El Invitado de RFI

El poeta peruano Porfirio Mamani Macedo acaba de ser premiado por el Circulo Intercontinental Peruano Francés y por la Delegación permanente de Perú en la UNESCO con la Distinción Honoris Causa por su labor a favor de la cultura y de la poesía en Francia, país en el que vive desde hace 25 años.

 Porfírio Mamani Macedo ha nacido en Arequipa (Perú) en 1963.

Doctor en Letras en la Universidad de la Sorbona, se graduó también de abogado en la Universidad Católica de Santa María, e hizo estudios de Literatura en la Universidad de San Agustín (Arequipa) y en la Sorbona. Ha publicado poemas y cuentos en varias revistas en Europa, Estados Unidos, Canada y Latinoamérica.

Entre las obras de Porfirio Mamani destacan Ecos de la Memoria (poesía, 1988), Les Vigies (cuentos, 1997), Voz a orillas de un río/Voix sur les rives d'un fleuve (poesía, 2002), Le jardin el l’oubli (novela, 2002), Más allá del día/Au-delà du jour (poemas en prosa, 2000), Flora Tristan: La paria et la femme étrangère dans son oeuvre (ensayo, 2003), Voz más allá de lasfronteras/Voix au-delà des frontières (poesía, 2003) y Un verano en voz alta/Un été à voix haute (poesía, 2004). Ha enseñado en varias universidades francesas y actualmente reside en París y enseña en la Universidad de Picardie Jules Verne.

El pasado mes de agosto 500.000 personas se manifestaban en las calles de Lima y de las principales ciudades de Perú contra la violencia de genero con el grito de Ni una menos.

El mismo día en París, en la explanada del Trocadero, 200 mujeres peruanas y latinoamericanas se reunieron para poner freno a la violencia machista. De ese grupo de mujeres salió el germen de la asociación Alerta feminista, comprometida en el movimiento Ni una menos, que preside la peruana Dánae Rivadeneyra.

 Dánae Rivadeneyra ha nacido en Lima en 1988.

Periodista de investigación y multimedia, es egresada de la Universidad de San Marcos en Perú. Ha realizado una maestría en Sociología en la Universidad París Diderot en Francia.

Es así mismo especialista en la cobertura de temas ambientales y actividades ilícitas derivadas, como la trata de personas y la minería ilegal. Sus temas de interés se relacionan a la migración y a las políticas migratorias.

La Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC) acaba de publicar su Informe sobre las Recaudaciones Mundiales de 2016. Esta publicación engloba datos financieros provenientes de las 239 sociedades miembros de la organización, que representan a más de 4 millones de creadores de música, obras audiovisuales, dramáticas, literarias y de artes visuales en 123 países. Para hablarnos de este informe y de la situación de los derechos de autor en América latina, ha estado con nosotros Santiguo Schuster, su director para América latina.

Santiago Schuster Vergara es abogado, titulado en la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile, en 1980, especialista en propiedad intelectual. Profesor del Curso de Propiedad Intelectual de Derecho de Autor de la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile y Director del Diplomado sobre Derecho de Autor y Nuevas Tecnologías de la misma Facultad.

Es miembro del Instituto Interamericano de Derecho de Autor (IIDA).

Director Regional de CISAC, (red mundial de sociedades de gestión de derecho de autor) para América Latina y el Caribe.

Fue Director General de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD), participando en su creación y desarrollo como primer proyecto de gestión colectiva de derechos de Chile, entre 1987-2008

Ha impulsado los proyectos de desarrollo de gestión colectiva en el área de las obras dramáticas, audiovisuales, de imagen fija, y escritas. De esta manera, ha participado en la fundación y organización de la sociedad de Creadores de Imagen Fija (Creaimagen), la Sociedad de Autores Nacionales de Teatro, Cine y Audiovisuales (ATN), la Sociedad de Derechos Literarios (SADEL). La Sociedad de Actores de Chile (Chileactores), y la Sociedad Chilena de Intérpretes (SCI).

Fundador del Centro de Estudios y Servicios Legales de Propiedad Intelectual (CESPI.

Participa en la Organización Iberoamericana de Derechos de Autor - Latinautor, organización supranacional orientada a la administración de las obras en el ámbito digital.

En la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI), organismo de Naciones Unidas especializado en propiedad intelectual, se ha desempeñado como Consultor para programas de cooperación en América Latina.

Ha sido asesor de las delegaciones oficiales del Gobierno de Chile en los Grupos de Expertos y en la Conferencia Diplomática de los Nuevos Tratados de OMPI y de Interpretación de Obras Audiovisuales.

Profesor invitado de la Universidad de Buenos Aires y del Heidelberg Center para América Latina, y de diversas universidades en España y América Latina.

En el año 2004 fue designado miembro del primer Directorio Nacional del Consejo Nacional de las Artes y la Cultura, cargo que ejerció hasta enero de 2008.

Miembro del Directorio de la Fundación Pablo Neruda.

Participa frecuentemente como expositor en conferencias y paneles sobre la materia de su especialidad y es autor de diversas publicaciones, en materias de derecho de autor y derechos conexos.

La editorial francesa L’Harmattan acaba de publicar el libro de la antropóloga argentina Julieta Quirós, El porqué de los que van. Peronistas y piqueteros en el Gran Buenos Aires, que ya ha recibido el segundo premio de ensayo antropológico concedido por el Ministerio de Cultura de Argentina.

 

 Julieta Quirós ha nacido en Buenos Aires en 1979.

Es doctora en Antropología por el PPGAS / Museu Nacional de la Universidad Federal de Rio de Janeiro. En la actualidad es investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas de Argentina y profesora de la Universidad nacional de Córdoba.

Antropóloga del hecho político y epistemóloga de la etnografía, ha publicado en 2006 Cruzando la Sarmiento, una etnografía sobre piqueteros en la trama social del sur del Gran Buenos Aires, en las Ediciones Antropofagia.

Acaba de presentarse en la sala parisina Barrio latino la cantante ecuatoriana Mariela Condo dentro del marco del Festival Cultural de Ecuador en Francia que ha impulsado la embajada de este país en la capital francesa.

Mariela Condo ha nacido en Cacha, provincia de Chimborazo, en el seno de la comunidad Puruhá.

Viajó a Quito para estudiar en el Conservatorio que compaginaba con los estudios secundarios. Ingresa a la Universidad San Francisco para continuar sus estudios musicales dentro del Programa del Berklee College.

Ha representado al Ecuador en múltiples ocasiones con conciertos en Perú, Cuba, Colombia, Noruega, Estados Unidos e Italia. En marzo del 2012 recibe el premio al Mérito Cultura, Medallas Bicentenarias, concedido por el Ministerio de Cultura del Ecuador. En 2013 recibe el premio Canción Imprescindible organizado por la Radio Pública del Ecuador, con la canción El trigo y el sol. 

Su primer trabajo discográfico se realizó en el año de 2007 y se titula Shukshimi, warankashimi, (Una voz, mil voces), producción que recopila canciones en kichwa de diversas fuentes, que junto a arreglos realizados por Daniel Mancero, muestran una nueva faceta de esta cantante ecuatoriana.

Acaba de tener lugar en la sala parisina Lieu-Dit un encuentro en el que bajo el título de Paz y guerra en los medios de comunicación en Colombia, se presentaron Yezid Arteta, ex-comandante de las FARC, y en la actualidad profesor de la Escuela de Cultura y Paz de la Universidad Autónoma de Barcelona, junto al periodista francés Maurice Lemoine, especialista en América latina.

Encuentro en el que se abordó el tratamiento de los medios de comunicación colombianos de los recientes acuerdos de paz firmados por el gobierno colombiano y la guerrilla de las FARC.

 Yezid Arteta Dávila, ha nacido en 1959, en Barranquilla, ciudad adonde adelantó estudios de leyes y sociología en las Universidades Libre, Atlántico y Autónoma.

Durante su paso por la universidad se destacó como uno de los más importantes lideres estudiantiles en la Costa Atlántica al lado del inmolado dirigente de la Unión Patriótica José Antequera. Motivado por las circunstancias de la época, decidió vincularse a la guerrilla de las FARC en diciembre de 1984.

En julio de 1996, durante un combate con el ejército, fue capturado herido en la población de Remolinos de Caguán, y trasladado a la ciudad de Bogotá hasta el pabellón de Alta Seguridad de la Cárcel Nacional Modelo.

Luego de permanecer por espacio de 10 años y 12 días en prisión, Yezid recupera su libertad en julio de 2006, y manifiesta públicamente renunciar al empleo de las armas como medio para logar cambios políticos, y sella un compromiso en favor de la paz y la reconciliación entre los colombianos.

En febrero de 2007, Arteta abandona el país, y se vincula como investigador a la Escuela de Cultura de Paz de la Universidad Autónoma de Barcelona, el más prestigioso centro español relacionado con análisis de conflictos y educación para la paz.

El próximo martes 13 de diciembre,va a tener lugar en la Filarmonía de París un concierto de la Orquesta Nacional de Île-de-France con un programa principalmente dedicado a la música latinoamericana, que va a ser dirigido por la mexicana Alondra de la Parra y que va a tener como solistas al violinista venezolano Alexis Cárdenas y el grupo de folklore colombo-venezolano Recoveco.

Alondra de la Parra ha nacido en Nueva York en 1980, pero se instala en México junto con sus padres a los dos años.

Comenzó a tocar el piano a los siete y el chelo a los trece. Fue entonces cuando decidió ser directora de orquesta. Regresó a la ciudad de México y estudió composición en el Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM). Después regresó a Nueva York a los diecinueve años y estudió en Manhattan School of Music donde recibió la Beca Presser. Ahí obtuvo su BM en ejecución pianística con Jeffrey Cohen y su Maestría en Dirección Orquestal con el Kenneth Kiesler, logrando terminar su preparación con los más altos honores.

En 2004, a los veintitrés años Alondra de la Parra fundó la Orquesta Filarmónica de las Américas (POA) teniendo como misión crear una plataforma que sirviese a los jóvenes ejecutantes y compositores de las Américas, llevar a la música del continente a un lugar preponderante en el repertorio orquestal del mundo. Con POA De la Parra grabó su primer álbum :“Mi Alma Mexicana” y fue publicado en 2010 por Sony Classical. El álbum celebra el Bicentenario de la Independencia de México con doscientos años de música orquestal mexicana.

Frecuentemente, invitada como directora huésped, Alondra ha dirigido algunas de las más prestigiosas orquestas de Francia, Alemania, Estados Unidos, Japón, Brasil, Suecia y Rusia incluyendo a la Orquesta de Paris, la Orquesta Sinfónica del Radio de Berlín y la Cameristi della Scala de Milán. También hizo una gira por China con la Orquesta Nacional del Capitole de Toulouse.

En América Latina, De la Parra trabaja frecuentemente con la Orquesta Sinfónica de Sao Paulo y con la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela, recibiendo de ésta última su premio más apreciado. También ha dirigido la Orquesta Sinfónica Brasileira, la Filarmónica de Buenos Aires, la Filarmónica de Montevideo y en México las orquestas de Aguascalientes, Jalisco, Sinaloa, Xalapa, Puebla, San Luis Potosí, Estado de México y la Orquesta Sinfónica Nacional.

El museo del Quai Branly de París acaba de inaugurar la exposición Plumas, visiones de la América precolombina, en la que se muestra obras originales o mestizadas del arte plumario precolombino, mostrando por primera vez reunidos cinco cuadros de plumas conservados en Francia.

Para hablarnos de esta exposición y de la importancia del arte plumario, antes y después de la conquista hemos invitado al arqueólogo francés Pascal Mongne especialista en artes tradicionales amerindias

 Pascal Mogne ha nacido en la localidad francesa de Thouars, en 1953. 

 Doctor en arqueología precolombina, Pascal Mongne ha sido profesor en la Escuela del Louvre y se ha consagrado desde hace varios años a las colecciones americanistas en Francia.

Ha participado en numerosas expediciones arqueológicas tanto en México como en el medio y lejano oriente. Paralelamente, Pascal Mongne trabaja sobre las técnicas de las artes tradicionales americanas, en particular en el arte plumario.

Esta es la razón por la que Pascal Mongne participó entre 1998 y 2000 en los grupos de reflexión que precedieron la creación del museo del Quai Branly de París.

El sello francés Klarthe acaba de publicar un disco dedicado a la obra para canto y piano, y para violoncelo y piano, del compositor argentino Alberto Ginastera, de quien se celebra este año el centenario de su nacimiento, con la soprano Maya Villanueva, el violoncelista Patrick Lagot y el pianista Romain David.

En este disco del centenario encontramos las Cinco canciones populares argentinas, Las horas de una estancia y su Sonata para violoncelo y piano, sin olvidarnos de Tres instantes oníricos, obra para violoncelo soprano y piano del compositor argentino Gabriel Sivak, que completa el disco.

 Maya Villanueva ha nacido en París, en el seno de una familia de artistas de origen peruano.

Muy pronto inicia el aprendizaje del piano y violín. A los 10 años entra a formar parte de la Maîtrise de Radio France, prestigioso coro infantil que combina la enseñanza de la música y el canto con los estudios tradicionales. Continuará su formación en el Conservatorio Nacional Superior de París, y se perfecciona con la Maestra Sophie Hervé.

Ampliará sus horizontes musicales con el repertorio barroco de la mano de maestros como Nicolau de Figuereido, Leonardo García Alarcón, Martín Gester, Andreas Scholl, Agnès Mellon, estudia la Melodía y el Lieder con los Maestros Patrick Cohen, Maciej Pikulski, François Leroux, Jeff Cohen y Christian Ivaldi.

En la escena debuta en Le nozze de Fígaro de Mozart (rol de Suzanne); Orphée et Eurydice de Gluck (Rol del Amor); L'incoronazione di Poppea de Monteverdi (rol de Drusilla/Fortuna), Passionnément de Messager (rol de Julia).

En el 2014, integra la compañía de teatro musical Soleil de Nuit. Con este conjunto graba un disco de canciones de Prévert & Kosma con arreglos inéditos para trío vocal, piano y violoncelo (Anima Records).

Durante la temporada 2014/15, ofrece un recital en la Salle Gaveau con el pianista Ferenc Vizi. En la ópera de Dijón canta en lai obra La Pellegrina con el ensemble Les Traversées Baroques (Judith Pacquier & Etienne Meyer). Participa también en la creación de la ópera del compositor Michaël Levinas El Principito (obra de Saint Exupéry) en el teatro Châtelet de París y en las óperas de Ginebra, Lausana y Lille como reemplazante del rol principal.

La galería Argentina de París, situada en los locales de la embajada argentina en Francia, acaba de inaugurar una exposición de la artista Cristina Ruiz Guiñazú en la que con el título de El peso de la naranja nos muestra una serie de grandes formatos en los que el desnudo es protagonista.

Cristina Ruiz Guiñazú ha nacido en la localidad argentina de Malargüe en las estribaciones de los Andes.

Vivió su adolescencia en la ciudad de Córdoba. Estudió Bellas Artes en la Universidad Nacional de Córdoba, para luego viajar a París para trabajar en el taller de Antonio Seguí en 1979 e instalarse definitivamente en 1989.

Su obra ha sido expuesta en numerosas muestras individuales y colectivas en Argentina, Francia, Holanda, Croacia, Corea, México, Bélgica, España y Túnez.