¿Por qué el ensayo a la italiana es indispensable en el cine?

Porque el cine es un trabajo colectivo.

El pase a la italiana permite que:

* el camarógrafo sepa dónde estará el intérprete escénico y cómo se moverá

* el foquista anticipe distancias, detenciones y recorridos

* el director corrija ángulos, puntos de fuga y composición

* el intérprete tome conciencia de la lógica de sus acciones

Es en este ensayo donde cámara y dirección ajustan el espacio, y deciden desde dónde es mejor mirar la escena y cómo posicionar al personaje para que la imagen funcione narrativamente.

No se trata de dar rigidez la actuación.

Se trata de entender la construcción interna de la escena.

Una emoción es una respuesta breve del organismo, una experiencia de la psique frente a un estímulo.

Un estímulo que puede ser externo o interno, real o imaginado.

Audio original de la presentación del libro "ALMA DEL PERSONAJE CINEMATOGRÁFICO".

El primer Plano

El escritor, actor y director cinematográfico David Wark Griffith nos relata que “Los primeros films se dirigían como las obras de teatro. Los personajes llegaban delante de la cámara, hacían su número, y se volvían a ir, exactamente como lo hacían sobre las tablas. En Las aventuras de Dollie (The Adventures of Dollie), su primera obra rodada el 18 y 19 de junio de 1908, donde habían puesto un punto, una técnica bastante parecida a la hoy utilizada, llamada montaje alterno, por la que el pasar de una escena a la otra le difería al film dimensión, rapidez y variación. Sus patronos le recomendaron constantemente que filmase los personajes de forma que salgan bien enteros en la imagen. Sin embargo en la pantalla aparecían entonces tan distantes que el público no podía distinguir las expresiones de los actores. Así que se acercó a hacer una toma de muy cerca y a filmar únicamente sus caras, realizando lo que ahora se llama un "primer plano".

El arte escénico ha sido un sin fin de teorías de orden clasificatorio y muy poco de teorías de orden explicativo. En este podcast queremos desarrollar teorías de orden conceptual.

En este capítulo partiremos de: ¿qué se entiende como una interpretación orgánica?

Hayakawa no sólo fue el primer actor asiático que alcanzó el rango de una estrella de cine en los E.E.U.U., sino que aporta entre sus colegas un lenguaje sostenido en el gesto y el ademán de la interpretación cinematográfica. Por supuesto, su impacto abarca también a Europa y llega a los lugares donde se conoce el cine realista de ficción del momento. En su época él era tan famoso como Charlie Chaplin hoy día. Actuó en más de 80 películas y dos de sus películas se encuentran en el U.S. National Film Registry.

Hayakawa es, probablemente, mejor conocido por su papel de Coronel Saito en la película "El puente sobre el río Kwai", por el cual fue nominado a un Premio Óscar como Mejor actor de reparto en 1957. Aunque no ganó, terminó siendo una referencia clara de la interpretación realista.

Escucharás temas capaces de activar lo profesional en ti, y así poder tener un lenguaje claro y preciso en el devenir interpretativo junto al personaje en el set.