El Invitado de RFI

Este martes se presenta en la sala parisina Alhambra, y en el marco del Festival au fil des voix, el guitarrista flamenco Juan Carmona.

Concierto que servirá de presentación en París de su reciente disco Perla de Oriente grabado con el septeto que lleva su nombre, en el sello francés Nomades Kultur en el que el flamenco se conjuga con el jazz y un toque de orientalismo con títulos como Casa de té, Rumbo de Shanghái o Perla de Oriente.

Juan Carmona, nació en Lyón (Francia) en el año de 1963, hijo de una familia de herreros malagueños que emigraron a Argelia, país del que, como consecuencia de la guerra, abandonan para instalarse en Francia.

La trayectoria musical de Juan Carmona comienza a los diez años, cuando su padre le regaló la primera guitarra. Su virtuosismo llamó la atención de los profesionales y no tardó en recoger un buen ramillete de premios internacionales.

Se licenció en guitarra de concierto por el Conservatorio Superior de Música de París y fue, a los 26 años, el primer profesor de Guitarra Flamenca titular de diploma nacional en Francia.

Durante 9 años vive en la ciudad andaluza de Jerez de la Frontera, absorbiendo su conocimiento en la tradición del flamenco. Allí acompañará a los grandes nombres del flamenco como Joaquín Grilo, Agujetas, Duquende, Antonio Canales, Chano Domínguez y muchos otros.

Ha grabado numerosos álbumes y obtenido importantes premios internacionales entre los que destacan el Internacional de Guitarra de Jerez, finalista del concurso de la Unión y de Córdoba o el gran premio Paco de Lucía.

Acaba de tener lugar en el Espacio de las mujeres - Antoinette Fouque de París y bajo los auspicios de la asociación Hijos-París, la proyección del documental Historias de un juicio realizado por Alexandra Garcia Vilà y Frannck Moulin.

Esta película aborda el juicio hecho al ex-dictador argentino Jorge Rafael Videla y a 29 otros imputados, acusados de crímenes contra la Humanidad. Recoge la mirada cruzada de dos generaciones, la que que ha sufrido la dictadura y que puede por fin escribir su historia y los hijos de las víctimas, que pueden reivindicarla y construir su identidad.

Alexandra Garcia Vilà ha nacido en 1980 en Barcelona.

Licenciada en periodismo en la Universitat Autònoma de Barcelona, comienza su carrera como periodista en medios locales de Barcelona. Papeles es su primer corto documental (Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona, Madrid, Zaragoza y Lérida, 2003). Se forma en realización de documental de creación en L’École du Doc de Lussas (Ardèche Images y Université de Grenoble), donde realiza la película colectiva Nous autres y el corto documental-roadmovie Où mettre la lune (Festival Vilnius Film Shorts, Lituània). En 2009 co-realiza con Marta Saleta la serie de cortos documentales Trasllats para la red de televisiones XTVL.

En 2011 dirige su primer largometraje Rivage. La traversée de Maud Riffay que relata el reto de la escultora Maud Riffay en su interprétación de Le radeau de La Méduse. (France Televisions, Festival de Cine de Colombia).

En 2015 presenta el documental L’esma del temps, largometraje co-realizado con Marta Saleta y Marta González. El film sigue de cerca la experiencia de una asamblea de vecinos que gana por tercera vez las elecciones mun icipales de Figaró-Montmany, un pueblo à 40 km de Barcelona. L’esma del temps se estrenó en la Televisió de Catalunya y ha tenido un largo recorrido por festivales y salas en España y Latino América (Festival Márgenes – Mención Honorífica del Jurado, Mostra Internacional de Films de Dones, Ciclo DOCMA de la Cineteca de Madrid, Festival Alcances de Cádiz…).

Este fin de semana se inaugura en el Espacio Julio Pop-up de París, la exposición Acción #3 resultado un proyecto denominado Intercambios que ha llevado a cabo el colectivo de artistas argentino La línea que camina, compuesto por Silvina Resnik, Cristina Rochaix, Andrea Racciatti y Susana Schnell.

 Este proyecto abarca tres actividades artísticas: una serie de retratos surgidos de intercambios de epistolares, un llamado cadáver exquisito, dibujo realizado colectivamente, y una lectura de poesía que dio lugar a dibujos espontáneos y poesías visuales.

En esta situación del estado litigioso del mundo, de fragilidad, transitoriedad y desarraigo, nuestro proyecto es una manera de andar y crear ámbitos de intercambio que generen cruces y tiendan puentes entre las personas. Proponemos desde la acción artística encontrar respuestas que ayuden a reunir fragmentos identitarios dispersos. La línea que camina elije el barrio de Belleville dentro del Distrito XX de Paris, por la diversidad de sus habitantes. Pensando en esta condición cosmopolita, nos parece interesante instalar la reflexión sobre la diversidad y las nuevas identidades regionales, locales, globales.

(Colectivo La línea que camina)

Este jueves se inaugura en el Instituto de México de la capital francesa una exposición que lleva el título La perite mort, que se puede traducir como muerte pequeñita en castellano, pero que en realidad es una manera poética de designar el orgasmo.

Esta muestra nos propone un encuentro entre dos artistas mexicanas, Yanieb Fabre y Daniela Prost, cuyos dibujos, fotografías y videos no invitan a reflexionar sobre la femineidad, el erotismo y la locura.

La exposición La petite mort de las artistas Yanieb Fabre y Daniela Prost en el Instituto de México de París estará abierta hasta el 28 de abril.

Las editoriales Milena Paris et Renaud Boukh acaban de co-editar la traducción de Del otro lado del otro lado, novela del escritor y músico argentino Pablo Nemirovsky en la que nos muestra en clave de humor filosófico y hasta lingüístico, la vida de un grupo de argentinos instalados en París durante los años de la dictadura.

Pablo Nemirovsky ha nacido en Buenos Aires.

Es bandoneonista, escritor y compositor. Después de su exilio en 1976 se radicó en París, donde formó el quinteto Tierra del Fuego que propone un repertorio compuesto exclusivamente de temas de su autoría.

Con su tango libre, Pablo Nemirovsky sacude el tango tradicional y lo lleva hacia la improvisación y la asimetría. El quinteto está integrado por Alfonso Pacín en violín, Stéfanus Vivens en piano, Minino Garay en batería, Fabricio Fenoglietto en contrabajo y Pablo Nemirovsky en bandoneón, composición; se suma ocasionalmente el percusionista Eduardo Tomassi.

El investigador peruano, especialista en literatura latinoamericana, Paul Baudry, acaba de recibir el Premio de la Sorbona que se concede a los mejores trabajos científicos en terrenos tan dispares como derecho, filosofía o medicina. En este caso, la Mención Piedallu Philoche, nombre oficial de este galardón, le ha sido otorgada por su tesis doctoral sobre el escritor peruano Julio Ramón Ribeyro.

  Paul Baudry ha nacido en Saint Germain en Laye (Francia) en 1986, pero crecido en Perú donde cursó la secundaria en el colegio Franco Peruano.

Tras la obtención del bachillerato, partió a Francia con la idea de estudiar literatura latinoamericana. Radicado en París hace más de diez años, se ha dedicado a la investigación, a la enseñanza universitaria, a la traducción y al periodismo, así como a la escritura de ficción. Su trabajo como académico ha sido publicado en diversos medios en Perú, Francia, Estados Unidos, Holanda, Italia y España.

Antes de conseguir el Premio de la Sorbona, fue acreedor de la beca de investigación de la Sociedad de Hispanistas Franceses (SHF), lo cual le permitió realizar una estadía en Perú en 2014 para estudiar la enseñanza de Ribeyro en la secundaria peruana. En efecto, realizó encuestas a nivel nacional para entender la modelización de su obra dentro del sistema público y privado para analizar con qué fines se utilizaba la estética realista del autor de La palabra del mudo.

La tesis de Baudry gira en torno a la noción de clásico en Ribeyro como una herramienta para producir una comprensión orgánica de su obra, es decir, para entender su poética (cómo se debe escribir), su recepción (cómo circula su obra dentro del canon peruano, latinoamericano y europeo), así como su ontología (qué valores profundos articulan sus escritos tanto desde un punto de vista sociológico como psicoanalítico).

Se acaba de estrenar en la Filarmonía de París, C’est déja le matin -ya amaneció, podría ser la traducción al castellano-, creación musical colectiva, escrita a seis manos por Fréderic Blondy, Arthur Lavandier y el colombiano Pedro García Velásquez, e interpretada por la Orquesta Impromptu, el Ensamble Le Balcon y el Coro Calligrammes.

Pedro García Velásquez, ha nacido en Bogotá en 1985

Inicia sus estudios musicales en Cali, para continuar su formación estudiando composición en la Universidad Pontificia Javeriana de Bogotá.

En Francia, después de haber pasado por el Conservatorio regional de Boulogne- Billancourt, acabará sus estudios de composición en el Conservatorio de París.

Pedro García Velásquez trabaja en el desarrollo de un nuevo concepto de conciertos de música contemporánea y crea con Alphonse Cemin, Maxime Pascal, Juan-Pablo Carreño y Florent Derex el ensamble Le Balcon, en 2008. Con este conjunto lleva a cabo una intensa reflexión sobre la creación musical, el concierto, el espectáculo y su relación con el público.

En C'est déjà le matin propone una escenografía de concierto sin asientos en la cual el público es libre y en la cual se inscriben apriciones nocturnas como el unicornio o la bailarina. C'est déjà le matin es una obra musical colectiva escrita por Pedro Garcia-Velasquez, Frédéric Bondy y Arthur Lavandier, en colaboracion con los equipos artísticos del Balcon.

Este jueves se inaugura en la galería Lina Davidov de París una exposición del artista mallorquín Ñaco Fabré en la que con el título Los límites del aire nos presenta una serie de obras a caballo entre la escultura y el móvil, con las que explora la relación del espectador con la obra de arte.

Ñaco Fabré, ha nacido en Palma de Mallorca, en 1965. 

Vive y trabaja en Palma. Inicia su formación en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Palma, que amplía posteriormente con los pintores Juan José Deudero y Ellis Jacobson y con viajes realizados a Londres, Venecia y París.

Óleo, grafito, carboncillo y vinílico son las materias con las que da presencia al equilibrio encontrado entre las formas geométricas y el gesto sutil, por medio de planos de color y grafismo, reflejando su visión lírica del paisaje, de la naturaleza.

Su obra ha sido expuesta en Palma, Madrid, Burdeos, Colonia, entre otras ciudades. Ha sido galardonado con el Premio Ciudad de Palma (2000) y en 2008 es nombrado académico de la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Sebastià de Palma.

Este martes el pianista argentino Maximiliano Bertea se presentaba en la Maison de l’Argentine, de la Cité Internacional de París, invitándonos a su universo íntimo que juega con la frontera de lo audible.

El recital estuvo compuesto por obras de Brahms, Chopin o Guastavino, músicas en las que este pianista argentino mezcla luces y sombras, jugando con la delicada materia del sonido.

Maximiliano Andrés Bertea ha nacido en la ciudad argentina de San Francisco (provincia de Córdoba)

Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Provincial de Música Arturo Berutti para continuarlos en el Conservatorio Provincial de Música Félix Garzón, y obtener más tarde el título de Profesor en Perfeccionamiento Instrumental de Piano en la Universidad nacional de Córdoba.

Ha obtenido numerosos premios entre los que destacan el Pedro F. Napolitano que otorga el Rotary Club, el Premio de la Universidad Nacional de Córdoba y el primer premio de las X y XI ediciones del Concurso Provincial de Instrumentistas y cantantes organizado por el Conservatorio Felix Garzón.

La editorial francesa Liana Levi acaba de publicar Campeón Gabacho, novela de la escritora mexicana Aura Xilonen. En esta su opera prima Aura Xilonen nos introduce en la piel de un espalda mojada, un joven mexicano, Liborio, que consigue entrar clandestinamente en EEUU, después de superar obstáculos que podrían haberle costado la vida.

Pero el verdadero protagonista de la novela no es Liborio, sino el lenguaje que, entre spanglish y argot, maneja con virtuosismo esta joven escritora mexicana.

Aura Xilonen Arroyo ha nacido en la Ciudad de México en 1995, pero ha crecido en el estado de Puebla.

Después de una infancia marcada por la muerte de su padre y unos meses de estancia forzada en Alemania, mantiene una relación muy estrecha con sus abuelos quienes van a tener una influencia decisiva en su carrera literaria.

Estudia cine en la Universidad Autónoma de Puebla y con su primer trabajo literario, Campeón gabacho, ganó con solo 19 años la primera edición del Premio Mauricio Achar/Literatura Random House 2015.

Libro que causó sensación en la Feria del libro de Frankfurt incluso antes de ser publicado.

Campeón gabacho ha sido ya traducido a 8 idiomas.