El Invitado de RFI

El guitarrista y musicólogo peruano Rolando Carrasco se presenta este viernes en el Atelier Marcel Hastir de Bruselas, después de su concierto del jueves en París. Ambos eventos en el marco de una nueva gira por Europa que lo convierte sin duda en verdadero embajador de la música andina en el mundo.

 Rolando Carrasco Segovia, ha nacido en Lima en 1979

Guitarrista y musicólogo, es uno de los más importantes exponentes de la música andina. Ha venido presentando sus adaptaciones del folklore peruano en diversos escenarios internacionales, como son las ciudades de Berlín, Helsinki, Mallorca, París y Viena.

Rolando Carrasco Segovia estudió Musicología en el Conservatorio Nacional de Música, Guitarra Andina en la Escuela Nacional de Folklore "José María Arguedas", donde hoy es profesor. También imparte clases en la Escuela de Música de la Pontificia Universidad Católica del Perú (CEMDUC).

Este miércoles se estrena en el Auditorio de la Maison de radio Francia y en el marco del Festival Presences, Homing, obra del compositor español José Manuel López López, con textos del poeta, también español Dionisio Cañas, obra que será interpretada por el Ensemble Acroche Note de Estrasburgo, grupo francés especializado en la música de nuestros días.

José Manuel López López nació en Madrid, en 1956.

Realiza estudios de piano, composición y dirección de orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Madrid con Antón García Abril. Diplomado en 1989 por la Universidad París VIII en la que es profesor de composición, Director del Atelier de Composición. Ha realizado el DEA de Música y Musicología del siglo XX (IRCAM/EHESS) y el curso de Composición asistida por ordenador del IRCAM (1991), como igualmente cursos de composición, música electrónica e informática musical con compositores de la relevancia de Luigi Nono, Horacio Vaggione, Pierre Boulez, Luis de Pablo, Franco Donatoni, Cristóbal Halffter, Olivier Messiaen, Tristan Murail.

Dionisio Cañas ha nacido en Ciudad Real, en 1946

Creció en el seno de una familia de campesinos, desde muy niño su familia se vio obligada a dejar su pueblo natal, primero para vivir en otras regiones de España, Asturias y Jaén, y luego emigrar al norte de Francia, donde pasó su adolescencia. Pronto aprendió la lengua francesa, aunque no era muy diestro, pero lo que más le interesaba era el arte.

Después hacer sus estudios en un liceo técnico, trabajó en varias fábricas mientras que por la noche estudiaba arte y leía, sobre todo a filósofos. En el verano del año 1969, cuando había dejado su trabajo y estaba dispuesto a vivir como un hippy nómada, conoció al crítico literario José Olivio Jiménez, cubano nacionalizado en los EE.UU. que residía en la ciudad de Nueva York.

A partir de entonces su vida cambió por completo. Invitado por aquel a visitar Nueva York, en diciembre del año 1972 se instaló en aquella ciudad. Allí hizo sus estudios, licenciatura y doctorado, mientras trabajaba en una librería. Llegó a ser catedrático de la Universidad de la Ciudad de Nueva York.

Se acaba de presentar en la Casa de la UNESCO de París, bajo los auspicios de la Delgación permanente de Perú en esta organización internacional, el libro Trujillo a la media noche de Elidio Espinoza Quisque, alcalde de Trujillo, quien fue también durante muchos años jefe de la policía nacional es esa ciudad peruana.

lidio Espinoza Quispe, nació en Chepén - La Libertad, el 5 de mayo de 1955.

Durante su infancia fue canillita y vendedor ambulante y estudió en el colegio estatal de su tierra. Decidió ser policía para seguir el ejemplo del comisario de su pueblo. Para ello, viajó a Lima donde se graduó como suboficial de la entonces Guardia Civil y luego ingresó a la Escuela de Oficiales.

Durante su carrera policial estuvo a cargo del Escuadrón de Emergencia de Trujillo. Se tituló como abogado registrado en el Colegio de Abogados de La Libertad y luego como Magíster en Investigación y Docencia. Ascendió al grado de Coronel PNP por la causal “Acción Distinguida”, al tener enfrentamiento armados con organizaciones delictivas en la ciudad de Trujillo.

Fue denominado como Embajador para la Paz por la UIF – Corea del Sur y luego fue proclamado como Embajador de la Paz por el Parlamento Mundial para la Seguridad y la Paz (Italia).

Acaba de presentarse en el Instituto del Mundo Árabe, de París uno de los guitarristas más importantes del panorama internacional del flamenco. Se trata de Juan Gómez más conocido por su nombre artístico de Chicuelo.

 Compositor e intérprete ha acompañado a los más grandes cantaores, bailaores y coreógrafos y participado en producciones teatrales y cinematográficas que han viajado por el mundo entero.

  Juan Ignacio Gómez Gorjón, Chicuelo ha nacido en Cornellá de Llobregat, Barcelona, en 1968.

Chicuelo empieza a estudiar guitarra flamenca a la edad de 12 años con el maestro Casimiro González. Trabaja como guitarrista en el tablao de Carmen, en el Pueblo español de Barcelona, con Mario Escudero, Angelita Vargas, La Tolea, Eva Yerbabuena, Sara Baras, Adrián Galia, Belén Maya, Antonio El Pipa o Joaquín Grilo.

Posteriormente acompaña a cantaores como Enrique Morente, Rancapino, Chano Lobato, José Mercé, Duquende, Mayte Martín, Diego "El Cigala", Carmen Linares, Potito. Ha trabajado con músicos de jazz como Chano Domínguez, Carles Benavent, Jorge Pardo, Jordi Bonell, Raynald Colom, etc. y ha colaborado con la pianista Maria João Pires.

Ha compuesto música para las compañías de danza flamenca de los artistas más reconocidos: Antonio Canales, Joaquín Cortés, Israel Galván, para quien compone la música original de sus obras La Metamorfosis (2000), Torero alucinógeno (2004) y Lo Real/Le Réel/The Real, estrenado en 2012 en el Teatro Real de Madrid.

Desde 1992 es director musical de la compañía de danza japonesa de Shoji Kojima, destacando las obras presentadas en el Festival de Jerez y la Bienal de Flamenco de Sevilla, La Celestina (2012) y Fatum (La fuerza del destino), en las cuales compuso la música original.

Chicuelo es guitarrista habitual de Miguel Poveda y de Duquende, con los que ha realizado numerosas giras por Europa, Japón y Estados Unidos. Ha sido director musical de Tarantos, musical dirigido por Emilio Hernández con coreografías de Javier Latorre.

La Galería Corinne Bonnet de París acaba de inaugurar Ricardo Mosner & Autres destinations exposición del artista argentino Ricardo Mosner, quizás el más popular y polifacético de los artistas latinoamericanos afincados en Francia.

Si la pintura es su caballo de batalla, se le puede también escuchar en las emisiones de la radio France Culture, ver sus ilustraciones en numerosos libros, topar por las calles con sus expresivos carteles para multitud de festivales o cruzar como conductor -o mecánico como él prefiere llamarse- de un colectivo lleno de artistas argentinos.

 Ricardo Mosner ha nacido en Buenos Aires donde a finales de los sesenta ya muestra y organiza performances y happenings.

Entre 1970 y 1980, creó y interpretó veinte espectáculos pictóricos con su grupo de teatro El polvo. Trabajó como actor con Copi, Jerome Savary, incluso con Stephen Frears. Durante la década de 1980, diseñó portadas de varios discos de los más populares grupos de rock del momento. 

En 1985, ganó el concurso para reemplazar la pintura original de uno de los pilares del restaurante La Coupole en el barrio parisino de Montparnasse, dañado por la infiltración de agua, después de la votación de los clientes.

En el año 2000 produjo carteles, tanques, máscaras y trajes de La Carnavalcade de Saint-Denis. En 2012 diseñó el cartel, la decoración y el vestuario para la obra Ubu en el Café de la Gare Patrice Minet de la obra de Alfred Jarry.

Para la radio, Mosner escribió e interpretó varas obras. Junto a Gerard Mordillat, Henri Cueco, Jacques Jouet, Hervé Le Tellier, Lucas Fournier y muchos otros, es uno de los papús de la cemisión de France Culture Los papúes en la cabeza, creada por Jerome Bertrand y realizada por Françoise Treussard. La Antología y El Diccionario de Los paues en la cabeza fueron publicados por las Ediciones Gallimard con textos, dibujos del mismo Mosner.

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas como América Latina en el Grand Palais o Talleres CRA en el Museo Nacional de Arte Moderno de París en 1984. También ha expuesto en la Bienal de París y en Paredes pintadas del Centro Pompidou en 1985, la Trienal de las Américas en 1993, la Bienal de escultura en los Países Bajos en 1994, etc. e inaugurado mas de 140 exposiciones individuales tanto en Francia como en el extranjero.

Organiza exposiciones del grupo El Colectivo y él es el director artístico de la revista literaria Tango.

Este viernes 10 de febrero se abre en el Auditorio de la casa de la Radio de Paris el festival Presences que Radio Francia dedica a la música de nuestros días.

Junto a la invitada especial de esta edición, la compositora finlandesa Kaija Saariaho, en los 18 conciertos de este festival encontraremos dos estrenos mundiales y un estreno en Francia de obras del compositor vasco Ramón Lazkano.

Ramón Lazkano nació en San Sebastián en 1968.

Estudió piano y composición —con Francisco Escudero— en el Conservatorio Superior de San Sebastián, donde obtuvo su Diploma Superior de Composición. Ingresó después, con una beca de la Diputación Foral de Guipúzcoa, en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, donde profundizó sus estudios de composición y orquestación con Alain Bancquart y Gérard Grisey y obtuvó el Primer Premio de Composición en 1990.

Becario de la Fundación Sasakawa, estudió igualmente composición y análisis en el Conservatorio de Montreal con Gilles Tremblay. A su vuelta a París, trabajó la dirección orquestal con Jean-Sébastien Béreau y Arturo Tamayo, y obtuvó el Diploma de Estudios de Doctorado en Música y Musicología del siglo XX en la École des Hautes Etudes en Sciences Sociales de París.

Ha enseñado orquestación en el Conservatorio Nacional de Región de Estrasburgo (Francia) y composición en la Escuela Superior de Música de Barcelona. Es actualmente profesor de orquestación en el Centro Superior de Música del País Vasco Musikene.

Se acaba de celebrar en el Instituto Cervantes de París la presentación del libro Más que palabras, de Pedro Álvarez de Miranda, catedrático y académico de la Real Academia de la Lengua Española, quien ofrecía el pasado viernes una clase magistral en la sede parisina del Cervantes sobre el tema de Los hablantes ante la lengua; el uso, la norma y la Academia.

Pedro Álvarez de Miranda de la Gándara ha nacido en Roma, en 1953. Es filólogo, experto en lexicografía histórica y en historia de la lengua española.

En la actualidad es Catedrático de Lengua Española de la Universidad Autónoma de Madrid, especialista en Lexicografía y Lexicología. Perteneció durante trece años (1982-1995) al Seminario de Lexicografía de la Real Academia Española -encargado de la elaboración del Diccionario histórico de la lengua española-, del que llegó a ser subdirector en funciones de director.

Fue elegido miembro de la propia Real Academia Española el 22 de abril de 2010, donde ocupa el sillón Q, vacante desde la muerte, en mayo de 2009, del psiquiatra y escritor Carlos Castilla del Pino. Su discurso de ingreso en la Academia consistió precisamente en un recorrido por los discursos de sus 263 predecesores, desde que en 1847 se implantó este ritual.

Es hijo de Ángel Álvarez de Miranda (1915-1957), catedrático de Historia de las Religiones de la Universidad Central de Madrid y de Consuelo de la Gándara (1920-1986), profesora de italiano de la Universidad Complutense de Madrid.

El próximo 10 de febrero se inicia en el auditorio de la Maison de la Radio, la Casa de la Radio de París, el Festival Présences que Radio Francia dedica a la creación musical contemporánea.

Este año se rendirá homenaje a la compositora finlandesa Kaija Saariaho de la que van a estrenarse varias obras entre las que destaca Trans, su concierto para harpa y orquesta, que será interpretado por el arpista francés Xavier de Maistre con la Orquesta Filarmónica de radio Francia bajo la dirección de Ernest Martínez Izquierdo.

Ernest Martínez Izquierdo ha nacido en Barcelona (1962), es Director Honorario de la Orquesta Sinfónica de Navarra y principal Director Invitado del Ensemble Barcelona 216.

Tras su formación musical en Barcelona y Paris, en 1985 inició su carrera como director de orquesta con la creación del grupo Barcelona 216, especializado en la interpretación del repertorio de cámara contemporáneo y con el que ha actuado en los principales festivales internacionales. En 1988 es nombrado director asistente de la Orquesta Nacional de España y al año siguiente Pierre Boulez le invita como asistente de dirección del Ensemble Intercontemporain de Paris. Desde el año 1997 hasta el 2013 ha sido director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica de Navarra. Así mismo, desde el año 2002 hasta el 2006 fue director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya, continuando como principal director invitado hasta el año 2009.

Paralelamente a su actividad como director titular, ha dirigido las principales formaciones españolas e internacionalmente ha trabajado con orquestas como: Tokyo Symphony Orchestra, Kyoto Symphony Orchestra, Finish Radio Symphony Orchestra, Helsinki Philharmonic, Trondheim Symphony, Philharmonique de Radio France, Nacional de Lyon, Warsaw Philharmonic, Gulbenkian Orchestra (Lisboa), Sinfónica do Porto, Sinfónica Municipal de São Paulo, Zagreb Philharmonic, Orchestra Comunale de Bologna, Beethoven Academie (Amberes), Tonkünstler Orchestra (Viena) y ensembles como Ensemble Contemporain de Montréal, Ensemble Modern de Frankfurt, Trondheim Sinfonietta, Wien Klangforum, Avanti Chamber Orchestra (Helsinki) entre otros. 

Como director de ópera destacan las producciones Adriana Mater de Kaija Saariaho con dirección escénica de Peter Sellars (premiers en la Ópera Nacional de Finlandia y en la Ópera de Santa Fe, Estados Unidos), Le nozze di Figaro de W.A. Mozart, dirección escénica de Emilio Sagi, Carmina Burana de K. Orff, con puesta en escena de La Fura dels Baus y la dirección musical de la nueva producción de Robert Lepage en la Ópera de Quebec (Canada) de L’amour de loin de K. Saariaho.

Ha realizado grabaciones para sellos discográficos como Deutsche Grammophon, Telarc, Harmonia Mundi, Collegno, Ircam, Stradivarius y Naxos.

Entre los galardones recibidos destacan el premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España (1995) el premio Roland de Periodismo de Música Clásica de Cataluña (2000), el premio Ciutat de Barcelona (2001), el Latin Grammy (2006) y el Diapason d’Or (2012). Desde el año 2006 es miembro de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi.

El sello francés Aparte acaba de sacar al mercado un disco de la Orquesta de Auvernia con obras de Chaikovski y Sibelius, dos compositores venidos del frio, interpretados bajo la dirección de su director titular el valenciano Roberto Forés Veses, llegado de climas mucho más clementes. Este disco ha sido grabado la primavera pasada en la Chapelle des Cordeliers, de la capital de la región francesa de Auvernia, Clermont Ferrand.

Robert Forés Veses, ha nacido en la ciudad española de Valencia.

Estudió dirección de orquesta en la Academia Sibelius de Helsinki con Leif Segerstam, fue director titular de la Orquesta Clásica de Valencia, ganador del Concurso de Dirección de Opera Luigi Mancin Lelli de Orvieto (2006) y galardonado en la Evgueny Svetlanov de Luxemburgo (2007).

Debutó en 2008 en el Teatro Regio de Torino con Salome y Elisir d’amore, y en el Teatro Bolshoi de Moscú con Macbeth. Posteriormente ha dirigido en diversos teatros franceses Il viaggio a Reims, Cenerentola en las óperas de Avignon y Vichy, y Lakmé en la Opera de Rouen. Dirigió también La Finta Giardiniera en el Svenska Teatern de Helsinki y La Boheme en el Festival de Opera de Orvieto.

Ha dirigido orqiestas como la Orchestre National de Lyon, Prague Philharmonia, Orquesta Filarmónica de St Petersburgo, Orchestre Philharmonique de Luxembourg, Sinfonia Finladia, Orquesta de la Opera de Haute-Normandie, Opera de St. Etienne, las orquestas sinfónicas de RTVE, Galicia, Valencia, Principado de Asturias y de Navarra, la Orquesta Filarmónica de Málaga y la Orquesta de Córdoba.

Desde 2012 es director titular de la Orquesta de Auvernia, en la ciudad francesa de Clermont Ferrand.

La francesa Brigitte Léal es una conocida especialista del arte moderno y contemporáneo. Es conservadora del Museo Picasso de París y actualmente directora adjunta del museo de arte moderno Centro Georges Pompidou, que esta semana cumplió 40 años de existencia.

El Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, inmenso polo dedicado a la producción artística de los siglos XX y XXI, fue inaugurado en 1977 por el entonces presidente francés Valéry Giscard d'Estaing, con un edificio ultra moderno para la época que despertó feroces críticas por su estilo industrial, en pleno centro de París.

Sin embargo, en cuatro décadas, las críticas se han disipado y convertido en elogios para uno de los museos más completos y extraordinarios del mundo.

Para hablarnos de esta increíble historia, fuimos al encuentro de Brigitte Léal. Ella nos recibió en su oficina del Centro Pompidou, un espacio repleto de libros, catálogos y obras sobre la historia del arte.