Guillermo Morphy, conde de Morphy (1836-1899) fue un hombre culto, cercano a la música española de su época, compositor, crítico, musicógrafo y gestor musical. Su trabajo como coautor de "Les luthistes espagnols du XVIe siècle” fue fundamental en el planteamiento del primer concierto español de carácter histórico. Se celebró en París en 1869 reuniendo a buena parte de los exiliados, con la reina Isabel II a la cabeza. Tras él, llegaron otros actos similares organizados, también por Morphy, en el Ateneo de Madrid.

A comienzos de 1897, el compositor Camille Saint-Saëns viaja a España. Su ópera “Sansón y Dalila" llega finalmente a los escenarios de Barcelona y Madrid entre elogios críticos y reacciones encontradas del público. El compositor, aquejado de problemas de salud, aprovecha para continuar el viaje a Canarias. Mientras, dirige conciertos, recibe honores por parte de la regente María Cristina y asiste al estreno de "La revoltosa" de Chapí.

El compositor Federico Mompou dejó tres documentos sobre la interpretación pianística bajo el título final de "L’Estudi del sentiment”. Comenzó a trabajar en ellos en el verano de 1913, en Argentona y la Garriga, tras regresar de su primera estancia en París. La publicación de los papeles, en formato facsímil, fue realizada por Clara Janés en su libro "La vida callada de Federico Mompou”. Luego llegaron varios estudios que tomaron los documentos como base para el análisis estético de la obra de Mompou.

El programa sirve para recordar las circunstancias, acaso fortuitas que rodearon la vida de Falla de amigos polacos. Varios de ellos bien conocidos como el pianista Arthur Rubisntein y la clavecinista Wanda Landowska, y otros menos evidentes como el violinista Paul Kochanski y la cantante Aga Lahowska que, además, fue alguien fundamental en la promoción de la música española en los años veinte y treinta del pasado siglo, estrenando obras de otros compositores.

La colección musical de Francisco de Paula Antonio de Borbón, hijo menor de los reyes Carlos IV y María Luisa de Parma, infante de España, militar, político, liberal y protector de las artes, se conserva en la Biblioteca Nacional de España. El legado refleja el gusto, la formación y el contexto artístico de su propietario, un aficionado de alto nivel técnico que conservó cerca de setecientas obras vocales italianas manuscritas, configurando una de las colecciones musicales más relevantes del siglo XIX español.

Uno de los acontecimientos más relevantes durante los primeros años de vida de la radiodifusión española fue el Concierto Europeo Español. Desde la Unión Internacional de Radiodifusión (UIR), que tenía su sede en Ginebra y a la que estaban asociadas la mayor parte de las emisoras europeas, se promovió la organización de sesiones musicales dedicadas a promocionar la música actual y más representativa de cada uno de los países participantes. Unión Radio, el primer gran proyecto radiofónico fundado España, asumió la iniciativa emitiendo, en mayo de 1932 un pionero concierto al resto de emisoras europeas.

El 25 de agosto de 1687, en la Piazza di Spagna de Roma se celebró un grandioso evento musical al que la historiografía reconoce como determinante en el nacimiento de la orquesta moderna y su proyección en un espacio público. La formalización del acto se conoce bien gracias al estupendo grabado de Cristoforo Schor en el que, al margen de la definición del espacio, la distribución de los participantes y la calidad escenográfica, se reconoce muy probablemente a Arcangelo Corelli situado al frente como uno de los dos violinistas responsables de la dirección musical.

Turina fue un compositor descriptivo de situaciones y de ambientes. Se refleja muy bien una curiosa composición de 1931 "Radio Madrid, opus 62", trasposición musical de un medio que en la década de 1930 está en plena expansión. La obra consta de un prólogo y tres movimientos que, según el propio compositor, representan tres transmisiones unidas "por medio de los acordes misteriosos y del diseño que representa a los locutores". En todos los casos se trata de temas recurrentes que entrecruzan la obra.

A principios de 1923, Ismael Sánchez Estevan, que por entonces era subdirector general de la Deuda de Madrid, además de estudioso y gran aficionado al teatro, se dirigió al presidente del Círculo de Bellas Artes de su ciudad lamentando el estado de decadencia del teatro musical español y solicitando que se celebrará con dignidad el centenario del nacimiento de Barbieri y Arrieta, a ser posible con la reposición de alguna de sus obras. De todo ello quedó testimonio en el artículo "Centenario de Barbieri", publicado en "El Globo", el 4 de agosto de 1923, donde Sánchez Estevan repasó el legado y criticó el olvido que sufría uno de los fundadores del teatro lírico nacional.

El papa Benedicto XIV fue un hombre abierto a su tiempo, cercano a la Ilustración y a la cultura. Mantuvo correspondencia con filósofos y científicos. Fue incluso admirado en los países protestantes. Quizás es uno de los más grandes eruditos que se han sentado en el trono papal. En el plano musical se le recuerda por su encíclica «Annus Qui hunc» en la que recupera el espíritu de Trento sobre la dignidad de la música en la iglesia. Publicada en 1749, es un escrito fundamental a la hora de explicar los cambios en realizados en la práctica musical de la época en la Capilla Real, de Madrid.