El Invitado de RFI

Un reciente estudio científico demuestra que una parte de nuestra capacidad de protegernos contra las infecciones, nosotros los hombres modernos, la hemos obtenido gracias al cruce con el Hombre de Neanderthal, desaparecido de la faz de la tierra hace casi treinta mil años.

El responsable de este estudio en Francia es el bioquímico mallorquín Lluis Quintana Murci, director científico del Instituto Pasteur en Paris.

Lluis Quintana Murci ha nacido en Palma de Mallorca, en el archipiélago español de Baleares.

Comenzó sus estudios en la UIB y los finalizó en la Universitat de Barcelona. Posteriormente obtuvo su doctorado en genética humana por la Universidad de Pavía (Italia) y potenció la dirección de investigación en la Universidad Pierre y Marie Curie de París.

Después de un curso posdoctoral en el Instituto Pasteur y numerosas estancias en la Universidad de Tucson (Arizona, Estados Unidos) y de Oxford (Inglaterra), desarrolló su labor en el Centro Nacional de la Búsqueda Científica, cuyas siglas en francés son CNRS. Desde 2007 dirige la Unidad de la Genética Evolutiva Humana en el Instituto Pasteur y este año ha sido nombrado director científico de esta prestigiosa institución.

El Instituto de México de París, el centro cultural que acoge todo el año exposiciones, conciertos y conferencias relacionadas con México, tiene nueva directora: desde este verano la compositora Ana Lara ha asumido al delicada tarea de poner el acento en la cultura mexicana en París, una de las capitales con mayor oferta cultural del mundo.

Ana Lara ha nacido en México.

Estudió composición en el Conservatorio Nacional de Música con Daniel Catán y Mario Lavista y en el CENIDIM con Federico Ibarra. De 1986 a 1989 realizó estudios de composición en la Academia de Música de Varsovia, Polonia gracias a una beca del gobierno polaco. En 2004 obtuvo el grado de Maestra en Etnomusicología por la Universidad de Maryland, Estados Unidos.

De 1990 a 1993 fue miembro de la mesa directiva de la Sociedad Internacional para la Música Contemporánea (SIMC) y organizadora de los Días Mundiales de la Música, México 1993 (World Music Days) en la ciudad de México. Fue Compositora Residente de la Orquesta Sinfónica Nacional (1993-1994) y miembro del consejo editorial de la revista Heterofonía (1989-1994). Desde 1989 produce el programa de radio Hacia una nueva música en Radio Universidad dedicado a la música contemporánea.

Desde 1998 es directora artística del Festival Internacional Música y Escena (www.musicayescena.org) trabajo por el cual recibió en 2001 el Diploma de la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música. Fue Directora Artística de Puebla Instrumenta Verano 2004 (www.instrumenta.org) y Coordinadora de Prisma-Forum en 2009.

Fue coordinadora de la programación de música contemporánea del Festival Internacional Cervantino del 2007 al 2009. Ha sido jurado en concursos nacionales e internacionales y ha sido invitada a numerosas universidades de América y Europa para hablar de su obra. También realiza seminarios sobre diversos temas de la música del siglo XX-XXI, música mexicana y música latinoamericana tanto en México como en el extranjero.

Su obra abarca desde la música para instrumentos solistas, de cámara, sinfónica y coral hasta música coreográfica y teatral. Se ha hecho acreedora a las becas Jóvenes Creadores (1989-1990), al Programa de Intercambio de Residencias Artísticas México-Estados Unidos (1995) y a la Residencia Artística de la Fundación Rockefeller en Bellagio, Italia (2000) y al Sistema Nacional de Creadores (1994-2001, 2005-2008 y 2010-2013).

Se acaba de presentar en el teatro Les feux de la rampe de París, el espectáculo Le tango des toiles, que han creado la cantante y musicóloga uruguaya Ana Karina Rossi y el compositor argentino Bernardo Nudelman, con la participación del pianista Gonzalo Gudino, además de una pareja de bailarines, espectáculo el que retrazan la historia del tango en paralelo a la historia del cine.

 

 Ana Karina Rossi ha nacido en Montevideo, pero vive actualmente en Paris.

Estudia piano y Musicología en la Escuela Universitaria de Música de Montevideo, y técnicas de la interpretación en la Academia Nacional del Tango de Buenos Aires.

Comienza en 2006 una intensa colaboración artística con el poeta Horacio Ferrer con quien realiza varias giras por Europa presentándose en importantes escenarios como el Parco de la Música de Roma y el Auditórium de la Embajada Argentina en Paris. Junto a Ferrer y el pianista y compositor Alberto Magnone lanza en 2011 el álbum Tango y Gotan elogiado por la prensa uruguaya y europea. En su discografía se destacan también su álbum debut Vidas vividas junto al grupo Planeta Tango (Montevideo, 2005); Geografías grabado en Roma en 2011; Aller-Retour (Buenos Aires 2012), y Sin Fronteras (Francia 2014).

Entre el 2008 y el 2011 vivió en Roma desarrollando numerosos proyectos artísticos entorno al tango. En 2012 canta para la selección uruguaya de fútbol como bienvenida a los Juegos Olímpicos de Londres, y recibe en Roma el Primer Premio a la Mujer emigrada en la sociedad romana, en la categoría cultura.

Ha representado al Uruguay en importantes festivales y eventos en España, Inglaterra, Alemania, Croacia, Grecia, Líbano, Egipto y China. En 2013 realizó una gira junto a Hugo Fattoruso por Italia, y estrenó el espectáculo Tangamente acompañada por la Orquesta Sinfónica Abruzzese. Es elegida, ese mismo año, por Horacio Ferrer y Alberto Magnone para representar a Rey Mina, uno de los roles principales en la operita Dandy, el príncipe de las murgas, compartiendo escenario con grandes figuras de la música uruguaya como Rubén Rada, Pinocho Routin, Tabaré Rivero, entre otros.

El próximo sábado tres de diciembre, se presenta en el Teatro de la Ville de París, en su sala de la Place des Abesses en Montmatre, el pianista argentino Gerardo Jerez Le Cam con el cuarteto que lleva su nombre. Concierto que servirá de presentación de Reflejos Migrantes, en español en el original, nuevo disco del Jerez Le Cam Quartet que acaba de publicar el sello francés Label Ouest.

Gerardo Jerez Le Cam ha nacido en Buenos Aires en 1963.

Compositor y pianista, es diplomado del Conservatorio Dipolito de Buenos Aires. Realiza estudios superiores con el pianista y compositor Alberto Mercanti, música de cámara e interpretación con maestros como José Bondar, Lejrko Spiller y Juárez Johnson. En Argentina, dirige para compañías de ópera, y forma parte de conjuntos de música tanto clásica como contemporánea sin olvidar el folklore et tango.

Llega a Francia en 1992, donde el encuentro con el violinista Iacob Maciuca y otros músicos provenientes de países del este de Europa van a marcar fundamentalmente su lenguaje musical. Ha creado diferentes formaciones como el Cuarteto Jerez, Translave, y recientemente su cuarteto Jerez Le Cam Quartet y trio.

Sus composiciones ha sido interpretadas por el Cuarteto Danel, el Cuarteto Debussy, Conjunto ARIA VOCE, Orquesta sinfónica de Saint Nazaire, Orquesta Filarmónica de Nantes, la Orquesta Sinfónica Nacional de Buenos Aires, Raúl Garelo, Fleurs noires, Juan Quintero, Luna Monti, Juan José Mosalini, Sandra Rumolino, Osvaldo Calo, Juanjo Mosalini, Nini Flores, Manu Comte, Marcelo Massún y Corina Díaz.

El sello francés Buda Musique acaba de publicar el álbum Las Flores del sol, del grupo afrocolombiano Nilamayé formado por una francesa y por colombianos residentes en Francia originarios de Santa Marta, Guapi, El Cabuyal o Bogotá. Jaime Andrés Salazar, músico y antropólogo ha asumido la dirección musical.

 Jaime Andrés Salazar ha nacido en Bogotá en 1984.

A los 4 años, entra a formar parte de la Orquesta Sinfónica juvenil de Colombia, para más tarde continuar sus estudios musicales en la Pontificia Universidad Javeriana.

En 2002, viene a Francia para continuar sus estudios de saxofón en el Conservatorio de Lyon donde obtiene su licencia en estudios musicales. Paralelamente se interesa por la música tradicional colombiana y latinoamericana y crea una orquesta de jazz latino y salsa con un repertorio que reúne la música tradicional afro-caribeña ya las sonoridades contemporáneas del jazz latino neoyorkino.

Ha obtenido así mismo una licenciatura en Antropología y Musicología en la Universidad Lumière Lyon 2.

Se acaba de inaugurar en los salones del ayuntamiento de La Celle Saint Cloud, localidad aledaña a París, una exposición de la escultora peruana Giannina Lanata en la que con el título  La cordillera de los Andes  presenta su obra reciente inspirada en personajes míticos precolombinos.

Giannina Lanata ha nacido en 1947 en Lima.

En 1971, se instala cerca de París e inicia su actividad como escultora en 1983. En un primer tiempo se trata de un pasatiempo, pero como alumna del escultor japonés Fumio Otani descubre sus dotes innatas para la escultura.

Poco a poco, aparecen en su obra dos importantes influencias: la de la cultura precolombina y la cristiana. Es entonces que su trabajo deja de ser un objeto decorativo para convertirse en objeto de meditación, invitándonos a ver en perspectiva las realidades que nos rodean.

El próximo martes 29 de noviembre va a tener lugar en la Sala de Conciertos del Conservatorio de París, un concierto de la Orquesta Pasdeloup y el Coro regional Vittoria de Ille de France, como celebración de los veinte años de la creación de la llamada Misa de Buenos Aires, o Misa tango, del compositor argentino Martín Palmeri, que servirá asimismo de presentación del disco que han grabado este año en París los mismos intérpretes.

 Martín Palmeri ha nacido en Buenos Aires en 1965.

Estudia composición con profesores como Daniel Montes, Marcelo Chevalier, Rodolfo Mederos, Virtu Maragno y Edgar Grana (New York), dirección coral con Antonio Russo y Néstor Zadoff, y dirección de orquesta con Mario Benzecry. Canto con Amalia Estévez y José Crea, piano con José Eduardo Páez y Orlando Trípodi.

El pasado mes de abril en el Carnegie Hall de New York, Martín Palmeri celebró ya los 20 años de su Misa Tango, según fuentes allegadas al vaticano, la misa preferida del papa Francisco.

El sello francés Cocoyé Productions acaba de publicar Se formó el rumbón, disco de la orquesta Tin’ del batey especializada en son cubano.

Fruto del encuentro entre el bajista cubano Arensidio Sarmiento Camacho y el percusionista francés Erwan Rome, Tin’ del batey reúne a músicos cubanos y franceses llegados de universos tan dispares como el jazz, el funk o la música popular.

 Arensido Sarmiento ha nacido en 1969 en Santiago de Cuba.

Músico precoz, toca muy joven con las mejores formaciones del este de Cuba: Riviera del Caribe en 1995, Siboney y Maria Ochoa en 1997. En 2003 y después de una gira por Francia, decide instalarse en París donde va a formar parte de grupos como Batazo, Son del once, Septeto Iye Iefe y Tin’ del Batey.

Se acaba de presentar en la Maison d’Argentine, de la Cité Internacional de París el libro  Desapariciones  monografía de la fotógrafo argentina Helen Zout que ha editado en Francia The Eyes Publishing.

Este libro reúne fotografías y documentos realizados o recopilados por Helen Zout entorno a la huella dejada en los supervivientes y las familias de las víctimas por los desaparecidos durante la dictadura militar en Argentina.

 

Helen Zout ha nacido en 1957 en Carcarañá, provincia de Santa Fe, Argentina y es ciudadana argentina y suiza.

Fue cofundadora de la Fotogalería Omega en la ciudad de La Plata, en el año 1980 y en 1984 miembro fundadora del Núcleo de Autores Fotográficos. En 1989 obtiene la Beca del Fondo Nacional de las Artes, Argentina y en 2002 la Beca John Simon Guggenheim, EE.UU.

Desde hace 30 años realiza trabajos fotográficos vinculados a problemáticas sociales y de salud mental: Relevamiento de grupos de inmigrantes e indígenas de la Provincia de Misiones (1986-1987); Hospitales neuropsiquiátricos (1989-1990); Niños con Sida (1989-2000) y “Huellas de Desapariciones durante la última Dictadura Militar en Argentina 1976- 1983” (2000-2006), que fue declarado de Interés Nacional por la Secretaría General de la Presidencia de la Nación en 2005.

Entre 1983 y 1986 fue reportera gráfica del diario La Razón. Entre 1990 y 2007 fue fotógrafa de la Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires. En la actualidad se desempeña como fotógrafa y curadora del Museo de Arte y Memoria de la Provincia de Buenos Aires, Argentina.

Poseen obras suyas, entre otros, el Museum of Fine Arts de Houston, EE.UU., el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina, el Municipio de Torino, Italia y las colecciones privadas Joaquim Paiva, Brasil, Arcimboldo, Argentina y Lisa Baker, EE.UU.

Se está celebrando en varios teatros de París el Festival Don Quijote que trae a la capital francesa una selección de las obras más destacadas del panorama teatral español.

En esta su vigesimoquinta edición, destaca la obra “El triángulo Azul”, de Laila Ripoll y Mariano Llorente, galardonados el año pasado con el Premio Nacional de Literatura Dramática, que se presenta en el Café de la Danse de París.

 Laila Ripoll ha nacido en Madrid, en 1964

Es licenciada por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), es titulada en Pedagogía Teatral (RESAD, INEM, INAEM) y amplió su formación teatral con Declan Donellan, Miguel Narros, Josefina García Aráez, María Jesús Valdés o Mauricio Kartún, entre otros.

Ha ejercido como actriz, autora dramática y directora de escena. Ha recibido el Premio Ojo crítico de Radio Nacional de España, el Caja España de Teatro, el José Luis Alonso de la Asociación Torrejón -en dos ocasiones-, el Artemad y el Premio Max al mejor autor teatral en castellano. En 1991 fundó junto con Mariano Llorente, José Luis Patiño y Juanjo Artero la productora Micomicón. A través de esta compañía ha dirigido diferentes espectáculos teatrales.

Es autora de los siguientes textos: Basta que me escuchen las estrellas,Cancionero republicano, Los niños perdidos, Pronovias, El cuento de la lechera,Que nos quiten lo bailao…, Samuel, La frontera, Victor Bevch, El día más feliz de nuestra vida, Atra Bilis (cuando estemos más tranquilas), Unos cuantos piquetitos, Árbol de la Esperanza, La ciudad sitiada y Los niños perdidos. Su obra ha sido traducida al francés, rumano, portugués, italiano, griego, inglés y euskera.