El Invitado de RFI

La editorial francesa Flammarion acaba de publicar Ida y vuelta: la vida de Jorge Semprún biografía de este polifacético intelectual español, que de la resistencia francesa durante la ocupación paso a un campo de concentración nazi para acabar siendo ministro de cultura en España.

Esta apasionante biografía la ha preparado Soledad Fox Maura, catedrática especializada en historia y literatura de la Guerra Civil española, con la ayuda de archivos inéditos en Francia, España, Rusia o Alemania.

 

Soledad Fox Maura ha nacido en Nueva York.

Es escritora y catedrática en Williams College en Massachusetts, donde ha dirigido el Departamento de Lenguas Románicas, y el Center for Foreign Languages, Literature and Cultures.

Es doctora en Literatura Comparada por la City University of New York. Ha sido investigadora visitante en el Instituto de Historia del Consejo Superior de Investigaciones Científicas en Madrid, y recipiente de la prestigiosa beca Senior Research de la comisión Fulbright .

El teatro de l’Epée, de Bois, de la Cartuchería de Vincennes, a dos pasos de París, acoge a partir del próximo 15 de enero y hasta finales de febrero una versión francesa basada en la obra de Federico García Lorca, Poeta en Nueva York, traducida y puesta en escena por Dolores Lago Azqueta e interpretado por Mario Tomás López. Todo esto cuando se cumplen ochenta años del asesinato del poeta durante la sangrienta guerra civil española.

Dolores Lago Azqueta ha nacido en Madrid en 1979.

Realiza estudios teatrales en la Escuela Internacional de Teatro Lassaad, de Bruselas, después de su actividad de contadora de cuentos en los cafés de Madrid. Alterna su actividad teatral con estudios de cine.

En 2003 conoce al director de teatro peruano Antonio Díaz Florián con quien va a trabajar en el Teatro Espada de Madera de Madrid y en Teatro L’Epée de Bois de la Cartuchería de Vincennes, cerca de París.

Mario Tomás López ha nacido en Bruselas en 1968.

Su formación teatral la realiza en París y ha actuado en una treintena de obras de teatro, varias de ellas en el teatro de L’Epée de Bois en la Cartuchería de Vincennes.

La editorial francesa Gallimard acaba de publicar la novela de Laura Alcoba, escritora francesa con orígenes argentinos, La Danse de l’araignée, la danza de la araña, tercera entrega de una trilogía compuesta por La casa de los conejos y El azul de las abejas, novelas en las que relata su movida infancia de hija de militantes de izquierda y exiliada en París.

Laura Alcoba nació en1968. Vivió hasta los diez años en Argentina antes de radicarse en París.

Se licenció en letras en l’Ecole Normale Supérieure y es especialista en el Siglo de Oro español, editora y traductora en Francia.

Ha escrito las novelas La casa de los conejos (2008, Edhasa), Jardín blanco (2010, Edhasa) y Los pasajeros del Anna C. (2012, Edhasa).

Las tres fueron publicadas originalmente en Francia por Gallimard, al igual que El azul de las abejas (2014) y ahora La Danse de l'araignée. Su obra ha sido traducida al alemán, el inglés, el serbio, el italiano y el catalán.

La editorial española Atmósfera Literaria acaba de publicar El exilio, lejos del paraíso, libro del periodista y escritor cubano Jacobo Machover, en el que nos cuenta sus peripecias de exiliado en Francia y las razones de su férrea oposición a las autoridades cubanas.

Jacobo Machover ha nacido en La Habana en 1954.

Vive en París desde 1963. Es actualmente catedrático en lengua, literatura y civilización hispánicas en la universidad de Aviñón, en Francia. Escribe indistintamente en español y en francés.

Ha sido crítico literario y periodista en revistas y diarios como Magazine littéraire y Libération, así como corresponsal en París de Diario 16 y Cambio 16. Colabora en Revista de libros y Revista hispano-cubana.

Entre sus libros se encuentran la novela Memoria de siglos (Madrid, Betania, 1991), la recopilación de relatos El año próximo en… La Habana (Madrid, Cocodrilo verde, 2001), y los ensayos La memoria frente al poder. Escritores cubanos del exilio: Guillermo Cabrera Infante, Severo Sarduy, Reinaldo Arenas (Valencia, Prensas Universitarias de Valencia, 2001), La dinastía Castro. Los misterios y secretos de su poder (Madrid, Áltera, 2007), La cara oculta del Che. Desmitificación de un héroe “romántico” (Barcelona, Ediciones del Bronce-Planeta, 2008), El terror “humanista”. Tribunales revolucionarios y paredón en Cuba (1959), Madrid, Editorial hispano-cubana, 2010 y El Sueño de la barbarie, Atmósfera Literaria, 2012.

En el número 95 de la parisina calle de Quincampoix, a pocos metros del centro Georges Pompidou, una galería expone ininterrumpidamente la peculiar obra del artista uruguayo Pablo Parés en la que nos muestra su universo poblado por extraños personajes, entre móviles, cajas, dibujos y animaciones: un universo donde reinan humor e imaginación.

 Pablo Parés ha nacido en Montevideo en 1954.

En 1975 deja Uruguay en plena dictadura para instalarse en Francia. País donde vive y trabaja desde hace más de cuarenta años.

Los próximos 10 y 11 de enero van a presentarse en Paris dos películas documentales de la realizadora Christine Seghezzi rodados en Argentina, país que frecuenta desde hace más de quince años.

El primero de ellos,Avenida Rivadavia, condensa la historia de la sociedad argentina a través de esta avenida considerada como la más larga del mundo. En Historias de la llanura, sin embargo nos lleva a la Pampa, a la localidad de Colonia Hansen, donde el cultivo extensivo de la soja transgénica ha acabado con su modo de vida y su economía.

Christine Seghezzi ha nacido en Liechtenstein en 1969.

Después de haber realizado estudios de teatro, cine y literatura alemana en Viena y en París, ha trabajado como escenógrafa y ayudante a la puesta en escena en teatro y ópera, entre otros con Jorge Lavelli, Lluis Pascual o Alfredo Arias.

En 2004, continua su formación como realizadora de documentales en los Ateliers Varan y realiza le corto Chair de ta chair.

A este le siguen pelَículas como Minimal land (50 min., 2007, produción Zeugma films), Stéphane Hessel, une histoire d’engagement, 52 min., 2008, produción Zeugma films), Avenue Rivadavia (67 min, 2012, produción La Vie est belle, seleccionado para el festival Cinéma du Réel, Paris 2013), Insomnies (26 min., 2014, produción Zeugma films) y el largometraje documental Histoires de la plaine (70 min., produción Zeugma films).

Actualmente está preparando un mediometraje en España con Spectre production.

Se acaba de inaugurar en el museo de Saint Maur des Fossés, una exposición dedicada al grabador argentino pablo Flaiszman, quien obtuvo el año pasado el Premio especial del Alcalde de la Bienal del grabado que se celebra en esta localidad aledaña a Paris.

 La obra que ha merecido este galardón se titula La siesta y ha sido presentada por Carine Delaporte, durante una conferencia dedicada al grabador argentino.

Pablo Flaiszman nace en 1970 en Buenos Aires, Argentina. 

A partir de 1990 realiza estudios de dibujo y pintura con la artista plástica argentina Luisa Reisner. En 1997 se inicia al arte del grabado en Buenos Aires con el maestro Alfredo de Vincenzo. Continúa en el año 2002 en el taller de grabado del artista danés Torben Bo Halbirk en Paris. En 2004 es miembro fundador de la asociación “Atelier Bo Halbirk – Artothèque A Fleur d’Encre” - París.

Es invitado en 2004 y 2007 al coloquio internacional de grabado en el Museo de Kirsten Kjaer en Dinamarca. En el mismo año es seleccionado para el 14.Sächsischen Druckgrafik-Symposions – Hohennosig en Alemania y recibe la subvención de la Direction Régionale des Affaires Culturelles – Midi Pyrénées – Francia para la instalación de su propio taller de grabado. Trabaja como artista invitado durante el ciclo lectivo 2004 – 2005 en el taller de grabado de la Escuela de Bellas Artes de Toulouse – Francia.

La Galeria Argentina de París se ha vestido de color estas navidades con la inauguración de una exposición de la artista plástica Patricia Miani con motivo de la publicación del libro Hacia afuera de la bidimensión pictórica en la que esta artista argentina nos muestra una obra que se sale de las dos dimensiones habituales de la pintura.

Patricia Miani ha nacido en Buenos Aires en 1980.

Es egresada de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) donde realizó la carrera de Licenciatura en Artes Visuales con orientación en Pintura y luego un Posgrado de Especialización en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica.

Su tesis de grado La pintura expandida fue publicada a través de la Ley de Mecenazgo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, declarada de Interés Cultural en los términos de la Ley 2264 y presentada en el auditorio de arteBA 2013.

El Comité Internacional de la Bienal de Florencia en Italia la ha seleccionado para participar en la XI edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Florencia en 2017.

La editorial parisina Riveneuve Editions acaba de publicar Ficciones mexicanas, libro de la escritora y crítica de arte francesa Christine Frérot en el que nos presenta un amplio panorama del arte mexicano del siglo XX a través de 38 obras de artistas entre los que encontramos nombres como Diego Rivera, Rufino Tamayo, Maria Izquierdo, José Guadalupe Posada o Francisco Toledo, por citar algunos.

 Christine Frérot ha nacido en la ciudad francesa de Mande.

Doctora en historia del arte y especialista en arte mexicano, ha estudiado y trabajado durante más de diez años en México.

Es investigadora en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales (EHESS), profesora en la Universidad de París III y miembro de la Asociación internacional de críticos de arte. Es también corresponsal de la revista colombiana Art Nexus y comisaria de exposiciones.

Su primer libro, El mercado del arte en México fue publicado en México en 1990 y en París su reciente libro Resistencia visual, Oxaca 2006, publicado en 2009.

Gael García Bernal, con apenas 38 años, ha participado en varias de las cintas más exitosas de las últimas dos décadas en América Latina. Su última es Neruda, dirigida por el chileno Pablo Larraín. Escuche nuestra entrevista exclusiva a Gael García Bernal.

La carrera del actor y productor mexicano, oriundo de Guadalajara, empezó a los once años en la televisión mexicana, con la telenovela Teresa, seguida de El abuelo y yo.

Prosiguió en cine con éxitos como Amores Perros de Alejandro González Iñárritu, e Y tu mamá también de Alfonso Cuarón. Luego vinieron otras cintas emblemáticas como Babel de Iñárritu, Diarios de motocicleta de Walter Salles o La mala educación de Pedro Almodóvar.

Su última película, Neruda, fue dirigida por el chileno Pablo Larraín, con quien García Bernal había colaborado en 2013 en No. En Neruda, el actor mexicano interpreta a Óscar Peluchonneau, el inspector encargado de perseguir al gran poeta chileno caído en desgracia. Una cacería épica que revelará a un Neruda fugitivo lleno de contradicciones.