El Invitado de RFI

Como les avanzábamos la semana pasada, se acaba de celebrar en la Maison de l’Amérique Latine, y organizado por el CECUPE, el centro cultural peruano de París, un encuentro entorno a los poetas peruanos de la generación del 70 en Paris, con la participación de nombres como  Sonia Luz Carrillo, Ricardo Falla, Jorge Nájar o Elqui Burgos.

  Sonia Luz Carrillo ha nacido en Lima, Perú

Poeta, periodista y Profesora Principal de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la UNMSM, donde cursó estudios de doctorado en Literatura Peruana y Latinoamericana. Investigadora del Instituto de Investigaciones Humanísticas. Ha publicado entre otros los poemarios: Sin nombre propio (1973), Poemas (1976), …y el corazón ardiendo. Prólogo de Alejandro Romualdo (1979) La realidad en cámara oscura (1981), Tierra de todos (1989) Las frutas sobre la mesa (1998) y Callada fuente (2011).

Ricardo Falla Barreda nació en Lima en 1944.

Poeta y Profesor Universitario, Licenciado y Magíster en Literatura Peruana y Latinoamericana, Profesor Principal en la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha merecido la Beca de Investigadores Hispanistas concedida por el la Dirección de Asuntos Culturales y Científicos del Ministerio de Asuntos Exteriores de España; la Beca de Investigación entregada por el Ministero degli Affari Esteri de Italia, Universitá degli Studi di Firenze, Facoltá di Magistero.

Los próximos 8 y 9 de febrero se presenta en el Teatro Municipal Berthelot de Montreuil, Primal, el nuevo trabajo del coreógrafo catalán Tomeo Vergés que se estrenó hace unos días en el L’Atelier de Paris/CDCN. Tomeo Vergés desde los años ochenta ha escogido Francia como escenario de su trabajo creativo.

  Tomeo Vergés ha nacido en la localidad catalana de Olot (España).

Después de haberse licenciado en medicina, se instala en Francia en 1980 donde conoce a Maguy Marín, con, quien trabajará en el ya mítico espectáculo May B. Su carrera como intérprete es pasa por nombres como Marie-Christine Georghiu, Régine Chopinot, Anne-Marie Marie Reynaud, Caroline Marcadé, Charles Cré-Ange y François Verret.

También trabaja con Carolyn Carlson y conoce a Catarina Sagna con quien firma su primer dúo. Continúa su carrera coreográfica con dos solos, Heropas y Kronos y Kromos.

En 1992, Tomeo Vergès crea su compañía, MAN DRAKE, y presenta su primera pieza, Goose Flesh, en la Bienal de Danza de Lyon. Seguirá una docena de piezas que se representarán en Francia y en el extranjero.

Sus tres últimas piezas constituyen un tríptico en torno a la descomposición del movimiento. Estas fueron creadas durante unas residencias en el CDC-Atelier de Paris Carolyn Carlson, el Centro de Bords de Marne Perreux-sur-Marne, La Briqueterie-CDC du Val de Marne y el Teatro Dôme Albertville.

Se acaba de celebrar en la Maison de l’Amerique  Latine de la capital francesa y organizado por el CECUPE, el centro cultural peruano de París, un encuentro entorno a los poetas peruanos de la generación del 70 en París, en el que han participado nombres como  Sonia Luz Carrillo, Ricardo Falla, Jorge Nájar o Elqui Burgos.

 

  Elqui Burgos ha nacido en San Pablo, Cajamarca en 1947.

Estudió su Educación Secundaria en los Colegios de San Pedro de Lace y Pacasmayo y sus estudios de Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y en La Sorbona (París).

Su poesía logra un constante equilibrio entre el vigor de la protesta y el control de la forma que se instituye forzando los linderos de disociación del discurso, pero sin quebrantar la estructura unitaria del poema. Pertenece a los movimientos Hora Zero y Estación Reunida. Obtuvo el primer premio en los Juegos Florales de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos de 1971.

Vivió en México en 1971 con una beca de la Comunidad Latinoamericana de Escritores (C.L.E.). Llegó a París a principios de los ochenta para seguir estudios de sociología literaria en la Escuela de Altos Estudios de Ciencias Sociales. Actualmente Burgos es coordinador del Premio Literario Internacional Juan Rulfo de Radio Francia Internacional.

La editorial francesa Ediciones Eifor, acaba de publicar una edición bilingüe de su libro French amour, -dos mujeres y un amante- en el que plasma la plenitud de los amantes a pesar de que habitualmente los triángulos amorosos están condenados de antemano al fracaso.

El próximo sábado 10 de febrero, se presenta en la la sala parisna Studio de L’Ermitage y en el marco del Festival au fil des voix, el Cuarteto Tafi en el que convergen una voz argentina con una guitarra española, un buzuki griego y percusiones afro-latinas.

El grupo está compuesto por Leonor Harispe, cantante, Ludovic Deny, buzuki, Matthieu Guenez, guitarrista y Frédéric Theiler, percusionista.

  Leonor Harispe ha nacido en Marsella, Francia hija de exiliados argentinos.

Pero todo empieza para ella en Argentina, en Buenos Aires donde va a vivir su infancia. Allí descubre la música tradicional y el folklore.

Vuelve a Francia a los 11 años, donde va a realizar estudios de Literatura Hispánica en la Universidad de Toulouse. Sus inquietudes artísticas la llevan a formar parte del grupo de teatro ‘Les Anachroniques’ sin nunca olvidarse de la música y la canción.

En este terreno va a forma parte de grupos como LiuBila y Cuarteto Tafi en los cuales compone, escribe y canta en numerosos festivales. Con el tiempo dedicará toda su energía al Cuarteto Tafi para el que compone canciones en español rindiendo homenaje a su identidad argentina y al mestizaje cultural de su país.

Está teniendo lugar en el Centro Georges Pompidou el festival Hors Pistes -fuera de pista- 2018, que tiene este año como tema conductor La nación y sus ficciones. Entre la multitud de actividades que se presentan destaca la proposición de la coreógrafa catalana Rocio Berenguer, G5_# INTER-ESPÈCES que en colaboración con el filósofo Emanuele Coccia explora nuevas relaciones entre las especies.

 

Rocio Berenguer ha nacido en Barcelona, España, en 1987.

trabajado muy joven como actriz para la televisión, realiza estudios de dramaturgia y puesta en escena. Se instala en Francia hace unos años donde realizará en Marsella una formación en Artes y Teatro de calle.

Fundadora de la compañía de danza y performances Pulso. Escribe y realiza sus propias coreografías en las que el cuerpo, inserto en el espacio urbano, tiene una importancia capital. Ha sido premiada en la Bienal Internacional Bains Numériques 2014 por su creación Corps/non-lieu.

Se acaba de estrenar en la Opera de París, Only the sound remains –solo el sonido permanece- ópera en dos partes de la compositora finlandesa Kaija Saariaho con puesta en escena por el norteamericano Peter Sellars. La dirección musical corre a cargo de Ernest Martínez Izquierdo con un reparto en el que destacan el contratenor francés Philippe Jaroussky y el barítono estadounidense Davóne Tines.

  Nacido en Barcelona (1962), Ernest Martínez Izquierdo es Director Honorario de la Orquesta Sinfónica de Navarra y principal Director Invitado del Ensemble Barcelona 216.

Tras su formación musical en Barcelona y Paris, en 1985 inició su carrera como director de orquesta con la creación del grupo Barcelona 216, especializado en la interpretación del repertorio de cámara contemporáneo y con el que ha actuado en los principales festivales internacionales. En 1988 es nombrado director asistente de la Orquesta Nacional de España y al año siguiente Pierre Boulez le invita como asistente de dirección del Ensemble Intercontemporain de Paris. Desde el año 1997 hasta el 2013 ha sido director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica de Navarra. Así mismo, desde el año 2002 hasta el 2006 fue director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya, continuando como principal director invitado hasta el año 2009.

Paralelamente a su actividad como director titular, ha dirigido las principales formaciones españolas e internacionalmente ha trabajado con orquestas como: Tokyo Symphony Orchestra, Kyoto Symphony Orchestra, Finish Radio Symphony Orchestra, Helsinki Philharmonic, Trondheim Symphony, Philharmonique de Radio France, Nacional de Lyon, Warsaw Philharmonic, Gulbenkian Orchestra (Lisboa), Sinfónica do Porto, Sinfónica Municipal de São Paulo, Zagreb Philharmonic, Orchestra Comunale de Bologna, Beethoven Academie (Amberes), Tonkünstler Orchestra (Viena) y ensembles como Ensemble Contemporain de Montréal, Ensemble Modern de Frankfurt, Trondheim Sinfonietta, Wien Klangforum, Avanti Chamber Orchestra (Helsinki) entre otros.

Como director de ópera destacan las producciones Adriana Mater de Kaija Saariaho con dirección escénica de Peter Sellars (premiers en la Ópera Nacional de Finlandia y en la Ópera de Santa Fe, Estados Unidos), Le nozze di Figaro de W.A. Mozart, dirección escénica de Emilio Sagi, Carmina Burana de K. Orff, con puesta en escena de La Fura dels Baus y la dirección musical de la nueva producción de Robert Lepage en la Ópera de Quebec (Canada) de L’amour de loin de K. Saariaho.

Ha realizado grabaciones para sellos discográficos como Deutsche Grammophon, Telarc, Harmonia Mundi, Collegno, Ircam, Stradivarius y Naxos.

Entre los galardones recibidos destacan el premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España (1995) el premio Roland de Periodismo de Música Clásica de Cataluña (2000), el premio Ciutat de Barcelona (2001), el Latin Grammy (2006) y el Diapason d’Or (2012). Desde el año 2006 es miembro de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi.

Se acaba de inaugurar en Le Bon Marché, quizás el más selecto de los grandes almacenes parisinos, una carte blanche ofrecida al artista argentino Leandro Erlich, conocido por sus instalaciones en las que conviven realidad y ficción y en las que la imaginación y paradoja son materia prima. En esta intervención bautizada Sous le ciel de Paris ha logrado hacer un nudo con las escaleras mecánicas de ese gran almacén.

 

  Leandro Erlich ha nacido en Buenos Aires, Argentina, en 1973. Estudió en la Escuela de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” de dicha ciudad. Es uno de los artistas jóvenes con una de las trayectorias más sólidas en su campo.

En 1992 obtuvo una Beca del Fondo Nacional de las Artes, y en 1994 la de la Fundación Antorchas para concurrir al Taller de Barracas dirigido por Pablo Suárez y Luis Benedit. En 1997 fue seleccionado para participar de la Primera Bienal de Arte del Mercosur, en Puerto Alegre, Brasil; y entre 1997 y 1998, del Core Program de la Glasell School of Art (Museum of Fine Arts of Houston), dotado por la Pan American Cultural Exchange Foundation.

En 1999 se instaló en Nueva York, y en el 2000 participó de la Bienal Whitney de esa ciudad, con su obra Lluvia. Ese año también intervino en la Bienal de La Habana (con Turismo, obra realizada junto a Judi Werthein), y en la de Estambul, donde obtuvo el Premio UNESCO. Al mismo tiempo, expuso su especular instalación El living en la Galería Ruth Benzacar de Buenos Aires, Argentina, y Site specific, en colaboración con Judi Werthein, en la White Box Gallery de Nueva York, Estados Unidos.

En 2001 formó parte del envío argentino a la Bienal de Venecia, a la que fue invitado nuevamente en 2005. En 2001 ganó el Premio Joan Mitchell Foundation por su obra Vecinos, exhibida en el Museo del Barrio de Nueva York. En 2002 le otorgaron un Premio Iones, realizó una muestra personal en la Galerie Gabrielle Maubrie de París, Francia, y participó de la I Bienal de Arte de Busan, Corea, y la 3ª de Shangai, China.

En 2003 realizó una muestra en el Centre d’ Art Santa Mónica de Barcelona, España. Al año siguiente fue invitado a la Bienal de San Pablo, Brasil, e instaló en forma permanente su obra Pileta en The 21st Century Museum of Art de Kanasawa, Japón. En 2005 expuso individualmente en el Museo d’ Arte Moderna de Roma, Italia, y en la Galería Nogueras-Blanchard de Barcelona, España. Vive y trabaja en Buenos Aires y en París.

Este viernes se presenta en la Maison de l’Amérique latine, la casa de América latina de París, la cantante franco argentina Paula Estrella, hija del pianista Miguel Angel Estrella de quien ha heredado sin duda su gran musicalidad. En este concierto dedicado al tango y la milonga y organizado por la Casa de Santa Fe, será acompañada a la guitarra por el maestro Hugo Díaz Cárdenas.

  Paula Estrella ha nacido en Buenos Aires, Argentina.

Desde muy chica la artista vive inmersa en un universo musical. A los 7 años comienza sus estudios de música, teatro y danza en Buenos Aires e inicia su formación vocal con Ida Terkiel.

En 1980 se instala en Paris donde realiza varios talleres en el “Teatro du Soleil” de Ariane Mouchkine. Realiza una formación en la escuela parisina de mimo de Jacques Lecoq.

A partir del año 2000, año en que Paula comienza a ser conocida en el medio musical francés, es llamada reiteradas veces para representar a la Argentina en la prestigiosa sala I de la Unesco, como también en la Embajada Argentina de París.

En febrero y marzo del 2011 realizó 40 actuaciones en el Teatro Comedia de Paris, donde recibe al público todas las noches cantando milongas, tangos y boleros con el espectáculo “Amor amor en Buenos Aires”.

Este martes se presenta en los salones de la Embajada de Perú en Francia Mar afuera nueva novela de Gracia Cáceres, poeta y escritora peruana afincada en París desde hace veinte años. Mar afuera, que ha sido publicada en Perú por el Fondo Editorial de la Universidad César Vallejo, es un relato con rasgos autobiográficos en el que el tema del extrañamiento se impone desde las primeras páginas.

  Grecia Cáceres ha nacido en Lima, Perú, 1968.

 

Licenciada en Lingüística por la Universidad Católica de Perú, doctora por la Universidad París 8 (Francia), donde reside.

 Actualmente trabaja como crítica literaria y periodista en radio y prensa escrita.

Es considerada como una voz destacada de la “Generación del 90” por su libros de poesía De las causas y los principios: venenos / embelesos (1992) o En brazos de la carne (2006) entre otros.

Ha publicado las novelas La espera posible (1998), La vida violeta (2003), Atardecer (2003), La colección (2012) y Mar afuera (2017)

Se acaba de presentar en París, en los salones de la embajada suiza, un disco del dúo compuesto por el violoncelista Lionel Cottet y del pianista mexicano Jorge Viladoms, en el que con el título De Latinoamérica a París’nos proponen un viaje de ida y vuelta entre compositores latinoamericanos como Ponce, Piazzola o Ginastera y franceses tales que Fauré, Saint Saens o Massenet.

  Jorge Viladoms ha nacido en Durango México en 1985.

Inicia sus estudios de piano a los 15 años en clases privadas. Después de solamente 3 años de piano, es aceptado en el Conservatorio de Lausanne en Suiza.

En la actualidad se presenta en las grandes escenas internacionales y lleva a cabo una carrera con múltiples facetas, como concertista, pedagogo y en el terreno humanitario.

En este sentido en 2012, anuncia durante su concierto en la Sala de las Asambleas en la ONU de Ginebra, la creación de su Fundación Crescendo con la Música ante a más de 2000 personas, concretizando su necesidad de ayudar a los niños de su país natal. La misión de la fundación es de dar acceso a la música a niños que viven en la pobreza en México, dándoles la oportunidad de tener un instrumento y una formación musical de calidad.

La Fundación otorga becas en Suiza y apoya igualmente a proyectos musicales para niños que viven en la pobreza en Kenya. Gracias al trabajo de su Fundación se mandaron más de 100 instrumentos de Suiza à México para que los niños puedan cambiar su futuro con la música. Culmina con un tour en México donde se presenta en el Teatro Degollado, Teatro de Bellas Artes y el Teatro Ricardo Castro.