Cerramos el mes y también una de las propuestas radiofónicas más especiales de las últimas semanas: la ficción sonora Luces de bohemia llega a su último episodio. Esta adaptación libre de la obra de Ramón María del Valle-Inclán ha sido un viaje dramatizado por los claroscuros del esperpento, con un enfoque contemporáneo que respeta el fondo poético y satírico del original.

El capítulo final, que se estrena en este programa, lleva por título 'El callejón del gato', una referencia clave dentro del universo valleinclanesco y símbolo del esperpento. Como en las anteriores entregas, el reparto cuenta con intérpretes de gran trayectoria. En este cierre, las voces protagonistas son las de Miguel Rellán y José Sacristán, que encarnan con solvencia y sensibilidad los registros del universo deformado y crítico de Valle-Inclán.

Desde que se estrenó 'El Buey Apis', el primer capítulo, cada viernes se ha complementado la escucha con un paseo literario que amplía la mirada sobre la vida y la obra de Valle-Inclán. Hoy, Jesús Marchamalo camina con Ángeles Encinar, catedrática de Lengua Española en la Saint Louis University y editora de la obra de Valle-Inclán, para trazar un retrato personal e intelectual del autor.

El programa comienza con el tema que da nombre al segundo disco de la pianista Elsa Muñiz: 'New beginnings'. Suena luminoso, casi inaugural. Y lo es. Hace cuatro años, Elsa dejó su trabajo como profesora para centrarse de lleno en su carrera como pianista. Desde entonces, ha apostado por una trayectoria artística en la que la música clásica se convierte en una forma de narrar también los cambios vitales. En la entrevista reflexiona sobre el coste de esa decisión, sobre lo que supone estudiar durante años y luego enfrentarse a un mercado tan incierto como el musical.

Después, Laura Fernández inaugura su versión veraniega de My little corner of the world, una sección pensada para el disfrute pausado y curioso. Su propuesta es Edmund Crispin, autor británico que escribió novelas de misterio ligeras, ingeniosas y con un estilo deliciosamente excéntrico. Un tesoro ideal para quienes buscan lecturas frescas y sorprendentes en vacaciones.

Conxita Casanovas repasa los estrenos cinematográficos. La temporada llega con fuerza: 'F1: La película', protagonizada por Brad Pitt y Javier Bardem, se presenta como una superproducción sobre el mundo de la Fórmula 1. También destaca 'Volver a ti', drama escandinavo sobre las rupturas afectivas, y 'A la deriva', lo nuevo del cineasta chino Jia Zhangke, una historia femenina en busca del amor en la China contemporánea. Además, se recupera el documental de José Luis Borau y se reestrena en cines 'La quimera de oro'.

Por último, el espacio musical se centra en 'The Secret of Life: Partners, Volume 2', el nuevo disco de Barbra Streisand. En este trabajo colaboran figuras como Paul McCartney, Bob Dylan, Ariana Grande, Sting, Mariah Carey o Sam Smith. Una colección de dúos que demuestra que el tiempo no resta fuerza ni ambición a la artista estadounidense.

'Ningún amor está vivo en el recuerdo'. No es una pregunta, es una afirmación y también el título del nuevo libro de relatos de Lara Moreno. El relato que da nombre al volumen ya establece un punto de partida claro: una expareja se reencuentra en una ciudad que no es la suya y constata, sin apenas palabras, que entre ambos no queda ya nada que merezca la pena recordar. A través de estas historias breves, Lara Moreno explora con precisión emocional temas como el desgaste, el desencuentro, la distancia afectiva y los huecos que deja el paso del tiempo. La narrativa se construye sobre fragmentos cotidianos que dejan entrever rupturas íntimas y certezas en ruinas.

También hablamos con Elvira González, pionera del galerismo español, que ha recibido el Premio Alberto Anaut por su papel en la transformación del arte contemporáneo en España. El galardón, entregado en el Círculo de Bellas Artes, reconoce trayectorias culturales que suelen quedar al margen del foco público.

Desde Berlín, la corresponsal Beatriz Domínguez nos lleva a una exposición del MEK que revisa el turismo de masas durante la dictadura franquista, coincidiendo con el 50 aniversario de la muerte del dictador. La muestra propone siete miradas artísticas sobre ese fenómeno histórico y su trasfondo económico y social.

En el apartado escénico, charlamos con Marc Caellas y Esteban Feune de Colombi sobre Ustedes brillan en lo oscuro, un montaje basado en los textos de Liliana Colanzi y concebido por la Compañía La Soledad.

Además, Marta Orquín cubre el estreno de La Tempestat, tercera adaptación de Oriol Broggi sobre obras de Shakespeare, tras El rey Lear y Hamlet. Esta nueva propuesta de La Perla 29 se representa en la Biblioteca de Catalunya.

Y cerramos con Martín Llade y el ensayo Cantar el infinito, de Irene de Juan Bernabéu. Una exploración sobre el vínculo entre música, palabra e imaginación romántica a lo largo de un siglo.

La mala situación económica de España y la pobreza de la población obligaron a Franco a abandonar su política de autarquía a finales de la década de 1950. Con motivo del 50 aniversario de la muerte del dictador, el Museo de arte contemporáneo de Berlín, el MEK muestra siete posiciones artísticas que abordan el papel del turismo de masas en España durante la dictadura. Una exposición que ha visitado la corresponsal de RNE en Alemania, Beatriz Domínguez.

Alfred Hitchcock decía: "Imaginemos que estamos los dos aquí y han puesto una bomba bajo la mesa. Tengo dos maneras de contarlo. O bien muestro al espectador la bomba en la mesa y luego vuelvo la cámara hacia el personaje, así el espectador se pregunta, ¿cuándo va a explotar? Eso se llama suspense. O bien elijo no mostrar la bomba, filmo solo a las personas y de repente hago explotar la bomba. Eso es una sorpresa". Pierre Lemaitre es un amante de Hitchcock hasta el punto de pensar en qué haría él cuando escribe. El escritor presenta 'Un futuro prometedor', editado por Salamandra/Bromera. Suspense y sorpresa, entre otras cosas, aguardan al lector de cualquiera de sus novelas, pero concretamente de la última, 'Un futuro prometedor', en la que continúan las peripecias de la familia Pelletier, protagonistas también de 'Tras el ancho mundo' y 'El silencio y la cólera'.

Miguel Ángel Delgado nos acerca esta semana al lado más humano y menos conocido de una de las figuras más populares de la ciencia. En 'Cartas', de Oliver Sacks (Anagrama), encontramos confesiones íntimas, temores, equivocaciones y facetas personales que no siempre vemos reflejadas en sus obras científicas.

Desde el Teatro Real de Madrid, Olga Baeza nos cuenta el cierre de temporada con una deuda saldada: La traviata, de Verdi. El montaje, previsto en 2020, fue entonces sustituido por una versión adaptada a las restricciones sanitarias. Hoy, finalmente, se alza el telón en su forma completa.

Y cerramos con el documental 'Velintonia 3', de Javier Vila, que recupera la memoria viva de la casa de Vicente Aleixandre. Más que una vivienda, un refugio de creación y encuentro para generaciones de poetas que pasaron por sus estancias, leyeron en su biblioteca y conversaron con él.

El ojo crítico hoy se abre mirando a la novela. En un tono sarcástico, lleno de vueltas de tuerca que van cercando la historia alrededor de sus protagonistas, Adriana Murad Konings presenta 'Los idólatras y todos los que aman', su segunda novela, editada por Anagrama. Elisabeth, Rita, Douglas y Kurt son los personajes principales de esta historia narrada desde una ironía cómica, con giros sutiles que modifican el punto de vista y que, a través de repeticiones y nuevas capas de significado, invitan a sujetar con más fuerza una trama cada vez más densa. Si algo no se entiende, la autora lo explica mejor en la entrevista que le hacemos en el programa.

También charlamos con Rosana Torres para felicitarla por su Premio Nacional de Periodismo Cultural por, según el jurado, "la excelencia de una trayectoria como periodista cultural independiente y crítica y por poseer un proverbial olfato con el que se adelanta a la mejor primicia”.

En la Pequeteca, Leticia Audibert nos habla de 'Papá está estropeado', de David Fernández Sifres. Un álbum ilustrado que trata, desde el humor, un tema tan serio como la depresión, haciéndolo accesible al público infantil sin restarle profundidad ni sensibilidad.

Cerramos con Víctor Mora y su sección Género fluido, que esta vez se adentra en el mundo de los sueños. Analizamos el lenguaje onírico, su simbolismo, y sobre todo cómo se ha utilizado y representado en el cine. El código de los sueños como narrativa visual, como mapa del inconsciente y como herramienta de interpretación emocional.

Este viernes escuchamos el capítulo 3 de Luces de Bohemia, titulado "Señor ministro". La semana pasada dejamos a Max Estrella encerrado en el calabozo, y en este episodio veremos cómo lo sacan de allí para continuar su particular via crucis por el Madrid de la Restauración.

En este fragmento de la obra cobra especial protagonismo la figura de Rubén Darío, que aparece en el Café de Colón, ajeno al deterioro físico y moral que acompaña a Max y a los disturbios que sacuden las calles. Esta escena, que contrapone la decadencia del protagonista con el simbolismo estético del modernismo, marca uno de los momentos más significativos de la obra.

Nos acompaña la realizadora de la ficción sonora, Mayca Aguilera, para comentar los entresijos de esta nueva entrega, junto a Fernando Cayo, que interpreta a uno de los personajes centrales del reparto.

Además, con Jesús Marchamalo salimos a pasear junto a Luis Alberto de Cuenca, gran conocedor y devoto de la figura de Ramón María del Valle-Inclán, cuya influencia y genialidad se hacen especialmente visibles en este capítulo, donde se cruzan lo grotesco y lo lírico, lo político y lo poético.

En verano, a pesar del calor, las ciudades y las pequeñas poblaciones se llenan de encuentros. Hay grandes festivales y propuestas más íntimas. Por ejemplo, el Azkena de Vitoria, el FIB de Benicàssim, el Grec de Barcelona o la Feria de Palma. También otros más modestos como Viñetas del Atlántico en A Coruña o el festival SIBERIANA, que comienza mañana en Tamurejo (Badajoz), un pueblo de tan solo 199 habitantes en la Siberia extremeña.

Seguimos por 'Un tranvía llamado deseo', la adaptación de una de las obras más emblemáticas del siglo XX. Con todos los ingredientes del universo de Tennessee Williams: neurosis, simbolismo y fingimiento. La obra gira en torno a Blanche DuBois (interpretada por Nathalie Poza) y la decadencia del sur estadounidense, el delirio como vía de escape y una constante huida hacia ninguna parte. Estará en el Teatro Español de Madrid hasta el 27 de julio con dirección de David Serrano. Completan el reparto Pablo Derqui, María Vázquez, Jorge Usón (quienes nos visitan); Carmen Barrantes, Rómulo Assereto, Mario Alonso y Carlos Carracedo.

Raúl Losánez nos trae la historia menos conocida de G.K. Chesterton: la de dramaturgo. Con motivo del 150 aniversario de su nacimiento se ha estrenado por primera vez en España una de sus comedias, 'Magia'. Además, la editorial Renacimiento ha publicado el volumen 'Teatro completo', que reúne sus cuatro obras para la escena.

Terminamos con el Campus de Verano de la Academia de Cine, que celebra su cuarta edición con el objetivo de visibilizar la diversidad e inclusión en la industria audiovisual. Este año se han presentado ocho piezas documentales bajo el título 'Las capas de la memoria', que recuperan álbumes fotográficos familiares dañados por la DANA. Nos lo cuenta José Miragall desde Valencia.

Comenzamos repasando los cuatro Oscar honoríficos que la Academia de Hollywood entregará este año: Tom Cruise, por su impacto duradero en el cine; Dolly Parton, por su contribución a la cultura estadounidense a través de la música y su presencia en el cine; Wynn Thomas, uno de los grandes diseñadores de producción de la historia reciente del cine; y Debbie Allen, actriz, coreógrafa y productora reconocida por su trabajo tanto delante como detrás de las cámaras. Un homenaje colectivo a trayectorias que han influido profundamente en el panorama cultural.

Después nos detenemos en la obra del escritor Sergi Pàmies. Anagrama ha reunido y reeditado tres de sus novelas publicadas en los años noventa bajo el título 'Tres novelas analógicas': 'La primera piedra' (1991), 'El instinto' (1993) y 'Sentimental' (1995). Una compilación que muestra la evolución de una voz literaria que se consolidó con energía, ironía y mirada crítica desde sus inicios.

Desde Logroño, Íñigo Picabea informa sobre el inicio de una nueva edición de CONCÉNTRICO, el Festival Internacional de Arquitectura y Diseño. Finalista en los Premios de Arquitectura del Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España, el festival celebra su décimo aniversario con el mismo propósito: transformar la relación con el entorno urbano mediante instalaciones temporales y nuevos usos del espacio público.

Dedicamos también un espacio a felicitar a Violeta Lópiz, galardonada con el Premio Nacional de Ilustración 2024, en reconocimiento a una trayectoria que ha combinado sensibilidad artística, compromiso y renovación formal.

Y cerramos con Martín Llade, que nos introduce en la séptima edición del maratón '¡Solo Música! Beethoven ¡pianísimo!'. Una celebración impulsada por el CNDM y el Auditorio Nacional de Música por el Día Europeo de la Música, que se celebra el 21 de junio. Conciertos continuos, entrada libre y protagonismo absoluto del piano en una jornada que une a músicos y públicos de toda Europa.

Segundo día desde el Teatro Gayarre de Pamplona, donde emitimos un programa especial con motivo de la XXVIII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas. Comenzamos recordando al actor madrileño Manolo Zarzo, fallecido a los 93 años. Con más de cien películas en su haber, trabajó con los grandes directores del cine español y fue una figura constante sobre los escenarios de nuestro país.

Después, repasamos los ganadores de la noche en los Max: el espectáculo 'Casting Lear' se alzó como Mejor Espectáculo, mientras que 'Afanador' fue la gran triunfadora en número de galardones.

En la Pequeteca de Leticia Audibert visitamos 'No es fácil vestir a un león', obra ganadora del II Premio Cubilete al mejor álbum infantil ilustrado, escrita por Sara Nicolás y Óscar Rull, con ilustraciones de Héctor Borlasca. Un título que combina humor, ternura y una estética visual muy cuidada.

A continuación, Javi Alonso nos trae un cómic recomendado para un público de 0 a 150 años. Se trata de 'El libro endemoniado', una historia divertida y con personajes muy bien construidos, destacada también por su estilo gráfico, colores y portada.

Cerramos con una visita a la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, que acaba de inaugurar en Santander sus cursos de verano: encuentros, seminarios y escuelas magistrales que marcan la agenda académica y cultural estival. El rector, Carlos Andradas, nos cuenta cómo arrancan esta nueva edición en la UIMP.