El Invitado de RFI

Redifusión. El fotógrafo y artista plástico costarricense Ronald Reyes acaba de recibir la Medalla del Senado francés por su labor como gestor cultural promoviendo intercambios artísticos entre Francia y América Latina. Al mismo tiempo esa distinción es también un reconocimiento de su trabajo artístico, riguroso y casi científico en torno a la fotografía.

   Ronald Reyes Sevilla ha nacido en San José de Costa Rica en 1982

Realiza estudios de Ingeniería Civil en la Universidad de Costa Rica. Paralelamente estudia fotografía en el Colegio Universitario de Alajuela.

 En 2013 viene a Francia para estudiar en la École Nationale Supérieure de la Photographie de la ciudad de Arles. 

Su trabajo, riguroso y casi científico, tiene la huella de la fotografía documental, no en vano ha trabajado varios años en medios de prensa pero paradójicamente se ha liberado del mismo con una intención completamente irracional.

Crea un universo en apariencia próximo del mundo en el cual vivimos pero en un desfase permanente. Con una gran sutilidad, hace uso de la ironía, la irrisión y el sarcasmo para desarmar los dogmas o sistemas de pensamiento en beneficio de la dimensión humana.

Reyes ha fundado en Marsella la asociación Dos Mares para ofrecer residencias de creación e investigación artística. Dos Mares recibe a creadores e investigadores durante temporadas breves. Actualmente, están trabajando con artistas de Costa Rica (como Carlos Fernández), México, Colombia, Argentina y Puerto Rico. Otros proyectos fuera de la región provienen de Corea del Sur y Reino Unido.

Redifusión. María Carolina Piña conversó en nuestros estudios en Cannes con el actor argentino Nahuel Pérez Biscayart, protagonista de la película francesa 120 battements par minute (120 latidos por minuto).

Ha sido una de las revelaciones actorales este año del Festival de Cannes. El actor argentino Nahuel Pérez Biscayart es el protagonista de 120 battements par minute del francés Robin Campillo. La película cuenta los primeros años de Act Up, un grupo de acción y de alerta sobre la epidemia del sida, conocido por sus sonadas protestas contra el gobierno y los laboratorios, y su encarnada defensa por el acceso a los tratamientos contra el VIH.

En esta película Nahuel Pérez Biscayart interpreta de manera brillante a Sean, uno de los fundadores de Act Up, homosexual, seropositivo y militante, quien vive una apasionada historia de amor al tiempo que lucha contra el virus que le carcome el cuerpo. Una interpretación que la ha valido excelentes críticas. Conversamos con él en nuestros estudios.

La morada donde trabajó y murió el compositor de la mundialmente conocida ópera Carmen es objeto de una campaña con el objetivo de salvar ese patrimonio y convertirla en un lugar de creación artística. Entrevistamos al barítono portugués Jorge Chaminé.

A unos 40 minutos de París, en la ciudad de Bougival, se encuentra la casa donde Georges Bizet imaginó las notas de su indomable “Carmen”. Allí vivió con distinguidos vecinos como fueron el escritor ruso Yvan Tourgueniev y la cantante franco-española Pauline Viardot. Justamente la campaña iniciada este miércoles en el que se celebra la Fiesta de la Música, pretende asociar las viviendas de estos tres personajes en un ambicioso proyecto de creación multidisciplinaria.

La campana de crowfunding está liderada por tres conocidas figuras del arte lírico y amantes de la célebre opera de Georges Bizet: el tenor Plácido Domingo, la soprano española Teresa Berganza y el barítono portugués Jorge Chaminé. El trio de cantantes espera recolectar los fondos necesarios para comprar la antigua casa de Bizet, actualmente en venta, para que pase a formar parte del patrimonio de Bougival y del mundo.

“Esta casa tiene una historia maravillosa. Aquí Bizet compuso las más de 1200 páginas de música de su ópera ‘Carmen’ y aquí murió de manera trágica a los 36 años, unas semanas después del estreno de la ópera. Venir aquí es siempre una experiencia muy emocionante”, aseguró a RFI Jorge Chaminé.

Chaminé explicó que se necesita recolectar tres millones de euros para evitar que la casa se vaya a manos anónimas y permitir la creación del Centro Europeo de Música que albergará un espacio dedicado a Georges Bizet y una academia musical para jóvenes artistas. El barítono, quien ha trabajado en la educación de niños autistas a través de la música, añora organizar actividades de este tipo en Bougival con niños discapacitados.

“Si conseguimos comprar la casa de Bizet, la transformaríamos no solo en un museo dedicado al compositor y a los artistas del romanticismo; sino también en un lugar de residencia para artistas y creadores de todas las disciplinas, que crearían aquí las obras del futuro, que esperamos sean tan famosas como ‘Carmen’”, concluyó el cantante.

Si desea contribuir en la campana para rescatar la casa de Georges Bizet, haga click aquí.

Redifusión. Este jueves se estrena en el Théâtre de la Ville de París y en el marco del festival Chantiers d’Europe, Resaca, espectáculo de la compaña española ilMmaquinario que dirige Tito Asorey.

Resaca, verdadera celebración de la vida y la amistad, cuenta la historia del recuentro de cinco amigos, quienes a través de sus recuerdos reconstruyen la vida de una amiga malograda.

  Tito Asorey ha nacido en Orense, España en 1977.

Titulado Superior en Arte Dramático (Dirección de Escena) por la ESAD de Galicia. Licenciado en Historia. Máster en Artes Escénicas. Tito Asorey comienza su carrera profesional como actor en el año 2000, vinculado a la compañía de teatro Sarabela y más tarde a Ur Teatro. En el terreno audiovisual participa en las series Serramoura y El Final del camino. Como actor obtiene el premio María Casares en el año 2009 por su papel en el espectáculo A Esmorga.

Paralelamente a su carrera como actor comienza a dirigir sus propios espectáculos desde el año 2000. Es premiado en tres ocasiones con el Premio Nacional de Teatro Joven “Buero” por sus espectáculos emanente#1, Mort y Don Juan, que fueron representados en la sede del Centro Dramático Nacional. 

En el año 2010 da el paso a la dirección profesional con Ai, Carmela!, de Teatro do Adro. Tras su licenciatura en Arte Dramático cofunda ilMaquinario Teatro, colectivo con el que estrenó El Hombre Almohada (2012), Perplejo (2014) y Resaca (2017). Por Perplejo ha sido premiado en el año 2015 con los premios María Casares al mejor espectáculo, dirección, iluminación y versión.

Melania Cruz ha nacido en Lugo, España en 1983.

Titulada Superior en Arte Dramático (Interpretación Textual) por la ESAD de Galicia. Máster en Artes Escénicas (Pedagogía Teatral). Diplomada en Magisterio por la USC.

Se forma en diversas disciplinas escénicas de la mano de profesionales como Vicente Fuentes, Jeremy James, Cristina Domínguez, Ermel Morales, Agustí Vila, Marco Canale, Falk Richter o Nir De Volff.

Como actriz profesional protagoniza con Josito Porto Ai, Carmela! de Teatro de Adro y trabaja en diversos espectáculos con Escénate y 611 Teatro. En el año 2012 cofunda la compañía ilMaquinario Teatro, con la que estrena El Hombre Almohada (2012), Perplejo (2014) y Resaca (2017). Por Perplejo es nominada a Mejor Actriz

Protagonista en los Premios María Casares en la edición de 2015. En el año 2016 obtiene el Premio María Casares como mejor actriz protagonista por su interpretación en Xardín Suspenso, del CDG, dirigida por Cándido Pazó, con quien también trabaja en el espectáculo O tolleito de Inishmann (2017), de Martin McDonagh.

Redifusión. Se acaba de presentar en el Instituto de México de París un proyecto de alta costura del creador de moda mexicano Santiago Lomelí en el que conjuga el savoir faire francés y las raíces del folclore mexicano. Con el nombre de Mi tierra, esta colección quiere devolver su nobleza a la tradición artesana de México, maltratada a menudo por la vulgarización del folklore y de los estereotipos.

 Santiago Lomellí, ha nacido en Guadalajara (Mexico)

Contra los deseos de su padre comienza una escuela de diseño de moda, paralelamente a los estudios de informática.  

 Participa en un desfile que fue transmitido por la televisión mexicana, con lo cual se da a conocer, encuentra un guía en la moda que lo conduce por el camino de la creación sin estructuras rígidas.

Santiago llegó a forjarse en la creación e instaló cuatro boutiques de moda en la capital jalisciense. Con apenas veinte años de edad participó en 2002 y 2003 como diseñador en el certamen Miss Universo.

Santiago Lomellí se instala en Francia, en París, capital de la moda, en donde realizó algunos cursos y sobre todo se impregnó de la atmósfera de creación parisina.

En 2015, es aceptado en el Mundo de la Alta Costura Parisina con el reconocimiento Label Signé Couture, que le otorgan únicamente a los mejores creadores. Todo lo anterior le permite participar en la Fashion Extreme Paris.

Redifusión. El arpista paraguayo Ismael Ledesma acaba de sacar al mercado El indio errante, su nuevo disco que ha editado el sello francés Encore Merci, en el que nos muestra la versatilidad del arpa paraguaya con composiciones propias y una fuerte influencia del folclore de su país.

Ismael Ledesma, quien acaba de llegar de una gira de dos semanas en Japón y que ha sido recientemente distinguido como Maestro del Arte por el Centro Cultural de la Republica paraguaya, El Cabildo ha nacido en Lambaré, en 1962.  

Músico paraguayo de larga trayectoria, considerado un arpista universal. Ha formado parte de diferentes grupos musicales. Se formó en el Conservatorio Internacional de Paris "Alfred de Vigny". Ha editado 20 discos con diferentes productoras francesas, alemanas, suizas y paraguayas. Se ha presentado en innumerables escenarios alrededor del mundo.

El senado francés lo distinguió como Personalidad de América Latina y el gobierno paraguayo lo distinguió como Embajador del Arpa Paraguaya. Reside en Francia desde 1982.

Redifusión. Se acaba de abrir en París un festival dedicado a la traducción y a los traductores, que con el nombre de Printemps de la Traduction (primavera de la traducción), organiza en la capital y en la región parisina hasta el 10 de junio, conferencias, mesas redondas, talleres, lecturas bilingües, además de presentar diez de las traducciones más destacadas en numerosas librerías asociadas al festival.

 Julia Azaretto ha nacido en Buenos Aires en 1980.

A los veinte años se trasladó a Francia para cursar estudios de filosofía en París. Luego de haber obtenido un Máster de Filosofía decidió dedicarse a la traducción y se graduó en la Universidad de Lyon II en el posgrado de traducción literaria.

En 2011 el Colegio Internacional de Traductores Literarios de Arlés seleccionó su proyecto de traducción (Pedro Mairal, Consumidor final, Buenos Aires, 2003) en el marco de La Fabrique des traducteurs – programa de formación de jóvenes traductores literarios.

Desde entonces traduce para diferentes instituciones culturales (Musée dauphinois, Mucem, La Marelle, Marseille-Provence 2013, Jeu de Paume, Fondation Van Gogh) y colabora con las revistas literarias Voix d’encre (Francia), Karavan (Suecia), Revista Corrientes (Argentina).

Tradujo al español el poemario La Langue des fumées (La lengua de las humaredas, Buenos Aires, Gog y Magog, 2008) del poeta francés Pierre-Albert Jourdan.

Y Anacaona, obra de teatro escrita en versos, del escritor y lingüista haitiano Jean Metellus, publicada en versión cuatrilingüe por las ediciones L’Amandier en 2013.

En 2016 prepara una lectura trilingüe (español, portugués, francés) para el Museo de la Resistencia y de la Deportación de Isère en el marco de la exposición Ausencias, del fotógrafo argentino Gustavo Germano dedicada a los desaparecidos de las últimas dictaduras militares en Argentina y Brasil.

Hay dos traducciones en preparación: la primera será publicada por las ediciones l’Atelier du tilde (texto de Pedro Mairal); la segunda, traducción de Contre les bêtes de Jacques Rebotier, partirá de gira bajo la dirección de Jacques Rebotier en América Latina.

Redifusión. La editorial francesa Métailié acaba de publicar la traducción de No tienes perdón de Dios, última novela del escritor mexicano Antonio Sarabia, en la que su protagonista, un periodista deportivo de un periódico de provincias, se lanza a desentrañar el enigma del asesinato de un brillante jugador de fútbol.

 Antonio Sarabia ha nacido en 1944 en Ciudad de México.

 Estudió en la Universidad Iberoamericana, donde se licenció en Ciencias y Técnicas de la Información. Su primera obra publicada fue el cuento Paredes, que apareció en una antología de jóvenes escritores de la Editorial Novaro en 1967.

Se trasladó a Europa, y desde entonces vive entre París, Lisboa y Guadalajara. Fue finalista del Premio Internacional Diana Novedades con su novela El Alba de la Muerte. Su novela El cielo a dentelladas fue seleccionada, con su traducción al portugués, A Taberna da India, como una de las tres mejores novelas publicadas durante el 2003 en Portugal.

Es considerado uno de los más importantes escritores de la narrativa moderna iberoamericana. Aparte de la novela y de la poesía ha cultivado extensamente el relato, como muestran sus numerosas apariciones en compendios y antologías.

Redifusión. El fotógrafo cubano Yander Zamora acaba de recibir el Premio de Periodismo Rey de España en la categoría de Fotografía por su instantánea Llegada de Air Force One, publicada en diferentes diarios en marzo de 2016 y tomada mientras cubría el año pasado para la agencia Granma la histórica visita del que fuera presidente de EEUU Barack Obama.

  Yander Zamora ha nacido en Santiago de Cuba en 1981.

 Empieza muy joven trabajando como fotógrafo ambulante, formándose como editor en la redacción fotográfica de la Agencia Latinoamericana de Noticias Prensa Latina. Vendió todas sus posesiones para comprar su primera cámara semiprofesional.

En la actualidad es fotorreportero del diario Granma y colaborador habitual de publicaciones cubanas independientes y estatales como Vistar Magazine, La Jiribilla, el portal Cubarte y Arte por Excelencias, aunque también trabaja para agencias y medios internacionales.

Recientemente se otorgó el premio franco-alemán de los derechos humanos "Gilberto Bosques" al grupo de información en reproducción elegida GIRE. Se reconoce la labor de esta organización mexicana vigente desde 1992 ya que este premio apoya las iniciativas de la sociedad civil. En este, la defensa de los derechos reproductivos y en general de las mujeres en este país en donde en muchos Estados, el aborto sigue siendo penalizado.

Puede escuchar la entrevista en integralidaddándole click a la flecha en la foto.

Estuvo en nuestros estudios Regina Tamés Noriega, la directora del GIRE, quién recibió el premio en nombre de todo el equipo.

RFI: ¿Qué significa para ustedes recibir este premio?

R.T: “Es un gran honor. Se enmarca en nuestra labor de defensa de derechos humanos en este país donde tanta necesidad hay todavía de defender los derechos de las mujeres. Y eso a pesar de que ha habido avances."

RFI: La canciller alemana Angela Merkel estuvo hace poco en visita oficial en México y se reunió con onges, el GIRE participó en esta reunión. Al salir, la mandataria alemana expresó su preocupación en materia de derechos de las mujeres mexicanas....

R.T: “Esto va desde feminicidios, hasta las violaciones de derechos en el ámbito de la reproducción, como es la reproducción forzada hasta la muerte de mujeres que ocurren todavía durante el parto”.

RFI: En este contexto, cuando hablamos del aborto, la capital mexicana parece un oasis. Es uno de los pocos territorios mexicanos donde el aborto no es penalizado.

R.T: “Desde hace diez años, el aborto no es penalizado en la ciudad de México hasta la doceava semana de gestación. Pero es efectivamente un oasis ante la realidad de un país en donde las mujeres que no viven en la capital o que no pueden viajar, que son la mayoría, se encuentran con una ley que las trata como criminales. Incluso existen casos dramáticos cuando no se puede practicar un aborto en caso de violaciones."

RFI: La práctica del aborto clandestino es un verdadero problema de salud pública. Miles de mujeres mueren al año tras un aborto mal realizado o realizado en condiciones de higiene precarias...

R.T: “Hay un problema grave de salud pública y también de justicia social. Aquellas mujeres que sí tienen los recursos de viajar a la capital o inclusive a otro país acceden a este servicio que debería ser legal y gratuito en todo el país. Y aquellas mujeres que viven en zonas marginales, que no tienen la información, recurren a abortos clandestinos que pueden poner en riesgo su salud o su vida o bien tienen que continuar con un embarazo no deseado que puede agravar una situación de pobreza”.

RFI: Ustedes no solo defienden los derechos reproductivos sino que también el derecho a que las mujeres tengan un embarazo seguro así como un parto y que no sean víctimas de violencia obstétrica que es también un gran problema en el país.

R.T: “Tenemos como misión la defensa de la justicia reproductiva. En este marco señalamos que las mujeres son víctimas de violencia institucional. En el servicio público sucede que sean humilladas que sean tratadas cruelmente en un momento tan frágil como es el parto. Defendemos a estas mujeres en búsqueda de reparación por lo sufrido. Inclusive hay muchas mujeres que no salen de la sala de parto, porque constituye una tumba. Eso se puede prevenir pero el Estado mexicano no ha logrado reducir todavía la muerte materna”.