Fue una de las figuras más singulares de la cultura española del siglo XX. Hija y nieta de maestras, la vida de Josefina Aldecoa (1926-2011) está marcada por la herencia pedagógica de la Segunda República. Imbuida del espíritu de la Institución Libre de Enseñanza, entendió la enseñanza como una forma de transformación social y la escritura como aliada de la memoria. Conoció de primera mano los sistemas educativos británico y estadounidense. En 1959, en plena dictadura, funda el Colegio Estilo en Madrid, un espacio de libertad, creatividad y pensamiento crítico por el que pasaron hijos de destacados escritores, cineastas, artistas e intelectuales de la época como Antonio Buero Vallejo, Alfonso Sastre, Fernando Vizcaíno Casas, Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga o Antonio López.

Este documental sonoro, con guion de Minerva Oso y realización de Samuel Alarcón, recorre la biografía de la autora, desde su infancia en las montañas de León hasta la vinculación con la generación del 50. Fue crucial su relación con el escritor Ignacio Aldecoa, del que tomó el apellido tras su prematura muerte. En obras como 'Historia de una maestra', 'La enredadera' o 'Desde la distancia' plasmó su mirada sobre el contexto social y educativo de la España contemporánea. El programa cuenta con los testimonios de su hija, Susana Aldecoa; los periodistas Juan Cruz y Amelia Castilla; la doctora en literatura Estefanía Cabello; y la historiadora de la educación María del Mar del Pozo. Participan también los antiguos alumnos Teo Planell, Manuela Velasco, Marcos Giralt Torrente, Pablo Mingote y Carlos Saura, y profesoras del Colegio Estilo como Carmen Carbajosa. Además, suena la voz de la propia Josefina, conservada en el Archivo RTVE.

La inauguración de la torre de Jesucristo por el papa León XIV es el acto central del Año Gaudí, que conmemora el centenario de la muerte del arquitecto de la Sagrada Familia. La culminación de su última torre permite vislumbrar el final de las obras en un horizonte ya próximo, un sueño que sintetiza el talento artístico y técnico de su ideólogo. La solvencia del diseño original, plasmado en planos y maquetas, ha permitido seguir las pautas del maestro a los sucesivos equipos de arquitectos a lo largo de un siglo. Este templo expiatorio –una basílica financiada exclusivamente con donaciones particulares– es la exaltación de la geometría, la luz y la música: un gran símbolo de la ciudad condal, el monumento más visitado de España y, hoy por hoy, la iglesia más alta del mundo.

La Casa Batlló, La Pedrera, el Parc Güell o la Cripta de la Colonia Güell son otras reconocidas obras que permiten leer la evolución estilística de esta primera figura del modernismo catalán. La naturaleza, presente en su universo personal desde la más tierna infancia, resulta clave para entender las creaciones de Antoni Gaudí, de quien el director de la Escuela de Arquitectura de Barcelona dijo el día de su graduación: "hemos dado el título a un loco o a un genio". El tiempo resolvió la duda y aquel joven natural de Reus, descendiente de boteros y caldereros, terminaría construyendo las residencias de la aristocracia y destacados espacios públicos. Y aunque sus excentricidades le granjearon duras críticas, el multitudinario funeral que le brindaron tras sufrir un fatal atropello demostró el gran cariño que le tenía el pueblo. A pesar de ello, el cambio de los gustos arquitectónicos y la Guerra Civil condenaron a Gaudí al olvido durante demasiado tiempo.

Este documental, con guion de Agnès Batlle y diseño sonoro de Mayca Aguilera, cuenta con las voces de Jordi Faulí, actual director de las obras de la Sagrada Familia; Galdrich Santana, arquitecto y comisario del Año Gaudí; Armand Puig, teólogo y biógrafo de Antoni Gaudí; Chiara Curti, arquitecta y doctora en historia del arte, autora de 'La Sagrada Familia: catedral de luz'; Juan de la Rubia, organista titular del templo; Judith Urbano, profesora de humanidades en la Universitat Internacional de Catalunya e integrante del comité científico del primer congreso internacional sobre Gaudí; Ferran Garcés, historiador y guía de la ruta 'Gaudí desconocido'; Salva Rubio, coautor del cómic 'Gaudí. La Sagrada Familia y el éxtasis'; y los periodistas internacionales Graham Keeley y Mauro Vafile. Además, el actor Miguel Valiente pone voz al protagonista de esta historia a partir de sus pocos escritos y transcripciones que se conservan.

El Renacimiento y la Ilustración colocaron la razón en el centro del pensamiento occidental. La ciencia se consolidó como vía privilegiada de conocimiento y la democracia liberal, como forma política. Tras las guerras mundiales, esa confianza científica, vinculada también al desarrollo técnico y militar, entró en tensión. En el presente, marcado por un giro postantropocéntrico, se replantea la relación entre conocimiento, vida y poder.

La expansión de la tecnología digital transforma la experiencia: los individuos aparecen cada vez más como usuarios en entornos fragmentados, pero que exigen una atención continua. Al mismo tiempo, las biotecnologías difuminan las fronteras entre mente y cuerpo y obligan a repensar qué entendemos por humano. Todo envuelto en el cúmulo de inquietudes y posibilidades que despliega la inteligencia artificial. Unos procesos que no son solo filosóficos, también son políticos y económicos, atravesados por el poder de las grandes corporaciones tecnológicas y la transformación de la democracia contemporánea.

Este documental sonoro, con guion de Lara López y realización de Mayca Aguilera, se acerca a dos formas de pensar el futuro surgidas en este contexto: el transhumanismo, que defiende la mejora tecnológica del ser humano, y el posthumanismo, que critica el antropocentrismo y subraya la interdependencia entre personas, tecnología y entorno. En el programa suenan las voces de Alejandro Escudero, profesor de Filosofía en la UNED; Antonio Diéguez, catedrático de Lógica y Filosofía de la Ciencia en la Universidad de Málaga; Raquel Ferrández, especialista en filosofía india; Ricard Solé, responsable del grupo de Sistemas Complejos del Institut de Biologia Evolutiva (Universitat Pompeu Fabra y CSIC); Remedios Zafra, filósofa; y Liset Menéndez de la Prida, directora del Centro de Neurociencias Cajal (CSIC).

Experta nadadora, surfista, una de las primeras mujeres en volar y en conducir un coche, viajera empedernida y arqueóloga por amor. La vida de Agatha Christie (Torquay, 1890 – Winterbrook, 1975) es la apasionante historia de una niña educada en los estrictos y caducos cánones victorianos que ha de enfrentarse a los frenéticos y constantes cambios sociales, culturales y tecnológicos del siglo XX. De esa tensión interna surgirá una personalidad compleja que se verá desbordada en los últimos días de 1926, cuando la ya entonces famosa escritora de novelas de misterio protagoniza una enigmática desaparición que tuvo en vilo al Reino Unido y que nunca explicó. Aquel extraño episodio sucedió durante el doloroso divorcio de su primer marido, Archibald Christie.

Para entonces la autora ya había alumbrado a su personaje más popular, el detective Hércules Poirot, en novelas como 'El misterioso caso de Styles' (1920). Con él creó un canon literario que le reportó un inmenso éxito a lo largo de cinco décadas; una fórmula cerrada y confortable de la que también nació la perspicaz Miss Marple, inolvidable para sus millones de lectores gracias a casos como el de 'Muerte en la vicaría' (1930). Sin embargo, las novelas de las que se sintió más orgullosa Agatha Christie fueron otras: las que componen la serie romántica publicada bajo el pseudónimo de Mary Westmacott. En ellas y en sus dos autobiografías puede rastrearse –con cierta precaución, puesto que edulcoró parte de sus recuerdos– el lado más íntimo de la mujer que no dudó, una vez divorciada, en tomar el mítico Orient-Express para encontrar de nuevo el amor en la figura de su segundo marido, el arqueólogo Max Mallowan.

Este documental, con guion de Alfredo Laín y diseño sonoro de Mayca Aguilera, cuenta con las voces de la escritora y periodista Rosa Montero, autora de 'Agatha Christie. La eterna fugitiva', y del biógrafo Eduardo Caamaño, autor de 'Agatha Christie. La biografía definitiva de la Reina del Crimen'. Participan también el arqueólogo y profesor de la Universidade da Coruña Juan Luis Montero Fenollós; y el escritor y ensayista Mauricio Wiesenthal, autor de 'Orient-Express. El tren de Europa'.

La definición del dopaje es compleja, pues existen tantos compuestos y métodos prohibidos para optimizar el rendimiento como disciplinas deportivas. Entre los casos más relevantes de esta particular historia del engaño figuran la descalificación del atleta Ben Johnson tras ganar los 100 metros en los Juegos Olímpicos de Seúl; el caso Festina, desarrollado en Francia en torno al ciclismo de élite; la anulación del palmarés del heptacampeón del Tour Lance Armstrong; y, por supuesto, la desarticulación de la red liderada en España por el doctor Eufemiano Fuentes.

La operación Puerto se extendió desde el 23 de mayo de 2006, cuando se practicaron las primeras detenciones en Madrid y Zaragoza, hasta la celebración del juicio de los acusados, siete años después. Una de las consecuencias de este gran escándalo fue la aprobación de la ley antidopaje el 21 de noviembre de 2006, que por primera vez penalizaba a quienes proporcionan sustancias dopantes a los deportistas, mientras que estos solo reciben una sanción administrativa.

Este documental sonoro, con guion de Juan Ballesteros y realización de Samuel Alarcón, plantea una amplia retrospectiva del fenómeno. Participan el director y la jefa de prevención de la Comisión Española para la Lucha Antidopaje en el Deporte (CELAD), Carlos Peralta y Carolina García; el expresidente de la Sociedad Española de Medicina Deportiva, Pedro Manonelles; el brigada Miguel Ángel, miembro de la Unidad Técnica de la Policía Judicial (UTPJ) de la Guardia Civil; y los periodistas deportivos Ana José Cancio y Carlos Arribas. El programa recorre las dependencias del Laboratorio de Control del Dopaje del Instituto de Salud Carlos III, cuyo personal técnico, al mando de su directora, Gloria Muñoz, explica cómo se realizan los análisis. Además, uno de los cinco detenidos en la operación Puerto, el exdirector deportivo de los equipos ciclistas ONCE y Liberty Seguros, Manolo Saiz, ha accedido a rememorar en estos micrófonos lo vivido hace dos décadas. El juicio posterior lo recordamos con el periodista de Radio Nacional de España que lo siguió, Txemi Kintana. El documental se completa con las voces del exteniente de la UCO Enrique Gómez Bastida, quien dirigió la operación; el exciclista que denunció estas prácticas, Jesús Manzano; así como distintos deportistas envueltos en casos de dopaje o supuesto dopaje cuyos testimonios se conservan en el Archivo RTVE: Marta Domínguez, Paquillo Fernández, Alberto Contador, etc.

Con motivo del centenario del nacimiento de Paco Rabal, recientemente recordado con un emotivo homenaje en la Academia de Cine, recuperamos este programa emitido originalmente el 17 de febrero de 2023.

Francisco Rabal Valera llegó al mundo un día de la mujer, el 8 de marzo de 1926, entre minas y sobre el mar de Águilas (Murcia). Su vida fue la pasión por actuar, porque puso todo el corazón en conseguirlo y en llegar a lo más alto. Y ese empeño también le proporcionó una intensa vida de amistad y amor con muchas personas que le dejaron huella. Así le ocurrió con su compañera de vida, la actriz Asunción Balaguer, a la que conoció al incorporarse a la compañía Lope de Vega de José Tamayo y con la que muy pronto se uniría sentimentalmente para toda su vida. De esa unión nacieron sus dos hijos: Teresa y Benito.

Rabal se crió en el coto minero murciano de la Cuesta de Gos, dentro de una familia de extracción social muy modesta. Gente de pocas letras, pero de muchas luces; especialmente su padre, Benito Rabal, un minero de bondad e inteligencia innatas. Su hermano mayor, Damián, además de proporcionarle sus primeros libros, fue su referencia ideológica, compañero de futuras juergas y hasta su representante artístico. De niño y adolescente probó como ayudante de alguacil, vendedor ambulante de chucherías y aprendiz de bombonero. Ya de joven, logró entrar de auxiliar electricista en los Estudios Chamartín. Hombre de suerte, estuvo en el lugar oportuno y en el momento preciso cuando el director Rafael Gil hizo una prueba de luz con él sustituyendo a Fernando Rey. Su cara, joven y atractiva, daba juego. Su voz rotunda, su simpatía arrolladora y su insistencia hicieron el resto. Y el resto son varios cientos de películas: de 'Reina santa' (1947), la primera con frase, a 'Divertimento' junto a Federico Luppi, ya en el año de su muerte, 2001. También son numerosísimas las obras de teatro. De 'La muerte de un viajante' o 'Julio César' en los años 50 a 'Viejos tiempos', de Harold Pinter, en 1974. Destaca Rabal entre los cientos de papeles que encarnó los de Juncal, de la serie televisiva homónima; Azarías, de 'Los santos inocentes'; y Goya maduro en 'Goya en Burdeos'.

En este documental, con guion de Juan Ballesteros y diseño sonoro de Mayca Aguilera, participan familiares, amigos y compañeros; su hija, la también actriz Teresa Rabal, y Juan Ignacio García Garzón, autor de la biografía 'Paco Rabal. Aquí un amigo'. Del Archivo RTVE se rescatan voces como las del propio Francisco Rabal, junto a personas que marcaron su vida; entre otras, Dámaso Alonso, Rafael Gil, Luis Escobar y, por supuesto, Asunción Balaguer.

Antonia Mercé nace el 4 de septiembre de 1890 en Buenos Aires; de ahí el sobrenombre de La Argentina, pese a que su infancia la pasó en Madrid. En la capital española empezó a dar sus primeros pasos artísticos, formó parte del cuerpo de baile del Teatro Real y muy pronto se ganó el sobrenombre de reina de las castañuelas. Fueron muchos los intelectuales que la admiraron, desde Jacinto Benavente a Federico García Lorca, pasando por los hermanos Álvarez Quintero o Ramón María del Valle-Inclán. Pero si marcó un punto de inflexión en nuestra danza fue por fundar en París Les Ballets Espagnols, una compañía que –inspirada en los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev– reunió a destacados artistas de vanguardia. Antonia Mercé trabajó con figuras como el compositor Manuel de Falla, el dramaturgo Cipriano Rivas Cherif o el pintor Néstor Martín-Fernández de la Torre. Viajó por todo el mundo y se empapó del folclore internacional para luego hacerlo suyo. Fue pionera y revolucionaria en su arte, pero un repentino e inesperado fallecimiento el 18 de julio de 1936 –recién comenzada la Guerra Civil– la condenó al olvido.

Este documental, con guion de Olga Baeza y diseño sonoro de Mayca Aguilera, rescata su figura y legado. Intervienen Idoia Murga, investigadora del Instituto de Historia del CSIC especializada en danza y artes visuales; María Cabrera, bailarina e investigadora del CSIC; Antonio Najarro, bailarín y coreógrafo del espectáculo Les Ballets Espagnols de la Argentina; la bailarina Helena Martín, protagonista de dicha producción; Yaiza Pinillos, su figurinista; Celia Martínez Cristina, responsable del Archivo de Antonia Mercé, la Argentina, en la Fundación Juan March; Leonor Leal, bailaora e investigadora; y Paula Comitre, bailaora y coreógrafa. Además, la actriz Marta Larralde presta su voz a la artista a partir de testimonios escritos.

A pesar de que el cómic históricamente ha sido un mundo muy masculinizado, ellas siempre han estado ahí, presentes como dibujantes, editoras, coloristas... y lectoras. Pero mientras el cuerpo femenino, muchas veces hipersexualizado, se ha plasmado de forma recurrente sobre el papel, la voz de las mujeres ha quedado invisibilizada.

Ya a finales del siglo XIX, las ilustradoras Madame Gironella, Ana María Smith o Laura Albéniz estaban dibujando a una nueva mujer sobre las páginas de 'Blanco y Negro'. En el nacimiento de la primera revista de tebeos en España, 'Dominguín' (1915), figura Lola Anglada, que permanecerá décadas y dirigirá una de las primeras publicaciones para niñas, 'La Nuri'. Otras pioneras coetáneas fueron Pitti Bartolozzi o Josefina Tanganelli. En la República ganan algo más de espacio y aparecen las llamadas noies del 'Cu-Cut', que sacaban sus gags en esa revista satírica catalanista y en 'Feminal'. Llegada la posguerra sobresale Rosa Galcerán y la editora Consuelo Gil, en una época en la que el tebeo fue prácticamente reducido al espacio infantil y con una brutal segregación de género. Series como 'Mary Noticias' o 'Luisa' plantean una renovación –aunque solo formal– en los 50 y 60, con las firmas de Carmen Barbará o Purita Campos. Aún en dictadura, Nuria Pompeia es considerada la primera autora con conciencia feminista en su enfoque. En la Transición, en plena efervescencia del underground, nace la denominada generación del compromiso, a la que pertenecen Mariel Soria, Montse Clavé y Marika Vila. Adquieren relevancia Ana Miralles o Laura Pérez Vernetti en esas décadas, en las que cobra gran importancia el fanzine. Esta historia de mujeres y viñetas sigue escribiéndose en la actualidad con creadoras como Ana Penyas, la primera en ganar el Premio Nacional de Cómic, en 2018.

Este documental, con guion de Libertad Martínez y diseño sonoro de Samuel Alarcón, cuenta con la participación de Elisa McCausland, periodista y coautora de 'Viñetaria', un libro sobre la historia del cómic hecho por mujeres. Intervienen también Noelia Ibarra, profesora titular de la Universitat de València y presidenta de la Sociedad Académica de Estudios del Cómic; Montserrat Terrones, editora de cómic y novela gráfica; y Marika Vila, creadora pionera y autora de 'Desokupar el cuerpo. Las voces de las mujeres en el cómic'.

El napolitano Leopoldo de Gregorio, marqués de Esquilache, es uno de los ministros más recordados de Carlos III; en parte, por su abrupta destitución tras la revuelta ocurrida en Madrid en 1766. El conflicto suele simplificarse como un asunto de capas y sombreros, pues la chispa fue un bando que obligaba a los ciudadanos a acortar sus capas y a doblar en tres picos sus sombreros de ala ancha o chambergos. Pero el asunto tuvo más calado que la simple defensa de una vestimenta tradicional frente a la imposición de un extranjero. Fue decisiva la creciente presión que sufría la población más humilde, sobre la que repercutieron las reformas urbanísticas de la Corte impulsadas por Esquilache. Una carga económica difícilmente asumible en una coyuntura de fuerte carestía de productos tan básicos como el trigo. Para algunos historiadores se trató de una insurrección en la que el pueblo de Madrid fue solo el instrumento de ciertas élites para dar un golpe de Estado. Para otros, el estallido tuvo sus propias causas, con independencia de que algunas clases dominantes intentaran aprovecharse de él a posteriori en su propio beneficio.

Impresionado por la magnitud de la revuelta, Carlos III huyó a Aranjuez con su familia y no volvió hasta nueve meses después. El levantamiento triunfó porque los insurrectos obtuvieron buena parte de sus reivindicaciones, aunque el rey intentó revertir la mayoría, más sobre el papel que en la práctica. Al mismo tiempo aumentó la represión, sobre todo hacia los pobres y vagabundos, a quienes se acusó de ser los principales protagonistas del motín. Pero los grandes chivos expiatorios fueron los jesuitas, señalados como inductores. Con tal pretexto el monarca dictó su expulsión de España, en sintonía con lo que venía ocurriendo en otras naciones al implantarse el despotismo ilustrado.

Este documental, escrito por Luis Zaragoza y realizado por Mayca Aguilera, cuenta con los historiadores José Miguel López García, autor del libro 'El motín contra Esquilache: crisis y protesta popular en el Madrid del siglo XVIII'; José Andrés-Gallego, autor de 'El motín de Esquilache, América y Europa'; Carlos Martínez Shaw y Roberto Fernández, especialistas en historia moderna de España; y José Antolín Nieto Sánchez y José Ubaldo Bernardos Sanz, expertos en la historia económica y social del Antiguo Régimen en Castilla y, en especial, en Madrid.

La presencia de perros en casi todos los rincones del mundo es fruto de un extraordinario proceso de coevolución iniciado hace más de treinta mil años con la domesticación de lobos. Las últimas investigaciones paleogenómicas apuntan que el Canis lupus familiaris tiene su origen en dos poblaciones lupinas ya extinguidas, originarias de Asia y el este de Europa. A partir de la adopción de cachorros comenzó un rápido proceso de selección artificial que desembocó en el nacimiento de esta subespecie, en la que se potenciaron mutaciones útiles para los humanos. Su papel fue clave en la revolución neolítica y la huella canina tiene un claro reflejo en nuestras expresiones artísticas y literarias a lo largo de los siglos.

Aunque la aparición de las razas ya es evidente desde tiempos romanos, no será hasta el siglo XIX cuando comience su clasificación rigurosa a raíz de la creación de The Kennel Club en Inglaterra. En nuestro país, la Real Sociedad Canina de España echa a andar en 1911 con el apoyo de Alfonso XIII. Las primeras razas españolas reconocidas internacionalmente serán el galgo, el mastín y el podenco. La sensibilidad hacia estos animales ha evolucionado mucho en las últimas décadas; no solo desempeñan tareas cruciales en nuestras sociedades, sino que su presencia en los hogares ha crecido exponencialmente. Y en este camino han surgido entidades protectoras que velan por su bienestar y luchan contra el abandono.

Este documental sonoro, con guion de Álvaro Soto y realización de Mayca Aguilera, analiza el largo camino recorrido por nuestras dos especies. Participan Jennifer Leonard, genetista evolutiva de la Estación Biológica de Doñana (CSIC); Silvia Albizuri, zooarqueóloga especializada en perros; David Nieto, etólogo y adiestrador canino; María Birg, adiestradora y pintora graduada en la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo; Bernardo Subercaseaux, profesor de literatura en la Universidad de Chile; y José Miguel Doval, presidente de la Real Sociedad Canina de España. Además, el programa recoge una jornada de actividad en el albergue de la Asociación Las Nieves, gestionada por Mari Carmen Quejido y Marisa María.