Barcelonesa Andrea Motis, concierto que servirá de presentación de Emotional dance su nuevo disco grabado en Nueva York para el mítico sello Impulse, fundado por John Coltrane y en el que han grabado las mayores figuras del jazz.

 Andrea Motis ha nacido en Barcelona (España) en 1995.

Se formó musicalmente, a partir de los 7 años, en la Escola Municipal de Música de Sant Andreu, un barrio de Barcelona, como trompetista primero con el profesor Tony Gallard y saxofonista después. En 2007, con sólo 12 años, comenzó a colaborar con el grupo de jazz Sant Andreu Jazz Band, dirigido por el profesor de música y músico Joan Chamorro.

El 20 de julio de 2011 fue invitada por Quincy Jones a formar parte de su grupo Quincy Jones & The Global Gumbo All Stars en el Festival de Perelada. Ha participado en numerosos conciertos del circuito catalán de jazz. Debido a su precocidad numerosos medios de comunicación la han entrevistado o han escrito reseñas de su actividad musical.1 Su voz se ha comparado con la de Norah Jones.2

En 2010, con solo 15 años, graba como cantante solista un disco de estándares de jazz titulado Joan Chamorro presenta Andrea Motis y ofrece conciertos en el denominado Andrea Motis & Joan Chamorro Group.

Con 17 años pasó unas pruebas para una escuela de artístas llamada Oriol Martorell, situada en Nou Barris, Barcelona. Allí terminó simultáneamente el bachillerato y el grado profesional de música. El 2016 ficha con el sello musical Impulse! icono en el mundo del Jazz, fundado por John Coltrane, con el que ha grabado su último disco.

Este jueves se presenta en los Salones Vianey de París el humorista y hombre de radio Venezolano Luis Chataing, con su stand up Todo gira.

Las circunstancias que han llevado a dejar su emisión Desde la mañana en la emisora La mega hace poco más de un mes, dan a su presentación en París un significado especial.

 Luis Eduardo Chataing Zambrano Jr. ha nacido en Caracas, en 1967. Es conocido por los programas Ni tan tarde y Chataing TV, ambos del canal Televen.

Hijo, nieto y biznieto de arquitectos, estudio finalmente Administración de Negocios y más tarde Comunicación social

Fue en 1996 cuando logró tener su propio espacio con la transmisión del programa "Tarde o Temprano", en compañía de Miguel Arias. Luego pasa al programa radíal “El Monstruo de la Mañana” y se convierte en "Chatenstein" el Monstruo (emulando a Frankenstein).

Desde 2001, Chataing se convirtió en la imagen para toda Latinoamérica del canal Sony Entertainment Televisión, en el cual mantuvo durante el 2006 un espacio de noticias inverosímiles llamado ¿Sucede en serio?

El 6 de febrero de 2017, anunció a través de las redes sociales su retiro de la radio venezolana. El 7 de febrero de 2017, emitió su última intervención radial de una duración de 20 minutos, en la que expuso las razones de las cuales dejó el medio radial y agradeció los 25 años como locutor.

Este miércoles 15 de marzo se estrenaba en Francia la película peruana El soñador, del realizador Adrián Saba. Despues de El Limpiador, su opera prima merecedora de varios galardones internacionales, como el de Palm Springs o del Festival de cine peruano de París, Adrián Saba aborda en su nueva película el conflicto con un adolescente enfrentado a una cruda realidad que solo los sueños pueden volver más amable.

 Adrián Saba ha nacido en Madrid en 1988 de padre peruano y madre holandesa.

Cuando tenía cinco años, sus padres, relacionados con el mundo del teatro, se instalaron en Perú. Obtuvo una beca Fulbright para estudiar Cine en Hofstra University (Nueva York). En 2010, terminó sus estudios con su cortometraje-tesis titulado El río, que se presentó en festivales de todo el mundo y fue premiado en varios de ellos. En 2011, funda Flamingo Films para poder producir sus proyectos y poco después es invitado a unirse a La Gris Films como uno de sus directores principales.

En 2012 su primer largometraje, El limpiador, es seleccionado en unos treinta festivales internacionales y obtuvo el premio Nuevas Voces, del Festival de Pal Springs en EEUU; una mención especial del jurado de la sección Nuevos realizadores del Festival de San Sebastián. El limpiador fue estrenada en Francia en 2013.

El miércoles 15 y el jueves 16 de marzo, la Orquesta de París dirigida por Josep Pons ofrecerá un concierto en la Filarmonía de la capital francesa con claros tientes hispánicos, en el que podremos escuchar además de la célebre suite del Amor Brujo de Falla, tres obras de Maurice Ravel, entre las que encontramos el Concierto en Sol que contará con el pianista Javier Perianes como solista.

Concierto que coincide con la publicación en breve en el sello francés Harmonia Mundi de su disco dedicado a dos monumentales sonatas de Schubert, las D.664 y D. 960.

Javier Perianes ha nacido en Nerva, provincia de Huelva, España, en 1978.

Comenzó sus estudios en el conservatorio con profesores como Julia Hierro, Lucio Muñoz y María Ramblado, durante los cuales ganó numerosos premios en concursos pianísticos.

Más tarde, cursó sus estudios superiores con la pianista Ana Guijarro en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla donde obtuvo el Premio de Honor de Fin de Carrera. Posteriormente prosiguió sus estudios con el maestro Josep Colom y ha recibido valiosos consejos de maestros como Richard Goode, Alicia de Larrocha y Daniel Barenboim.

Ha participado en gran parte de festivales internacionales españoles (Santander, Granada, Perelada, San Sebastián, etc.) así como en el prestigioso Ciclo Scherzo de Jóvenes Pianistas del siglo XXI, en la Sala Rachmaninov del Conservatorio Tchaikovski de Moscú, en el Conservatorio de Shanghái, el Weill Recital Hall (Carnegie Hall), en el festival de piano de "La Roque D´Antheron" de Francia así como en "Las folles Journees" de Nantes y Bilbao y más recientemente su presentación en el Festival de Ravinia y Gilmore en Estados Unidos, el Konzerthaus de Berlín, el Royal Festival Hall de Londres, el Carnegie Hall de Nueva York, el Théâtre des Champs Élysées de París, la Philharmonie de Berlín, Concertgebouw de Ámsterdam o el Suntory Hall de Tokio.

La orquesta Insula y el coro Accentus dirigidos por la francesa Laurence Equilbey estrenan el este martes 14 de marzo en el Grand Théâtre de Provence de la localidad de Aix-en-Provence, una versión muy especial del oratorio de Joseph Haydn La creación, con puesta en escena de la Fura dels Baus, con Carlus Padrissa, como cabeza pensante.

Este estreno supone el inicio de una gira internacional, que los llevara en mayo a la nueva Elbphilarmonia de Hamburgo o la flamante La Seine Musicale, a dos pasos de París, menos de un mes después de su inauguración oficial.

 Los primeros trabajos de Carlus Padrissa en el terreno de la ópera y en colaboración con Àlex Ollé y el artista plástico Jaume Plensa fueron La Atlántida (1996), de Manuel de Falla y El Martirio de San Sebastián (1997), de Claude Debussy.

Siguieron La Damnation de Faust, de Héctor Berlioz, invitados en el prestigioso Festival de Salzburgo de 1999 por Gerard Mortier , que se convirtió en su principal valedor artístico; La Flauta Mágica (2003), de Mozart, con la sustitución de los diálogos convencionales por textos filosóficos de Rafael Argullol, en la primera edición de Biennal del Ruhr; El castillo de Barbazul (2007), de Bártok, y Diario de un desaparecido (2007), de Janacek, en coproducción de la Opera Garnier de París y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Su peculiar manera de entender la ópera como la obra de arte global, en la que la luz sustituye a las gigantes escenografías de cartón piedra, le ha llevado a tener una relación muy especial con las óperas de Wagner y el director musical indio Zubin Mehta. Su relación nació durante la producción de la tetralogía de El anillo del Nibelungo de Richard Wagner: El Oro del Rhin, la Valquíria(2007) y Siegfried (2008), que se estrenaron en el Palau de les Arts de Valencia, El ocaso de los Dioses (2009) en el Maggio Musicale Fiorentino y Tannhäuser (2010) en la Scala de Milán.

Se acaba de presentar en la Maison des Amériques Latines de París y bajo los auspicios del Centro Cultural peruano de la capital francesa (CECUPE) el libro La croix des condors -la cruz de los cóndores- dedicado a Perú por Bernard Lucquiaud, quien fuera director de Alianzas francesa y otras instituciones galas en varios países latinoamericanos, lo que le ha llevado a publicar varios libros sobre este tema.

  Bernard Lucquiaud ha nacido en Poitiers en 1944.

Ha sido profesor en el Instituto Francés de América Latina en la Ciudad de México y en Toronto, director de dos Alianzas francesas en Colombia y Brasil (Cartagena y Sao Paulo), Director del Centro de Educación y Documentación del departamento francés de Charente y Secretario General del Instituto Francés de Amsterdam. 

Por último, se incorporó al Departamento de Formación la Academia de Poitiers. Tiene en su haber numerosas publicaciones en el terreno educativo y audiovisual. Sus incursiones literarias reflejan su dinamismo, su creatividad y su talento narrativo.

La cruz de los cóndores es un libro-documental, que pude servir como libro de recuerdo para algunos o de guía para otros; pero en definitiva un libro de aventuras para todos. A través de esta narración viva y bien documentada de un viaje en el que descubre Perú, Bernard Lucquiaud describe con estilo fluido y colorido el fascinante vínculo entre presente y pasado que encontramos en Perú.

El pasado 2 de marzo tuvo lugar en el auditorio de la Maison de la radio de Paris, un concierto de la Orquesta nacional de Francia, que bajo la dirección de James Galffigan interpretaron es Stabat Matter de Rossini, gran obra para coro, orquesta y solistas, mas cercana a la opera que a la música religiosa.

En el cuarteto de solistas cabía destacar a la soprano italiana Patrizia Ciofi y sobre todo al bajo argentino Nahuel Di Pierro.

 Nahuel Di Pierro ha nacido en Buenos Aires en 1984.

Realiza estudios de canto en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde se perfecciona con Ricardo Yost en técnica vocal y Sergio Giai en repertorio. Como becario integró la Fundación Música de Cámara, donde realizó estudios de Lied y oratorio. Cursó interpretación teatral con el régisseur Guillermo Asencio. Continuó su formación en el Atelier Lyrique de la Ópera de París y el Programa de jóvenes cantantes del Festival de Salzburgo.

En las últimas temporadas, ha actuado en la Opera de París ( Salomé, La Sonnambula, Idomeneo, Don Carlo, Don Giovanni, L'Italiana in Algeri, Capuletos y Montescos, La coronación de Popea, la Bohème ) en el Covent Garden de Londres ( Colline , Masetto ), Salzburgo ( Achior en el Betulia Liberata Mozart, dirigida por Riccardo Muti), la Deutsche Oper de Berlín ( Basilio en el Barbero de Sevilla ), Ámsterdam ( Leander en el amor de las tres naranjas ), Dessau ( Sarastro en la flauta mágica ), Luxemburgo ( Selim en el turco en Italia ) a Santiago ( Sarastro, Colline), Buenos Aires ( Don Giovanni ) en Baden- Baden y Ginebra ( Lorenzo en Capuletos y Montescos ) en Zürich ( Señor Sidney en Il Viaggio a Reims, el genio del frio en El rey Arturo ) en el Capitole de Toulouse (Basilio , Angelotti en Tosca y Ferrando en Il Trovatore ) Burdeos ( Haly , Basilio , Colline , Ismenor / Teucro en Dárdano Rameau) en la Ópera de Angers-Nantes ( Selim ), el Teatro de los Campos Elíseos ( la Voce en Idomeneo , Masetto ) y festivales de Glyndebourne ( Colline ), Bad Wildbad (Walter / Melchthal en Guillermo Tell ) en Aix-en-Provence, en Nueva York y Edimburgo ( Guglielmo ).

En concierto, ha cantado con la Orquesta Nacional de Francia (Kurt Masur, James Conlon, Daniele Gatti), la Orquesta Giovanile Luigi Cherubini (Riccardo Muti), la Orquesta de París (Louis Langrée, Jérémie Rhorer, Bertrand de Billy), el Ensemble Matheus (Jean-Christophe Spinosi), el Círculo de la Armonía (Jérémie Rhorer), el Concert d'Astrée (Emmanuelle Haïm), la Orquesta Revolucionaria y Romántica (John Eliot Gardiner), la Hallé Orchestra de Manchester (Mark Elder) ... en obras como el Mesías de Handel, la Missa Defunctorum Paisiello, la Pasión según San Juan de Bach, el Stabat Mater de Dvorak, la Misa de la Coronación / la misa en Do / la Vísperas un confesor / el Réquiem de Mozart, L'Enfance du Christ de Berlioz, así como diversos programas que van desde Monteverdi a Verdi. Se ha presentado en París (Salle Cortot) y Toulouse (Capitol).

Durante la temporada 2016-2017 debuta en el papel de Osmin en El rapto en el serrallo en Zürich donde también canta Creonte en la Medea de Charpentier, canta Assur en Semiramide en Nancy y Leporello en Don Giovanni de su regreso al Festival de Aix-en-Provence.

Este jueves se presenta en la Embajada de Argentina en Francia el libro que ha editado la editorial francesa Fauves, Los sueños en la literatura, la música y la ciencia, en el que Helios Jaime, doctor en literatura comparada por la Sorbona e investigador en lingüística analiza la influencia de los sueños en la formulación de hipótesis científicas, la creación literaria o incluso la composición musical.

 Helios Jaime ha nacido en Rosario (Argentina)

Doctor en literatura comparada Sorbona (París) Investigador lingüístico, epistemólogo. Colabora con l'Ecole de Recherches Astrophysique Daniel Chalonge, Observatorio de Paris.

Sus investigaciones actuales, en colaboración con J.P. Luminet, tratan de las Correspondencias de la Hipótesis científica con la concepción literaria. También en colaboración con el investigador V. Demaria-Pesce del Instituto Nacional de la Salud y la Investigación Médica de Paris (INSERM).

Dirige trabajos de investigación niveles Master y Doctorado en Francia y España. Es coordinador de Congresos Internacionales en La Sorbona en la Universidad de Bretaña y en la UNESCO. Es conferenciante de la Universidad Auguste Rodin.

Parte de sus publicaciones se encuentran el la Biblioteca Nacional de Francia, España y en Universidades de Europa y América, entre las que destacamos: Linguistique espagnole (Paris, 1997) Le Siècle d'Or (Paris 1999) Le Romantisme en Espagne (Paris 2002) El Romanticismo en Argentina (Salamanca 2000) Ideosemántica de la novelística argentina (Salamanca 2001) La renovación de lo fantástico en Argentina y Antología de relatos fantásticos (Madrid 2006)