El Rincón del Jazz

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"La escritura e interpretación de la música es una cuestión de intención...No puedes simplemente lanzar una brocha contra la pared y llamarle arte a lo que sea que suceda. Mi música encaja la personalidad tonal del músico. Pienso muy fuerte en términos de alterar mi música para encajar con el artista para ser impresionado por la música accidental. No puedes tomar en serio los garabatos".

Edward Ellington, más conocido con el sobrenombre de Duke, el duque,

merece una mención destacada en el universo del jazz.

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En los inicios del jazz, #NewOrleans era una ciudad musical. Era muy habitual escuchar música incluso de un modo informal, y el espacio de la música por excelencia era entonces la calle. Las bandas poblaban el ambiente y cualquier ocasión era buena para que trompetas, trombones y otros instrumentos de gran presencia acústica se adueñaran de las calles de la ciudad. Si había una fiesta al aire libre, allí había una de las diversas bandas que había. Incluso un funeral se convertía en una de esas fiestas al aire libre con música. Decía #JellyRollMorton que un funeral en Nueva Orleans era «el final de una muerte perfecta». La banda acompañaba los cantos en la iglesia e interpretaba otras músicas propias del ceremonial, pero después acompañaba a la comitiva en una sonora procesión hasta el cementerio. Una vez el difunto era enterrado, la banda iniciaba otra marcha, pero ahora más viva que la anterior, generalmente a ritmo de ragtime, para acompañar a los asistentes al acto a la última parte de la «fiesta», un encuentro en el que se comía y bebía.

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Por supuesto, un concierto de jazz se trata en gran parte sobre improvisación, pero también es elemental que quienes generan un producto artístico tengan presente qué es lo que desean transmitir; de lo contrario, es imposible que estos se logren conectar con su audiencia. Y ya ni se trata de lo afín que se sea a uno u otro género musical, porque incluso cuando los improvisadores libres saben qué es lo que quieren decir, dejan boquiabiertos a sus escuchas, aún si estos no están tan familiarizados con esta forma de expresión.

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“lLa creatividad siempre ha tenido que salir, porque no trabajamos con tecnología punta". En El rincón del jazz.. hemos intentado poner al jazz a la mano de la gente. Muchas personas creían que la música era para cierto estatus social… en este tiempo se desarrolló esta cercanía entre el género y el escucha. Se hizo sentir al público que el género les pertenecía. No se nos olvida que el jazz surgió en los burdeles… ¿en qué momento se entendió esta música para una élite?”,

Hacemos un especial programa 100 hablando con el público asistente del rincón del jazz.

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Dijo Gerry López, “la música cambia de ideas”, ¡y sí! Sobre todo el jazz… nunca se detiene, es la gran maquinaria de la creación en el horizonte de la música moderna. Conocemos a Thelonius Monk porque sólo existe uno, así como sólo hay un Coltrane, una Vaughan, un Wayne Shorter, un Charlie Parker. ¿Qué tienen en común? Que sólo ellos se escuchan así.

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Tras la Segunda Guerra Mundial, la devastada situación económica desarmó las grandes bandas (o Big Bands, por su nombre en inglés), dando lugar a pequeños proyectos, como tríos, cuartetos, quintetos; así como cantantes solistas. Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Billie Holiday alcanzaron la fama en este contexto. Otros personajes reconocidos fueron Erroll Garner y Oscar Peterson, en cuyas ejecuciones podemos escuchar la influencia y riqueza de la orquestación de las big bands.

Otro fenómeno importante que se dio a la par fue el bebop.

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La música forma parte de nuestra vida, es buena para la salud y, sin importar la cultura, es un elemento inherente al ser humano. Numerosos estudios e investigaciones han puesto de manifiesto los efectos positivos de la música para nuestro bienestar físico y emocional.Por ejemplo, la ciencia ha constatado que la música puede reducir el dolor de algunas enfermedades crónicas como, por ejemplo, la artrosis, y se ha demostrado que puede servir como terapia ante dolencias neuronales como Alzheimer, Parkinson o Autismo ya que aumenta la comunicación neuronal, la elasticidad y la plasticidad del cerebro.

Pero si lo que te gusta el jazz, pues genial, porque además de deleitarte con sus acordes contribuyes a reducir tus niveles de estrés; y tiene una relación muy directa con la emoción más primaria del hombre, ya que cuando se escucha, bien se conozca su historia o no, conecta con la parte más emocional y humana de las personas. Así que hay mucho motivos para escuchar música cada día. Tal y como reflexionó Victor Hugo, “La música expresa lo que no puede ser dicho y aquello sobre lo que es imposible permanecer en silencio”.

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Un estándar de Jazz (o cánon del Jazz) es una composición, históricamente aclamada, que los músicos de Jazz utilizan habitualmente como repertorio, o como base para improvisar.

La mayoría de estos "estándares de Jazz" no eran originalmente composiciones de Jazz (por ejemplo, Jingle Bells o Cry me a river).

Muchas veces son composiciones utilizadas como base para arreglos o improvisaciones de Jazz, independientemente de si fueron escritas por un compositor de Jazz o no. Muchas canciones de Jazz Swing que apreciamos en la actualidad, son o se basan en estándares.

Los denominados "estándares de Jazz" son melodías aceptadas y compartidas, de forma tan generalizada, que cabe esperar que músicos de Jazz que nunca han tocado juntos sean capaces de interpretarlas en el acto y sin Anotaciónes.

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Porque el jazz, afirman, nos ofrece elementos para humanizar, trascender y transformar una sociedad, ya que a diferencia de otros géneros, éste se basa en un liderazgo compartido; en la colaboración, improvisación libre, escucha activa y contribución. Una mezcla de factores que lo convierten en un ejemplo de filosofía de vida.

“La forma en como queremos acercarnos a las personas que no tienen alguna experiencia con esta música, es decirles: la verdad es que toda tu vida has improvisado, estás acostumbrado. Cuando entendemos esto, entonces les presentas esta música y les dices: mira es lo mismo que cuando ves a tus amigos y todos hablamos alrededor de un mismo tema. En el jazz es exactamente lo mismo pero con notas musicales. Vamos haciendo una conversación, en realidad no necesitas saber nada, sólo cierra los ojos y disfruta. Estamos muy acostumbrados a que si no lo entendemos, si no lo pensamos, no lo apreciamos. El jazz es llevar el lenguaje hablado y cambiarlo a un lenguaje musical”, mencionó el músico Israel Cupich e insistió en que la gente se anime a conocer el jazz y lo despoje de esa idea de que es algo muy complejo, difícil de comprender, sólo para algunos.

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Los años 20 en Estados Unidos han sido nombrados como la década de oro de las mujeres en el blues. ¿Cuáles fueron esas voces femeninas afroamericanas que atravesaron todo convencionalismo para llegar hasta nuestros oídos? 

Antes de #JanisJoplin, #AmyWinehouse y #NorahJones existieron #BillieHoliday, #EttaJames, #NinaSimone y #ArethaFranklin. Y antes de todas ellas, a principios de 1900, existieron #MamieSmith, Gertrude #MaRayney, #BessieSmith, Alberta Hunter, Ida Cox, Victoria Spivey, Memphis Minnie, Trixie Smith, Lucille Hegamin y muchas más.