El ojo crítico

Durante décadas, miles de mujeres sufrieron el control, el adoctrinamiento y la represión del Patronato de Protección a la Mujer, una institución amparada por el franquismo y gestionada por organizaciones religiosas. Hoy, el cine, la investigación y los archivos de memoria recuperan una de las historias menos conocidas de nuestro pasado reciente.

En El Ojo Crítico entrevistamos al cineasta Daniel Monzón y a la actriz Manuela Calle para hablar de “Ruega por nosotras”, la película de ficción que aborda la historia del Patronato y las experiencias de las jóvenes que fueron internadas en sus centros.

De la ficción pasamos a los testimonios reales con Helena de Llanos, cineasta y artista creadora de “De aquellos polvos”, un archivo digital gratuito que reúne entrevistas, documentos y relatos de mujeres que sufrieron el internamiento en el Patronato. Un proyecto de investigación y memoria que permite reconstruir estas historias a través de sus protagonistas.

La actualidad literaria nos lleva hasta el Premio Cervantes 2026, cuyo fallo está previsto para esta tarde. Con Susana Santaolalla repasamos las posibles candidaturas y la desigual presencia de las escritoras en la historia del galardón: en sus cincuenta años de trayectoria, solo seis mujeres han recibido el reconocimiento. Entre los nombres que suenan figuran Carme Riera, Rosa Montero, Gioconda Belli, Ángeles Mastretta y Cristina Rivera Garza, junto a otros grandes autores de la literatura en español.

También viajamos hasta Francia, donde el escritor Philippe Jaenada ha sido reconocido con el Premio Goncourt 2026, uno de los galardones más importantes de la literatura francesa.

En Santiago de Compostela celebramos el Premio Librería Cultural 2026, concedido por CEGAL a NUMAX, una cooperativa que combina librería, sala de cine y laboratorio de proyectos culturales. El jurado reconoce su compromiso con la cultura gallega, la diversidad bibliográfica y su vinculación con el territorio.

La Biblioteca Nacional de España se suma a la conmemoración del quinto centenario del nacimiento del escritor portugués Luís de Camões con una exposición dedicada a su vida y su legado literario, organizada junto al Gobierno de Portugal.

En La rayuela del arte, nuestra colaboradora Susana Blas nos invita a visitar “La otra orilla de la vanguardia. Creación artística y salud mental” (1900-1950), una exposición de la Fundación MAPFRE en Madrid que explora las relaciones entre la creación artística, la salud mental y los lenguajes de las vanguardias a través de obras de personas que vivieron experiencias de aislamiento y sufrimiento psíquico.

El cine nos lleva hasta la 41.ª Mostra de València-Cinema del Mediterrani, que comienza con 25 producciones valencianas, tres de ellas en competición por la Palmera de Oro, y una programación dedicada a las nuevas voces del cine mediterráneo. La directora Icíar Bollaín recibe la Palmera de Honor.

Y con Martín Llade recuperamos la figura del compositor y pianista Santiago de Masarnau, un músico del Romanticismo español que pasó de los círculos artísticos europeos a dedicar su vida a los más desfavorecidos. Descubrimos su obra para piano a través de una nueva grabación de tres discos publicada por Eudora, con interpretaciones de Claudia Dafne Sevilla y Josep Colom.

Charlamos con la actriz y creadora Miriam Garlo sobre su primera novela, Volar con un ala rota publicada por Roca Editorial. Además, Laura Fernández nos acerca en su pequeño rincón del mundo a un clásico, Parpadeo de Theodore Roszak. Por último, hacemos un repaso por el cine de anime de la mano de Vicente Monroy a propósito de su dñia.

Viajamos hasta Mallorca para conversar con Gonçalo M. Tavares, Premio Formentor de las Letras 2026. Considerado uno de los escritores más destacados de su generación, el autor portugués repasa su obra, su particular forma de escribir y su defensa de la traducción, una profesión sometida hoy a nuevas presiones por la expansión de la inteligencia artificial.

En la segunda parte del programa, Basilio Baltasar, director de la Fundación Formentor, nos adelanta algunos de los temas que se debatirán durante este encuentro cultural, uno de los más prestigiosos del panorama literario.

Por último, nos asomamos a La Ventana del Nautilus con Guillermo Busutil para recordar "Novecento", la monumental película de Bernardo Bertolucci, cuando se cumplen 50 años de su estreno.

Recordamos a la compositora Marisa Manchado, Premio Nacional de Música 2024, fallecida en el accidente ferroviario de Urda. Repasamos algunos de los hitos de su carrera musical junto a nuestra compañera de RNE, Ana Vega Toscano, y la pianista Carmen Martínez-Pierret.

Ángeles Caso entrevista al actor Oriol Pla, ganador del Premio Nacional de Teatro 2026, en el día después del estreno de "Esta soledad", su nuevo trabajo bajo la dirección de Javier Giner. Recordamos también a la compositora Marisa Manchado, fallecida en el accidente ferroviario de Urda, con la participación de nuestra compañera de RNE, Ana Vega Toscano, y la pianista Carmen Martínez-Pierret. Más tarde, Conchita Casanovas nos acerca al palmarés de la 71 SEMINCI y, en La maestra de arte, Carla Serrano analiza cómo el urbanismo condiciona nuestra forma de vivir.

La inteligencia artificial y sus consecuencias para el sector editorial centran nuestra entrevista con Manuel González, presidente de la Federación de Gremios de Editores de España. Tras la detección mediante el programa “Pangram” de libros que podrían haber sido escritos con IA, analizamos los desafíos de la creación literaria, el uso de obras protegidas para entrenar modelos generativos, el fomento de la lectura, la subida de los costes, la supervivencia de las pequeñas editoriales y la piratería digital.

Los estrenos de cine del viernes y las últimas jornadas de la 71.ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) con Conxita Casanovas, directora de “Va de cine” en Radio 4 y Radio 5, repasamos las novedades de la cartelera, desde la ciencia ficción y el terror de “Hope”, “Wicker” y “Leviticus” hasta la película francesa “Tiempo de ilusión”, protagonizada por Louis Garrel. También nos detenemos en las producciones españolas “Karateka”, sobre la historia de superación de la deportista Sandra Sánchez, y “Esta soledad”, de Javier Giner, con Oriol Pla. La SEMINCI mantiene sus proyecciones, aunque ha suspendido su gala de clausura.

La actualidad de la lengua nos lleva a la presentación de la 24.ª edición del Diccionario de la lengua española, doce años después de la anterior edición. Una nueva entrega que va más allá de una actualización del diccionario.

Nos acercamos también a la obra del escritor irlandés John Banville, ganador del Premio Booker en 2005 por “El mar” y del Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2014. El autor de “Los infinitos” visita Málaga para conversar sobre su trayectoria literaria.

Con Carlos García Fernández escuchamos las novedades musicales de El Michels Affair, Love of Lesbian, Marcelo Criminal, Hidrogenesse, Queens of the Stone Age, The Flaming Lips y otros artistas. Nos detenemos especialmente en el nuevo trabajo de Hidrogenesse dedicado a la poesía de Álvaro Pombo y descubrimos la historia de la peculiar trompeta de cuatro pistones del músico libanés Ibrahim Maalouf, que permite explorar las microtonalidades de la música oriental.

En artes visuales viajamos hasta Málaga, donde el Museo Picasso Málaga presenta una exposición que confronta por primera vez las obras de Pablo Picasso y Edvard Munch, en colaboración con el Museo Munch de Oslo. También conocemos la nueva disposición de la colección de arte contemporáneo internacional del Centro de Arte Hortensia Herrero, que incorpora 45 obras y un nuevo recorrido expositivo.

La literatura regresa con Sandra Martínez-Mediero, que nos acerca a “La idea de volver”, la nueva novela de Diego del Alcázar, publicada por Siruela. A través del regreso de Adrián Miller desde Nueva York a un pequeño pueblo de Cantabria, el escritor explora la memoria, la identidad, los secretos familiares y las relaciones que creíamos haber dejado atrás. Una historia que también plantea preguntas sobre la inteligencia artificial, los avatares digitales de personas fallecidas y nuestra capacidad para reconstruir el pasado a partir de los datos.

Y en El camino de la desviación, la doctora Elena Rosillo nos lleva hasta el Nueva York de los años setenta para descubrir los orígenes de la cultura ballroom, las houses como familias elegidas y el nacimiento del voguing. Desde Crystal LaBeija y las comunidades negras y latinas queer y trans de Harlem hasta el documental “Paris Is Burning” y la popularización del baile gracias a Madonna, recorremos la historia de una expresión cultural que convirtió la exclusión en comunidad, identidad y arte.

El Ojo Crítico comienza el programa pendiente de las últimas informaciones sobre el trágico accidente ferroviario de Urda, Toledo, y traslada su solidaridad y cariño a las víctimas y sus familias. Una tragedia que también ha afectado a la actividad cultural, con cancelaciones y suspensiones de actos en museos y festivales.

Repasamos las decisiones anunciadas por instituciones como el Museo del Prado y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, así como la suspensión de la gala de clausura de la 71.ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) y de actividades del festival Alcine, en Alcalá de Henares. También permanecemos atentos a las noticias sobre la compositora Marisa Manchado, de quien, según la información comunicada durante el programa, no se conocía el paradero tras viajar en el tren accidentado.

En el apartado literario, nos adentramos en el universo de Francisco Ibáñez con Jordi Canyissà y Antoni Guiral, autores de “Ibáñez. Un país en viñetas”, un libro que recupera algunas de las creaciones más representativas del dibujante, su proceso creativo y su extraordinaria capacidad para retratar la sociedad española a través del humor gráfico.

Y la escritora francesa que conquistó a lectores de todo el mundo con “La trenza”, Laetitia Colombani, regresa a España para presentar “Un día sin mujeres”, una novela coral protagonizada por cuatro mujeres de lugares muy diferentes cuyas vidas terminan conectadas por una misma pregunta. Nos lo cuenta Susana Santaolalla.

Desde Valladolid, Conxita Casanovas conversa con la actriz y guionista Elvira Mínguez, reconocida con la Espiga de Honor de la SEMINCI, en una edición marcada por la actualidad.

El teatro nos lleva hasta Madrid, al Teatro de La Abadía, donde María Velasco presenta “Mantener fuera del alcance de los niños”, una obra que escribe, dirige e interpreta y en la que revisita sus años escolares en un aula de necesidades educativas especiales.

Con Laia Oliver descubrimos “El invencible verano de Liliana”, una propuesta escénica que recupera la historia de Liliana Rivera Garza, una joven estudiante de arquitectura asesinada en México en 1990 por su expareja. Una obra que aborda la memoria y la violencia machista.

La música de Johann Sebastian Bach, la danza y los vínculos familiares se encuentran en Bach en familia, una nueva versión de uno de los espectáculos de la compañía Mal Pelo, en la que Pep Ramis y María Muñoz comparten escenario con sus tres hijos. El montaje se estrena en España en Girona.

Viajamos además hasta Italia con Javi Alonso y Territorio 9, desde Lucca Comics & Games, uno de los grandes encuentros internacionales del cómic y la cultura popular. La ciudad italiana celebra seis décadas de historia vinculadas al cómic, con cientos de creadores, editoriales y miles de visitantes.

Y cerramos nuestro recorrido con la música de Jonay Armas, que compone una nueva pieza de piano en exclusiva para El Ojo Crítico. Esta vez encuentra la inspiración en Nanbanjin, el cómic de Cyril Pedrosa y Taiyo Matsumoto, publicado en España por Norma Editorial. Una historia que nos traslada al Japón del siglo XVI, donde el naufragio de un soldado portugués dará lugar a una inesperada relación con un pescador japonés.

Literatura, cómic, cine, teatro, danza y música en una nueva edición de El Ojo Crítico, con la mirada puesta también en la actualidad y en la solidaridad del mundo de la cultura ante la tragedia ferroviaria de Urda.

El Ojo Crítico viaja a Bilbao para emitir un programa especial en directo desde BIME 2026 (Bilbao International Music Experience), el encuentro internacional de la industria musical que reúne en el Palacio Euskalduna a artistas, profesionales y representantes del sector para reflexionar sobre el presente y el futuro de la música.

Con 14 años de trayectoria, BIME se ha consolidado como un espacio de diálogo entre música, creación e industria. Reuniones profesionales, mesas redondas y conciertos forman parte de una programación que busca respuestas a los grandes desafíos de un sector en constante transformación.

Conversamos con Leire Goienetxea, responsable de prensa de BIME, para conocer cómo funciona este encuentro y descubrir la diversidad de profesionales que forman parte del ecosistema musical: desde artistas y sellos discográficos hasta técnicos, promotores, medios de comunicación y otros sectores vinculados a la música.

Recibimos también a Zahara, que comparte su experiencia dentro de la industria y reflexiona sobre los cambios que han experimentado las carreras musicales. La artista, que ha creado su propio sello, “Gozz Records”, aborda cómo los algoritmos y las plataformas digitales han transformado las formas de descubrir música, conectar con el público y desarrollar un proyecto artístico.

¿Qué ocurre cuando los seguidores y las reproducciones pesan más que las canciones? Abrimos el debate sobre los retos de la industria musical con Ana Gómez de Castro, doctora en Publicidad y Relaciones Públicas y consultora especializada en cuestiones como la accesibilidad en conciertos, los protocolos contra el acoso y la sensibilización sobre salud mental; y Kike Labián, director de Innovación Social y Arte de HARMON.

Analizamos el papel de los datos en las decisiones de sellos, salas, promotores y festivales, las dificultades que encuentran los artistas emergentes para abrirse camino y la necesidad de seguir apostando por proyectos musicales antes de que alcancen grandes cifras de audiencia. También reflexionamos sobre la importancia de los medios y los prescriptores culturales en el descubrimiento de nuevos talentos, frente a la influencia creciente de los algoritmos y la viralidad.

Y conocemos a Sara Zozaya, una de las voces de la escena musical vasca, que nos presenta “ATTA”, un trabajo marcado por la introspección, la incertidumbre y la búsqueda de un camino artístico propio. La artista nos acerca a un universo sonoro de atmósferas delicadas, oscuridad y electrónica, y comparte su música en directo desde BIME.

Un programa especial de El Ojo Crítico desde Bilbao para escuchar a quienes crean música y a quienes hacen posible que llegue al público, y preguntarnos hacia dónde se dirige la industria musical.

Enrique Vila-Matas, Premio Nacional de las Letras Españolas 2026, conversa con El Ojo Crítico tras recibir uno de los grandes reconocimientos de la literatura española. El Ministerio de Cultura ha distinguido al escritor por su influencia en la narrativa contemporánea, su originalidad formal y su aportación a la tradición literaria de Jorge Luis Borges y al espíritu metaficcional de Cervantes.

En esta entrevista, Enrique Vila-Matas reflexiona sobre el humor, la ironía y las fronteras entre realidad y ficción, elementos fundamentales de su universo literario. El autor reconoce que la ironía forma parte de su personalidad y que, con los años, ha aprendido a perfeccionarla y a dirigirla también hacia sí mismo y hacia sus propios textos. Una actitud que revela su desconfianza ante lo escrito y que resume en una de sus reflexiones: “Busco mucho la verdad dentro de la ficción”.

El escritor nos habla también de su manera de explorar los límites de la narración, mezclando recuerdos auténticos con memorias inventadas y cuestionando constantemente las convenciones literarias. Una búsqueda que conecta con una de las grandes preguntas de su trayectoria: por qué escribe, una cuestión para la que reconoce no tener una respuesta definitiva.

Para Vila-Matas, vida y literatura son inseparables. Los libros representan una forma de estar en el mundo, de imaginar otras realidades y de combatir el aburrimiento. Una relación con la lectura y la escritura marcada por su admiración por Jorge Luis Borges y por una concepción de la literatura como territorio de libertad, experimentación y descubrimiento.

Una conversación con uno de los escritores más singulares de la narrativa contemporánea, cuya obra ha construido un universo literario propio en el que la ficción, la memoria, la identidad y el humor se entrelazan constantemente.

El Ojo Crítico celebra el Premio Nacional de las Letras Españolas 2026 concedido a Enrique Vila-Matas con un programa especial dedicado al escritor y a su universo literario. Conversamos con el autor sobre su trayectoria, el humor, la ironía, las fronteras entre realidad y ficción y su particular manera de entender la literatura.

El Ministerio de Cultura ha reconocido a Vila-Matas por su influencia en la narrativa contemporánea, su aportación a la tradición literaria de Jorge Luis Borges y su fidelidad al espíritu metaficcional de Cervantes. Un autor que ha construido una obra inclasificable, marcada por la experimentación, la reflexión sobre la escritura y la relación entre literatura y vida.

En nuestra entrevista, Enrique Vila-Matas reflexiona sobre la ironía como una característica innata que ha perfeccionado con el tiempo y que aplica incluso a sus propios textos. Nos habla de su desconfianza hacia lo escrito y de su búsqueda de la verdad dentro de la ficción. También aborda su manera de combinar recuerdos reales e imaginados, su admiración por Borges y una pregunta que atraviesa su trayectoria: por qué escribe.

Para Vila-Matas, vida y literatura están profundamente unidas. Los libros son una forma de vivir, de explorar otras realidades y también de combatir el aburrimiento.

Nos acompaña además José Ovejero, escritor y poeta que ha formado parte del jurado del Premio Nacional de las Letras Españolas 2026. Con él analizamos las razones del reconocimiento, la originalidad de la narrativa de Vila-Matas, su humor y su capacidad para convertir la propia literatura en materia de ficción.

Recorremos algunas de sus obras, como “Bartleby y compañía”, “Aire de Dylan” y “Canon de cámara oscura”, su última novela. Historias que cuestionan la figura del autor, exploran los límites de la narración y dialogan constantemente con otros escritores.

En la actualidad cultural, nos detenemos en la histórica librería Pérgamo de Madrid, cuyo anunciado cierre después de 80 años de actividad ha generado una importante reacción ciudadana. Abordamos las circunstancias de su situación y las informaciones que descartan que detrás del cierre exista un caso de especulación inmobiliaria.

También descubrimos “Guerra total”, una recopilación de relatos sobre la Guerra Civil española que permanecían inéditos y que amplían el conocimiento de la obra periodística y literaria de Manuel Chaves Nogales.

Nos acercamos al cine con Allan Starski, escenógrafo que recibió el Óscar a la Mejor Dirección Artística en 1994 por “La lista de Schindler”, de Steven Spielberg, junto a la decoradora Ewa Braun. Más de tres décadas después de aquel reconocimiento, conversamos con el creador de los escenarios de una de las películas más recordadas sobre el Holocausto. Nos acompaña también Wiesława Starska, diseñadora de vestuario vinculada al cine polaco y a películas como “El hombre de hierro”, de Andrzej Wajda.

Y con nuestro musicólogo Enrique Mejías, director del Archivo de la SGAE, nos adentramos en la ópera “Los hugonotes”, de Giacomo Meyerbeer, en una semana marcada por Halloween. Descubrimos la historia de uno de los compositores más célebres de la Europa del siglo XIX, el espectacular lenguaje musical de la gran opéra francesa y las razones que contribuyeron a su desaparición progresiva de los escenarios, entre ellas las dificultades de producción y los ataques antisemitas que recibió.

Literatura, cine, memoria y música en una nueva edición de El Ojo Crítico, con Enrique Vila-Matas como gran protagonista.