Carla Berrocal (1983) estudia ilustración y diseño gráfico en Madrid.

Escribió en La Guía del Cómic reseñas sobre tebeos, y colaboró sobre el mismo tema en el programa radiofónico del Círculo de Bellas Artes. En 2004, publica su primer cómic y arranca su carrera profesional como ilustradora. Desde el año 2017 colabora en el periódico del Ayuntamiento de Madrid eme21 Magazine realizando cómics con un marcado carácter periodístico y de investigación.

En 2019 obtuvo la beca de la Real Academia de España en Roma para desarrollar Doña Concha, un proyecto de cómic inspirado en la vida de Concha Piquer que publicó Reservoir Books en 2021. En 2024, la misma editorial publica La Tierra Yerma, una epopeya feminista con toques fantásticos ambientada en Salamanca.

Actualmente continúa trabajando en su propio estudio, imparte talleres sobre cómic y novela gráfica en diversas instituciones y colabora en la tertulia de dibujantes de la SER: “A Vivir que son dos días”.

Sofía Kofoed (Madrid, 2000) es actriz, periodista, directora y guionista. Nacida en el seno de una familia hispanodanesa, el thriller nórdico y el costumbrismo español influencian su obra.

Se incorpora al programa de las Residencias de la Academia de Cine nada más terminar el Máster en Guion de Cine y Televisión en la UC3M, en colaboración con ALMA, Sindicato de Guionistas. Durante sus estudios trabajó como becaria de producción y desarrollo de proyectos de ficción en Morena Films. Previo a ello, estudió el Doble Grado en Periodismo y Comunicación Audiovisual en la URJC.

Ha escrito y dirigido los cortometrajes independientes Mala espina (2023), Rigoria (2020) y Minuet (2019). Su proyecto de serie Extravagancia resultó finalista en el Series Concept de ABC Guionistas con Altamedia Estudios en 2024.

Como periodista cultural, ha cubierto eventos como Iberseries Platino & Industria y Conecta FICTION & ENTERTAINMENT. También ha realizado críticas de cine y entrevistas a productores y cineastas a través de Discordia Magazine, medio digital sin ánimo de lucro que cofundó con sus compañeros del grado.

Paralelamente a su experiencia como guionista, se desarrolla como actriz. Ha participado en la película La cena (2025), de Manuel Gómez Pereira, o en la serie C.R.A.K.S. de Disney XD (2018). Del análisis de las separatas de casting surgió su pasión por el guion.

Andrea Segarra Bueno es un guionista y director valenciano con una formación que combina Publicidad, Arte Dramático y Dirección Cinematográfica.

Escribe y codirige la serie Barbitúrica Burlesque, estrenada en Cinema Jove. Fundó la productora The Undead Paradise, con la que ha dirigido el mediometraje La petite mort, y la pieza videoartística El Ángel Azul. Sus cortometrajes Sangría y Only Snuff se han estrenado en Screamfest (Los Ángeles) y Mórbido Film Fest (México), respectivamente. Su último cortometraje Summerlove, se encuentra en distribución. Actualmente, trabaja en el desarrollo de los cortometrajes Acabo de ver un ovni y Sarrapastrosa. Estoque, su primer largometraje en desarrollo junto a Maqueta Films y Nakamura Films, ha sido seleccionado en varios programas como el Campus de Verano de la Academia del Cine o el Queer Palm Lab, (Cannes).

Gracia Solera es guionista.

Su proyecto Costus, los príncipes de La Movida, con el que concurre a las Residencias de la Academia de Cine, ha sido premiado por DAMA y Netflix en la segunda edición de Cambio de Plano.

Nakamura Films produce su primer guion de largometraje, María Martínez Ruiz no puede volver. El texto ha recibido las ayudas del ICAA, del IVC y de la Comunidad de Madrid. También ha sido distinguido porl a SGAE como mejor proyecto creativo y becado por Ibermedia.

Su serie Siempreviva ha participado en el laboratorio Islabentura Canarias 2025. Durante el verano de 2025 ha desarrollado un biopic para The Fly Hunter y NewCo.

Ha guionizado el largometraje documental más visto en salas de cine de 2024: Topuria, Matador (Movistar+). También ha firmado otros documentales como Una vida Bárbara (Antena3), Salvar al Rey (HBO) o En el nombre de ellas (Netflix).

Antes trabajó durante 20 años como guionista de entretenimiento en las principales cadenas de televisión de España.

Gracia es miembro de la Academia de Cine Español y socia de ALMA, DAMA y CIMA. Ha participado en las dos últimas ediciones del Encuentro Nacional de Guionistas.

Colabora en diferentes másteres y festivales impartiendo masterclass. Actualmente es profesora de guion de documental en la Escuela Universitaria The Core School.

Cande Lárazo (Badajoz, 1997). Graduado en Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid y diplomado en Cine Documental en el Instituto del Cine de Madrid.

Desde 2018 desarrolla su obra vinculada al cine documental autorreferencial, híbrido, no binario y de archivo.

Algunos de sus títulos como La Herencia, ID copy o mar(i)cona han sido seleccionados en festivales como Rotterdam (IFFR), Alcances, L’Alternativa, Sicilia Queer y Pink Screens.

Actualmente desarrolla La Pastora, su primer largometraje, con el cual ha realizado residencias en Tabakalera-Donostia y DIP, además de laboratorios como Intersección Lab, Queer Cine Lab y FIRE!!LAB. La Pastora, fue el proyecto nacional seleccionado en la residencia del Festival de San Sebastián, Ikusmira Berriak.

Fran Ruvira es cineasta, guionista y productor.

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Valencia y la UPF de Barcelona, donde realiza los cursos de Doctorado de Teoría, Análisis y Documentación Cinematográfica.

Entre su filmografía, destacan proyectos de ficción, documental y transmedia como el largometraje Orson West, el documental Comala, Comala o el transmedia Max Aub Mapa. En televisión, dirige y guioniza la serie documental Terres de cinema de À Punt Mèdia. Actualmente acaba de coescribir el documental Barrabás producido por Suica Films.

También ha participado como cineasta en proyectos de pedagogía cinematográfica como “Cinema en curso” (A Bao A Qu) o “Resistencias artísticas” (Consorcis Museus GVA). Es analista de guion y productor de la compañía Umbracle Cine.

Cristina Martín es co-fundadora de la productora Lasdelcine Producciones Audiovisuales SL junto a su hermana Mariajosé. La crearon en 2013 para producir y dirigir los proyectos que les apasionaban.

Hasta la fecha ha escrito, producido y dirigido, entre otros, los Documentales Jorge, una travesía de Coque Malla (Candidato a los premios Goya 2023), 20 años y 1 noche de Fito&Fitipaldis, En Granada es posible con Miguel Ríos, 091 y Lori Meyers entre otros, y Las calles siguen ardiendo para la banda de rock MClan.

También ha realizado videoclips y discos en directo para Pablo Alborán, Dani Martín, Coque Malla, Fangoria, Sidecars, Mclan y muchos más. Y spots comerciales para clientes como Johnson&Johnson, Cruz Roja o Nespresso.

Su primer cortometraje de ficción Mi hermano Juan, cuenta con 31 Premios y 121 Selecciones nacionales e internacionales, destacando el Premio al Mejor Cortometraje en la Semana del Corto de la Comunidad de Madrid.

Además, también escribió y dirigió el cortometraje De menos para Cosmo TV, con Víctor Clavijo y Kira Miró.

Su último cortometraje La Fuerza, con Tristán Ulloa como protagonista, cuenta ya con70 selecciones, entre ellas la Sección Oficial en el Festival de Málaga, y ha obtenido 9 premios, entre ellos al de Mejor Guión, en el Ficcab de Benalmádena.

Guionista graduada en el Máster en escritura del guion audiovisual del sindicato de Guionistas Asociados de Catalunya (GAC) impartido por la UB y la UDL.

Becada en la primera edición de becas para la escritura del tratamiento de guion del GAC (2023) por el proyecto de serie de comedia Xec Regal juntamente con Marc Angelet y seleccionada como residente en la 7ª Edición de las Residencias de la Academia del Cine Español por su proyecto de serie Las 11 de Basauri.

Directora y dramaturga de la compañía de teatro La Cítrica con la cual escribe y dirige Todo saldrá bien, actualmente representada en Cataluña en espacios no convencionales. Autora asimismo de la obra Algo contigo, coescrita con Marc Angelet y pendiente de estreno en Madrid.

Como actriz se ha formado en interpretación en la escuela de Cristina Rota y en el Programa de Técnica Meisner de Javier Galitó-Cava . Ha trabajado en numerosos proyectos teatrales, el último de ellos Hey hermana, en el que participaba como actriz además de codirigir el espectáculo y que fue programado en el Teatre Tantarantana durante dos temporadas con gran éxito de público.

Recientemente ha trabajado como ayudante de dirección en la obra de teatro Una terapia integral de Marc Angelet y Cristina Clemente, estrenada en diciembre de 2022 en el Teatro Fígaro de Madrid y Conspiranoia, de Jordi Casanovas y Marc Angelet estrenada en el Teatro Alcázar de Madrid en agosto de 2024.

Nacido en Madrid y criado en Lima, Adrián Saba estudió cine y antropología en la Universidad de Hofstra, Nueva York a través de una beca completa Fulbright.

Su ópera prima, El Limpiador se estrenó en el Festival de San Sebastián 2012 en la sección de Nuevos Directores, obtuvo una mención especial del jurado y se presentó en más de 50 festivales, ganando el premio de NuevasVoces/Nuevas Visiones del Festival de Palm Springs y el premio FIPRESCI en el Festival de Transylvania. El Limpiador representó al Perú como la candidata a la preselección de los Oscars 2014. Desarrolló su segundo largometraje El Soñador en la Residencia de la Cinefondation del Festival de Cannes y estrenó en la sección Generation de la Berlinale 2016. Su tercer largometraje, La Erección de Toribio Bardelli, se estrenó en la Competencia Oficial del Festival Internacional de Roma 2023 y también representó al Perú en los premios Oscars 2024 en la categoría de Mejor Película Internacional. Ese mismo año, cursó el Master en Guion de Series de Ficción en la ECAM.

Recientemente fue uno de los doce españoles seleccionados en Berlinale Talents 2025 y actualmente desarrolla sus próximos proyectos en Madrid que incluyen la serie Fortune Cookie con los hermanos Sánchez-Cabezudo de Kubik Films, y el largometraje Vita Brevis.

De origen vasco-alemán, Ana Schulz es creadora audiovisual apasionada por la narración en todas sus formas.

En 2018 presentó su primera película, Mudar la piel, co-dirigida junto a Cristóbal Fernández, que tuvo una gran acogida de la crítica y ganó varios premios en festivales internacionales. Su enfoque artístico también se extiende al retrato y a los nuevos formatos de podcasting, explorando siempre los límites entre lo formal y lo narrativo. Actualmente reside en Madrid desde donde desarrolla el proyecto Un pensamiento cualquiera.

Cuenta con más de dos década de experiencia y proyectos destacados para medios como El Confidencial, Radio 3, Círculo de Bellas Artes, La Fábrica, Club Matador y la Asociación Desvarío, de esta forma Ana combina su formación en fotografía, humanidades y periodismo.