El podcast del cine español

Daniela es una documentalista, productora y fotógrafa cubana. Sus películas exploran el cine desde su hipoacusia, proponiendo otros universos sonoros.

Ejemplo de ello es su documental Mafifa (77′, 2021), estrenado en IDFA, 2021 y seleccionado en prestigiosos festivales; entre ellos It’s All True, Göteborg, Biarritz Amérique Latine, True/False y premiado en Flying Broom International Women’s FF, Cinemartinique, Trinidad & Tobago y Cinelatino Tübigen. También realizó Umbra (10′, 2021) estrenado en FICViña, y con el cual participó del Open Doors, Festival de Locarno, 2022. Actualmente está finalizando la postproducción de su cortometraje 4 Hoyos, rodado en Madrid. En 2022, tuvo la oportunidad de participar en el panel The Aesthetics of Accessibility, Getting Real ’22, organizado por la International Documentary Association.

En 2015 fundó, junto con Leila Montero, la productora y colectivo de creación Estudio ST. Desde ésta han producido numerosos cortometrajes como Tundra, de José Luis Aparicio, con estreno norteamericano en Sundance, 2022, o El Rodeo, de Carlos Melián, estrenado en Rotterdam, 2021. Daniela fue seleccionada para participar del Producers Lab del Festival de Locarno (2023) con el proyecto La Estrella, del director Alejandro Alonso; con el cual también recibió también el IDFA Bertha Fund para el desarrollo.

Teo Guillem es un director y artista español licenciado en Bellas Artes cuyo trabajo se ha centrado en cine y animación, habiendo desarrollado también proyectos en publicidad, videoclips y otras disciplinas artísticas.

En 2007 crea DVEIN junto a Carlos Pardo Ros y Fernando Domínguez, un colectivo de directores cuyo trabajo es conocido por su estilo experimental, que fusiona lo físico con lo digital. Con ellos dirige trabajos como Magma (2012), que forma parte de la colección permanente del MoMa de Nueva York, Animario (2020) o Morbidus (2011). Además han trabajado en películas como Un monstruo viene a verme (2016, JA Bayona), Animals (2014, Marçal Forés), Spiderman 3 (2007, Sam Raimi), Brand New Cherry Flavor (2022, Nick Antosca). Su trabajo ha sido presentado en festivales como Cannes, OFFF, F5, ArtFutura o Graphika, entre otros. Han sido galardonados con prestigiosos premios como los PromaxBDA (EEUU), Laus (España), AICP (EEUU), D&AD (EEUU). Su trabajo también ha sido reconocido con el Premio Ciudad de Barcelona de Cine, la Medalla de Bellas Artes de la Universidad de Valencia y el premio Gráffica.

En 2018 dirige el cortometraje Mudanza contemporánea y tiene su estreno mundial en Visions du Réel. El cortometraje fue premiado en Cinema Jove (Valencia), Guanajuato (México), Ann Arbor Film Festival (EEUU) y New Orleans Film Festival (EEUU) y tuvo un exitoso recorrido por más de cuarenta festivales alrededor del mundo como Slamdance (EEUU), DOKer (Moscú), GoShort (Países bajos), Cinespaña Toulouse (Francia), D’A Film Festival o L’Alternativa (Barcelona).

En 2017 Carlos Pardo y él fundan DVEIN Films para dar soporte a películas creadas por ellos y el colectivo de cineastas con el que trabajan. Desde entonces trabaja como productor ejecutivo y asesor en películas como La sangre es blanca (2021, Óscar Vincentelli), H (2022, Carlos Pardo Ros) o Sóc vertical peró m’agradaria ser horitzontal (2022, María Antón Cabot). Sus producciones han sido seleccionadas en prestigiosos festivales como Locarno, San Sebastián, Mar del Plata, Viennale, Cinema Jove, Festival de Sevilla o Dok Leipzig.

Además de centrarse en el cine, en los últimos años Teo Guillem trabaja como docente y tutor en diferentes escuelas como Elisava, LABASAD o Escuela MArch, dónde imparte clases centradas en la intersección entre el cine, la animación, el trabajo con la memoria y el cine de no-ficción.

Nerea Castro es guionista y directora.

Comenzó su trayectoria escribiendo y dirigiendo teatro en Mina Espazio, emblemática sala bilbaína de la que fue socia fundadora. En 2005 se trasladó a Madrid y en seguida se estableció como ayudante de dirección, formando parte de numerosas producciones cinematográficas y televisivas.

La realización en 2012 del Máster de Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra marcó un giro en su carrera, decidiéndose a emprender su camino como guionista y directora. En 2016, su cortometraje ZARPAZO obtuvo el Premio a Mejor Cortometraje Español en LesGaiCineMad y estuvo seleccionado en Zinebi, entre numerosos festivales nacionales e internacionales.

Fue en 2020 cuando consiguió que su primera serie de creación propia lograra las alianzas necesarias para su producción. MENTIRAS PASAJERAS, producida por El Deseo y ViacomCBS para SkyShowtime, fue nominada a mejor serie internacional en Series Mania 2023.

En 2022 tuvo lugar el estreno, en Sección Oficial del Festival de Málaga, del primer largometraje que firmó en solitario: LA CIMA, dirigido por Ibón Cormenzana para Arcadia Motion Pictures.

Actualmente desarrolla, en paralelo a GALAXIA REMOLINO, los largometrajes LOS NIDOS, que formó parte del programa Noka Mentoring de Tabakalera en 2023 y CANCIÓN ANIMAL, con el que recibió la ayuda a creación de guiones del Gobierno Vasco en el 2022.

Manuel Manrique es diplomado en Dirección de cine por la ECAM y licenciado en Psicología por la UAM; ha compaginado proyectos como director y guionista con trabajos en la industria en los departamentos de producción y dirección. Además es socio fundador de Kabiria Films.

Los cortometrajes que ha dirigido se han podido ver en plataformas como Movistar+, Amazon Prime o Filmin; además de en festivales nacionales e internacionales como Chicago Latino Film Festival, Mecal Pro de Barcelona, Bogoshorts, Semana del Cine de Medina del Campo, International Izmir Short Film, Aguilar de Campoo, Festival de Málaga. Destacando su corto A ninguna parte.

Es socio fundador de Kabiria Films, productora con la que ha producido más de diez cortometrajes, que suman más de doscientas selecciones y cincuenta premios. En 2022 produce su primer largometraje.

Su experiencia multidisciplinar le permite incorporar esos conocimientos en la dirección, sabiendo rodar no solo desde la perspectiva artística si no tener una visión global de todo el proceso. Además el haber trabajado codo a codo con tantos directores y directoras diferentes han nutrido su manera de dirigir, dotándolo de recursos para afrontar cada proyecto.

Después de graduarme en Dirección de Cine, formé parte de la primera promoción del máster de Showrunners (ESCAC – Mediaset) y fui becada en el máster de Producción Ejecutiva de la ECAM.

Durante estos años, he trabajado como analista de guión, cómo directora de contenidos en la productora Batiak Films y cómo guionista en la adaptación española de la serie noruega NUDES, producida por Vértigo Films, ESCAC Estudio y TV3.

Con el fin de crear un perfil de guionista, directora y productora de género de terror y fantástico, he coescrito diversos proyectos de ficción, entre ellos, la serie de terror adolescente Huellas, la cual ha sido seleccionada en varios festivales, entre ellos el II Foro de Proyectos de Ibicine y el Valencia Pitch Forum, donde ganó el premio a mejor serie; la adaptación a serie Ariadna y las posibilidades muertas, ganadora de la Beca Barcelona Crea en 2022 y el cortometraje de body horror Inseparables, mi primer cortometraje como directora, el cual ha pasado por diversos laboratorios y festivales y fue premiado como mejor guión en el Script Ibiza Cinefest. El cortometraje estará coproducido por Batiak Films y The Other Sides Films.

Además, soy la impulsora del grupo ‘Dones, Terror i Fantàstic’ de Dones Visuals, que nació como un movimiento reivindicativo por la falta de referentes que hay en España en este tipo de géneros.

Paco Ruiz es un operador de postproducción, guionista y director. Ha dirigido los cortometrajes Tres veces, candidato al Goya al mejor cortometraje de ficción, y Desviación típica, con los que ha acumulado más de 70 selecciones en festivales y 18 galardones. Los animalitos es su debut en el largometraje.

Pasa su infancia jugando solo, escribiendo cuentos y alquilando cintas de VHS. Tras licenciarse en Comunicación Audiovisual en 2010, se traslada a la ciudad de Berlín, donde colabora, entre otros, en el proyecto Berlin [bəɾsəˈɫonə], videoinstalación dirigida por Arnau Sala y presentada en la Fundación Phonos de Barcelona; y en la exposición colectiva Wannabe, comisariada por Nadir Catalano y sita en la galería The Ballery’s. Además, dirige videoclips para las bandas indies Espiritusanto, Pan Total y X-Rated Angels e interviene como VJ en la mítica sala KitKatKlub. Una constante en todos estos trabajos será la exploración de la estética lo-fi y el uso de dispositivos de vídeo magnéticos y digitales de baja calidad.

De vuelta en Madrid en 2016, comienza a trabajar como operador de postproducción en Elamedia Estudios. Allí participa en películas de cineastas como Jaime Rosales (Petra, Girasoles silvestres), Carlos Vermut (Mantícora), Alauda Ruiz de Azúa (Cinco lobitos) o Fernando Franco (La consagración de la primavera). También trabaja en series de televisión como Antidisturbios, Patria o Arde Madrid.

En 2020 escribe y dirige su primer cortometraje, Tres veces, que se estrenó en Mecal Barcelona y obtuvo, entre otros, el premio al Mejor Autor Novel en el Festival Internacional de Cine Independiente de Elche y los premios a Mejor Cortometraje Nacional y Mejor Guion en Cortogenia. Y en 2022 dirige Desviación Típica dentro de la iniciativa divulgativa y social “Indetectables”, que cuenta con el apoyo del Ministerio de Sanidad. Tras estrenarse en la 27ª Mostra Fire!! de Barcelona, cuenta a día de hoy con 46 selecciones en festivales nacionales e internacionales y con dos galardones al mejor actor para su protagonista, Kenai White.

Katia Klein Carulla es actriz, guionista e ilustradora.

Nació en Santander, pero pasó su adolescencia en Barcelona, donde empezó su formación como actriz en el Col•legi del Teatre de Barcelona. Más tarde, en Madrid, se formó en el Estudio de Juan Carlos Coraza y en ESDIP empezó su formación como ilustradora.

Ha trabajado durante muchos años en cine, teatro y televisión. Algunos de sus proyectos más destacados son Cuéntame (Tv1) El sueño de una noche de verano en el teatro Matadero de Madrid, Las niñas no deberían jugar al futbol en los teatros del Canal o La Estación del Olvido dirigida por Christian Molina.

Desde hace años, combina la interpretación con su carrera como ilustradora, donde ha descubierto su pasión por contar historias dotándolas ella misma de palabras e imágenes.

Entre sus libros más conocidos está Papi comeniños seleccionado como finalista en los premios Golden PinWheel de China y gandora de el premio a mejor cómic infantil cómo guionista con Nicoleta y el misterio del Colmillo en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona en 2022.

Tras muchos años trabajando en estas tres disciplinas decide unificarlas para darle forma en Por el monte las sardinas su primer largometraje como guionista.

Fotografía de retrato: ©Romero de Luque

Nacho Sánchez Quevedo (Buenos Aires, 1980) es director, guionista, artista plástico e investigador en estudios fílmicos. Ana Boyero (Madrid, 1984) es coautora del proyecto.

En el ámbito audiovisual, ha escrito y dirigido los cortometrajes Día de visita (2003), Héroes (2006), Perdices (2009) y Primera opción (2009), así como una serie de cinco cortometrajes para la revista digital Unfollow Magazine (2012-2014). Asimismo, ha dirigido los videoclips Un lugar seguro (Paco Bello Trío, 2011), Por Reyes (Mr. Kilombo, 2014) e Intensas turbulencias (Paco Bello, 2018), y tiene en fase de postproducción el cortometraje documental Habitar un poema: Jørn Utzon y Can Lis.

Ha trabajado como guionista en la serie de ficción White Lines, creada por Álex Pina para Netflix con producción de Vancouver Media y Left Bank Pictures (The Crown), y en 2020 ganó el prestigioso Premio SGAE de Guion Julio Alejandro con El Secreto de los Reyes Magos, coescrito con Javier Dampierre.

En el ámbito académico, ha sido Colaborador Honorífico en la Universidad Complutense de Madrid (2005-2008), y desde el 2016 es Doctor en Bellas Artes con la tesis Poéticas del entretenimiento: imagen, movimiento y narración en el cine de Steven Spielberg, calificada con sobresaliente cum laude. En este sentido, ha intervenido en programas de Onda Cero, LaSexta y Cadena SER como especialista en el cine de Spielberg.

Actualmente está inmerso en el desarrollo de la película de animación El Secreto de los Reyes Magos, su primer largometraje como director y guionista junto a Javier Dampierre, un proyecto que cuenta con la producción de Arcadia Motion Pictures, y que ha recibido el apoyo de Creative Europe MEDIA y la Comunidad de Madrid.

Ana Boyero (Madrid, 1984) es coautora del proyecto. Máster de Guion en cine, series y dramaturgia por la Universidad Autónoma de Madrid. Guionista de series (La Casa de Papel, Luimelia, 4 estrellas) y programas (El condensador de Fluzo, Cuerpos Especiales o la 34 edición de los Premios Goya). Antes de escribir ficción, trabajó 10 años como periodista en Antena 3 y La Sexta, fue colaboradora de El País y GQ y fundó la revista de cultura ‘Unfollow Magazine’.

Irene Cardona es una cineasta extremeña afincada en Madrid. Fue nominada al Goya a la Mejor Dirección Novel por el largometraje Un novio para Yasmina, ganador de tres biznagas en el festival de Málaga.

Es guionista y directora de ficción, documental y vídeos para óperas.

Su documental Espelho meu (2011) es una obra colectiva, rodada con otras tres cineastas, de Brasil, Irán y Mozambique, sobre la construcción cultural de la imagen de las mujeres. Ganador del Premio al Mejor Largometraje Nacional en DOCUMENTA Madrid.

Ha dirigido cortometrajes y una serie documental sobre la Guerra Civil en Extremadura. Es guionista del documental Escuela viva, sobre experiencias de renovación pedagógica en los años 70.

Irene creció en una comuna en los años 70. El proyecto documental Las voces (y la ficción La casa llena) exploran esta experiencia que ha marcado su vida y su manera de entender el mundo.

Carlos Villafaina (Barcelona, 1991), es graduado en Criminología y en estudios cinematográficos en ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña).

En tercer curso escribió y dirigió Silencio por favor (2017), un cortometraje autobiográfico en el que se aproxima a la diversidad funcional de su hermano mellizo, consiguiendo la candidatura a los Premios Goya 2018 y la nominación a Mejor Cortometraje en los Premios Gaudí 2018, además de alzarse con el Roel de Oro en Medina del Campo y el reconocimiento internacional con el Premio del Público en Short Shorts Asia, entre otros premios y selecciones nacionales e internacionales.

Su segundo cortometraje, Gusanos de seda (2018) se estrena en SEMINCI, obteniendo el galardón a Mejor Cortometraje en la Noche del Corto Español (2018). El proyecto recoge premios y selecciones en más de 20 festivales nacionales e internacionales. Destacan los premios SGAE nueva autoría a Mejor Guión y Banda Sonora en el Festival de Sitges. Ha trabajado como primer ayudante de dirección en proyectos de ficción (Asombrosa Elisa, de Sadrac González; Bojos per Moliére, de Héctor Lozano; Harta, de Júlia de Paz, entre otros) y como asistente de dirección de directores como David Vergés y Lluís Quilez en publicidad y ficción.

Como director y guionista desarrolla el guión de su ópera prima Festina lente producida por Mayo Films. El proyecto fue seleccionado en la residencia de guión FaberLlull del instituto Ramon Llull, con el apoyo de la Academia del Cine Catalán y de Guionistas Asociados de Cataluña (GAC). Meses más tarde, la película es seleccionada en la Incubadora de proyectos The Screen impulsada por la ECAM y la Comunidad de Madrid y en el Campus de Verano de la Academia del cine.

Actualmente dirige NoBody (2023), un documental sobre el colectivo de danza contemporánea Liant la Troca formado por bailarines que tienen algún tipo de diversidad funcional. La compañía participó en la serie Fácil de Anna R. Costa producida por Movistar+, adaptación de la novela Lectura Fácil de Cristina Morales. Carlos dirigió una pieza audiovisual con el colectivo para el material promocional de la serie.