En este capítulo, Manuel introduce un ejercicio fundamental para desarrollar la conciencia auditiva: la improvisación melódica utilizando únicamente tres notas. A través de ejemplos prácticos, explica cómo entrenar el oído interno, cómo empezar a imaginar la música sin depender del instrumento y por qué la simplicidad es la clave en las primeras etapas.

El capítulo aborda la relación entre teoría y práctica, mostrando por qué conocer la teoría musical no basta sin un entrenamiento auditivo constante. A partir de combinaciones sencillas como fa–sol–la, el lector aprende a crear melodías, variar ritmos y trabajar con compases simples, todo ello con el objetivo de adquirir independencia musical y fortalecer la imaginación sonora.

Además, se introducen conceptos como los trícordes, el uso de patrones rítmicos y la importancia de repetir, automatizar y luego transformar el material aprendido. El lector descubre cómo un ejercicio aparentemente básico se convierte en la base para improvisar, componer y comprender de forma más profunda el lenguaje musical.

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En este episodio de El Profe de Música, Manuel Zazueta te guía paso a paso por uno de los fundamentos más importantes de la música: el ritmo y la duración de los sonidos. Aprenderás qué es el pulso, cómo funciona el tempo, por qué existen compases como 2/4, 3/4 o 4/4, y de dónde vienen términos como adagio, andante, allegro o presto.

A través de ejemplos sencillos —palmear, caminar, mover la cabeza— descubrirás cómo funcionan las divisiones del sonido: enteros, mitades y cuartos, y cómo estas ideas forman la base de toda lectura rítmica. También conocerás por qué el metrónomo es útil para estudiar pero limitado para interpretar, y cómo cada persona siente el tempo de manera distinta.

Este episodio es ideal si estás empezando en el mundo musical o si quieres reforzar las bases de la lectura rítmica de una forma clara y práctica. Prepárate para moverte, palmear y entender mejor cómo respira la música.

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En este episodio, Manuel Zazueta —maestro de música con años de experiencia en escuelas de México y Suiza— te guía paso a paso para comenzar a leer música de forma práctica y significativa. Aprenderás por qué la teoría musical solo funciona cuando está conectada con la experiencia sonora, cómo empezar a leer con un bigrama y luego avanzar al pentagrama, y qué ejercicios de solfeo realmente desarrollan tu oído.

También descubrirás:

• Cómo ubicar las notas en tu instrumento (piano, guitarra, violín, vientos, etc.).
• Qué escala conviene aprender primero según tu instrumento.
• Por qué es esencial cantar lo que lees y no solo “decir el nombre de la nota”.
• Qué son los registros del piano y cómo funcionan.
• Qué son las distintas claves musicales y por qué existen hasta siete posiciones posibles.
• Errores comunes al enseñar teoría… y cómo evitarlos para volverla útil desde el primer día.

Si estás empezando en la teoría musical o quieres reforzar tus bases auditivas para leer mejor, este episodio te va a servir muchísimo.

Y si tienes alguna duda o tema que quieras que aparezca en próximos episodios, déjalo en los comentarios.

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En este episodio, Manuel desmonta la idea de que la teoría musical es aburrida y explica por qué esa fama se debe, casi siempre, a que te enseñan cosas que no necesitas. A través de ejemplos sencillos y ejercicios prácticos, aprenderás a leer música desde cero usando solo dos líneas—sin complicaciones y sin memorizar nombres de notas que cambian según la clave.

Hablamos de:

• Para qué sirve realmente la teoría (y para qué NO).
• Qué teoría necesitas según tu instrumento y tus metas.
• Cómo empezar a leer música con un método claro y práctico.
• Ejercicios guiados con do–re–mi–fa–sol usando un “bigrama”.
• El origen curioso de los nombres de las notas y por qué ya no decimos “ut”.

Este episodio es ideal si estás empezando, si llevas tiempo tocando “de oído” y quieres ordenar lo que ya sabes, o si simplemente quieres perderle el miedo a la notación musical.

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¿Eres maestro o maestra de música y sientes que la tecnología “no se te da”?

En este episodio, Manuel Zazueta —educador musical en escuelas internacionales de Hanoi y especialista en Rítmica Dalcroze formado en Ginebra— desmonta la idea de estar “peleado” con la tecnología.

A través de anécdotas personales, desde sus primeros años sin computadora hasta su trabajo actual con grabación, DAWs, IA, iluminación y diseño de sets, Manuel te muestra cómo la tecnología ha impactado su práctica como docente y músico.

Descubrirás:

• Por qué sí eres una persona tecnológica (aunque no lo creas).
• La diferencia entre funciones “fijas” y “flexibles” en cualquier dispositivo.
• Cómo pensar como la máquina para pedirle exactamente lo que necesitas.
• Qué preguntarte antes de usar micrófonos, DAWs o inteligencia artificial.
• Ejemplos reales del uso de IA en el estudio musical.
• La importancia de mantener activa la creatividad en tiempos de automatización.

Un episodio cercano, práctico y lleno de reflexiones útiles para cualquier educador musical que quiere llevar sus clases al siguiente nivel sin perder la esencia artística.

🎧 Escúchalo y descubre cómo la tecnología puede convertirse en tu aliada en el aula y en tu propia práctica musical.

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¿De verdad sirve estudiar seis horas al día? En este episodio de El Profe de Música, Manuel Zazueta comparte una experiencia que cambió su forma de estudiar piano y de enseñar: su maestra le mostró que repetir un error cinco horas más no es avanzar. A partir de esa anécdota, Manuel reflexiona sobre cómo convertir el estudio en un proceso consciente, donde la atención, la observación y el detalle importan más que la cantidad de tiempo.

Además, aprovecha la Semana Anti-Bullying en su escuela para hablar sobre el papel del maestro en la detección y prevención del acoso, recordando que cada alumno es único —como esos calcetines impares que todos llevaron al aula.

En este episodio encontrarás ideas concretas para:

🎹 Mejorar la técnica pianística sin saturarte de horas de práctica.

💭 Usar el método de las “burbujas” para resolver pasajes difíciles.

👂 Cultivar la escucha consciente y la autocrítica constructiva.

👩‍🏫 Reflexionar sobre el rol docente en la empatía y el respeto escolar.

Un episodio honesto, lleno de humor, humanidad y sabiduría práctica para quienes enseñan o aprenden música desde el corazón.

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¿Cómo equilibrar el desarrollo de habilidades con la preparación de repertorio cuando se acerca un festival o presentación escolar? En este episodio, Manuel Zazueta, maestro de música y formador de docentes en la Rítmica Dalcroze, reflexiona sobre cómo mantener el enfoque pedagógico sin perder la motivación ni el propósito artístico.

A partir de su experiencia diaria en el aula, Manuel comparte ejemplos concretos para trabajar con los alumnos la incitación e inhibición, los esfuerzos grupales, y la relación entre tiempo, espacio y energía, incluso a través de canciones navideñas. Desde un simple juego con pelotas de tenis hasta la exploración rítmica de The Twelve Days of Christmas, este episodio ofrece ideas prácticas para desarrollar conciencia corporal, escucha activa y colaboración musical.

🎧 Un episodio ideal para maestras y maestros que buscan integrar los festivales escolares con el aprendizaje profundo y significativo de la música.

🔗 Recursos mencionados:

• Curso gratuito de improvisación musical: cielitoarte.com/improvisacion
• Taller de Formación a Distancia (TFD): cielitoarte.com/tfd

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¿Cuáles son los temas de teoría musical que realmente trabajamos con nuestros alumnos, ya sea de forma implícita o explícita? En este episodio, Manuel Zazueta reflexiona sobre los contenidos fundamentales de la enseñanza musical y cómo estos surgen de manera natural a través del movimiento y la experiencia corporal, pilares de la Rítmica Dalcroze. A partir de una lista transmitida directamente desde la tradición de Émile Jaques-Dalcroze —recibida de la maestra Madeleine Duret—, Manuel analiza los 14 grandes temas que pueden trabajarse en el aula: pulsación, métrica, ritmo, polirritmia, anacrusis, síncopa, fraseo, forma, canon, contraste, melodía, polifonía y más. Más que una enumeración teórica, este episodio propone una forma vivencial y significativa de enseñar música, en la que cada canción se convierte en una oportunidad para explorar y comprender el lenguaje musical desde dentro. 🎧 Escúchalo y descubre cómo convertir tus clases en verdaderas experiencias musicales que despierten curiosidad, comprensión y sensibilidad en tus alumnos.

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En este episodio de El Profe de Música, Manuel Zazueta comparte una de sus actividades favoritas para trabajar la incitación e inhibición con niños de preescolar y primer año: el juego de las estatuas.

Desde su aula en Hanoi, Vietnam, Manuel reflexiona sobre los retos de enseñar música a diferentes edades —desde preescolar hasta preparatoria— y cómo adaptar la forma de comunicarse y crear experiencias significativas para cada grupo.

A través del juego, el movimiento y la imaginación, los alumnos aprenden a controlar su impulso, escuchar activamente y expresarse con el cuerpo. Manuel explica paso a paso cómo llevar a cabo la actividad, cómo involucrar (y poner límites a) los asistentes de clase, y por qué es esencial vivir la experiencia corporal antes del análisis, un principio clave de la Rítmica Dalcroze.

🎧 Escúchalo para inspirarte con ideas prácticas, reflexiones docentes y estrategias para tus clases de música.

🔗 Recursos mencionados en este episodio:

• Curso gratuito de improvisación musical: cielitoarte.com/improvisacion
• Taller de Formación a Distancia (TFD): cielitoarte.com/tfd

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Aprender a leer ritmos no tiene por qué ser aburrido. En este episodio, Manuel Zazueta —maestro de música en escuelas internacionales en Vietnam y especialista en Rítmica Dalcroze— comparte una de sus clases favoritas para los más pequeños: la clase de los planetas.

A través del juego, la fantasía y la música en vivo, los niños viajan por distintos planetas para descubrir las tres velocidades relativas del ritmo: una lenta como Júpiter, una rápida como Venus y una intermedia como la Tierra. Entre risas, movimiento y piano, Manuel muestra cómo una experiencia sensorial y corporal puede transformarse en un aprendizaje musical profundo.

💡 Descubre las tres etapas de una clase de Rítmica Dalcroze:

1️⃣ Experiencia: vivencia musical y corporal.

2️⃣ Análisis: comprensión de lo vivido.

3️⃣ Aplicación: interpretación o lectura rítmica.

🎶 Este episodio es ideal para docentes de música, educadores de preescolar y primaria, o cualquier persona interesada en entender cómo el movimiento y la imaginación ayudan a desarrollar una comprensión real del ritmo.

📍 Escúchalo también en:

👉 CielitoArte.com/ElProfeDeMusica

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