El jazz es un género musical estadounidense que se originó en la comunidad afroamericana a fines del siglo XIX y principios del siglo XX en Nueva Orleans, Luisiana. La música jazz es una mezcla de ritmos africanos y europeos, que se fusionaron con la música de la iglesia, el blues y otros estilos populares de la época. El jazz originalmente era tocado en lugares como bares y clubes de Nueva Orleans, donde se convirtió en una forma popular de entretenimiento.

En el episodio de hoy, te proporciono información sobre los músicos y las bandas más influyentes en la creación y desarrollo del #swingjazz.

Bienvenido al local de jazz inspirado en #Manhattan, un lugar donde la música y la cultura se unen para ofrecer una experiencia única e inolvidable. Este local está situado en el corazón de la ciudad, en una calle tranquila y pintoresca que te transportará a otra época.

Al entrar, te encontrarás en un espacio elegante y acogedor, con un ambiente cálido y una iluminación tenue que crea un ambiente íntimo y relajado. Las paredes de ladrillo visto y los muebles de madera oscura te harán sentir como si estuvieras en un auténtico club de jazz de los años 50.

cuenta con un escenario impresionante que ocupa gran parte del espacio. Está iluminado por luces tenues y coloridas que cambian de tonalidad según la música que se esté interpretando. En el centro del escenario hay un piano de cola negro brillante, que se ve espectacular cuando se toca durante las actuaciones.

Y ENCIMA DE ÉL.. una banda de músicos talentosos está tocando jazz en vivo, y su música llena el aire con su sonido envolvente.

La banda empezó a tocar y el sonido suave del piano llenó el pequeño bar de jazz. La voz del cantante se unió a la música, y la combinación de su voz y la música era mágica.

La multitud estaba hipnotizada por la voz del cantante, que parecía contar historias con cada nota. La música tenía el poder de transportarlos a otro lugar, a otro tiempo, y la audiencia se dejó llevar por la emoción de la música.

Cuando finalmente la música llegó a su fin, la multitud aplaudió y vitoreó a la banda. Los músicos se despidieron del público, y el cantante, con una sonrisa en el rostro, agradeció al público por compartir esa noche mágica con ellos.

La música era su vida, su pasión, su razón de ser, y esa noche lo habían demostrado. La música tenía el poder de unir a la gente y crear momentos mágicos que quedarían en la memoria de la audiencia para siempre.

Y de aquí la importancia del público en una sesión de jazz...

Carnegie Hall es uno de los lugares más icónicos de Nueva York y uno de los recintos más prestigiosos del mundo para la música en vivo. Ubicado en el barrio de Midtown Manhattan, fue inaugurado en 1891 con una presentación de la Orquesta Filarmónica de Nueva York y desde entonces ha sido el escenario de algunos de los más grandes músicos de todos los tiempos.

Es un lugar icónico que ha sido el escenario de algunos de los más grandes músicos de la historia y un lugar clave para la música clásica, la música popular y el jazz. Su importancia cultural y su acústica excepcional lo convierten en uno de los lugares de conciertos más populares del mundo.

Una historia curiosa de jazz ocurrió en 1937, cuando #BennyGoodman y su orquesta se presentaron en el #PalomarBallroom de #LosÁngeles. En aquel entonces, el jazz era considerado música de clubes nocturnos y bailes para la clase trabajadora, pero la actuación de Goodman en el Palomar cambió esa percepción y tuvo un impacto importante en la popularidad del jazz en los Estados Unidos.

Escúchala aquí.

Nacida de un carpintero guitarrista aficionado al blues, y de madre lavandera pero pianista y organista en la Iglesia, la cantante Sarah Vaughan estaba destinada desde pequeña a inclinarse por la música, integrándose en la Iglesia Baptista del Monte-Sión como organista, pianista y miembro del coro. En 1943 su vida tomó contacto con el jazz cuando ganó el concurso anual del Apollo Teathre de Harlem para cantantes noveles. Ella Fitzgerald, que había ganado ese mismo concurso la década anterior, le animó y fue presentada al cantante Billy Eckstine, quién a su vez la recomendó a su jefe de orquesta, el pianista, Earl Hines.

Cuando el Jazz cómo generó musical de extracción popular, llegó al legendario #CarnegieHall  en la Capital del Mundo, Nueva York, fue el punto y el momento histórico en que se posiciona como expresión cultural popular de la más alta calidad, excelencia y legitimidad.

El personaje que llevó y llegó a un inolvidable e histórico concierto que marcó hitó y época en la historia del jazz universal y por primera vez en el

Carnegie Hall  fue, ‘El rey del swing’ , el gran #BenyGoodman.

Dice la leyenda que, antes de la interpretación musical que le correspondía en ese templo dorado de la música norteamericana, le preguntaron al maestro Goodman: “¿Cuánto tiempo quieres

 para el intermedio?” , … Y la respuesta de Goodman pasó a la

historia, cuando respondió con donosura, pero demostrando la alta valía que tenía del Jazz y de la música que hacía su Big Band para el pueblo norteamericano: “Ni idea”, contestó, “¿cuánto tiempo tiene Toscanini?”.

Había una vez un joven pianista llamado Thelonious Monk, que creció en el barrio de San Juan Hill en Nueva York. A pesar de ser disléxico y tener dificultades para leer y escribir, Monk tenía un talento innato para la música y comenzó a tocar el piano a temprana edad.

A medida que crecía, Monk se enamoró del jazz y comenzó a tocar en clubes nocturnos de Harlem. Fue allí donde se unió a otros músicos de jazz innovadores como Charlie Parker y Dizzy Gillespie, y comenzó a desarrollar su propio estilo de jazz.

La historia de Thelonious Monk es un testimonio del poder de la pasión y el talento en la música, y su legado sigue siendo una inspiración para los músicos de jazz en todo el mundo.

Había una vez un joven saxofonista llamado John Coltrane, que nació en Carolina del Norte. Desde temprana edad, Coltrane mostró un gran talento para la música y comenzó a tocar la clarinete y el saxofón.

En la década de 1940, Coltrane se unió al ejército y tocó en la banda militar. Después de su servicio, se mudó a Filadelfia y comenzó a tocar en clubes de jazz locales.

A medida que su carrera progresaba, Coltrane se unió a algunos de los músicos de jazz más influyentes de la época, incluyendo a Miles Davis y Thelonious Monk. A través de estas colaboraciones, Coltrane comenzó a desarrollar su propio estilo de jazz, que se caracterizaba por sus solos de saxofón virtuosos y su capacidad para improvisar de manera emocional y técnica.

Una de las historias más interesantes del jazz tiene que ver con el legendario saxofonista #CharlieParker, también conocido como "#Bird".

Parker fue uno de los músicos de jazz más influyentes de la historia, y su técnica y estilo de tocar el saxofón revolucionaron el género.

En la década de 1940, Parker se encontraba en el apogeo de su carrera. Había formado una banda con algunos de los mejores músicos de jazz de la época, y estaba tocando en algunos de los clubes más importantes de Nueva York. Sin embargo, a pesar de su éxito, Parker luchaba contra una adicción al alcohol y las drogas, y su salud comenzó a deteriorarse.

En 1954, Parker se presentó en un concierto en Toronto, Canadá. Su estado de salud era muy malo, y había pasado varios días bebiendo y consumiendo drogas antes del concierto. Sin embargo, a pesar de sus problemas de salud, Parker decidió tocar en el concierto.

Durante su presentación, Parker comenzó a tocar el solo de saxofón en una de sus canciones más famosas, "Embraceable You". Pero después de unos segundos, pareció perder la concentración y comenzó a tocar una serie de notas incorrectas. El resto de la banda trató de seguirle el ritmo, pero Parker siguió tocando notas fuera de tono y sonidos discordantes.

De repente, Parker dejó de tocar por completo y comenzó a caminar en círculos en el escenario, aparentemente perdido en su propia mente. La banda continuó tocando, pero sin Parker, la canción se desintegró en un caos disonante.

Después del concierto, algunos de los músicos que tocaban con Parker dijeron que habían visto lágrimas en sus ojos mientras tocaba. Parecía que Parker estaba tratando de hacer algo especial en esa canción, pero simplemente no pudo hacerlo.

El concierto en Toronto fue uno de los últimos que Charlie Parker dio antes de su muerte en 1955. A pesar de su breve vida y su lucha contra la adicción, Parker dejó una huella indeleble en el mundo del jazz, y su legado sigue vivo en la música que tocamos hoy en día.