El típico programa

La suya ha sido una carrera de fondo desde el principio y veinte años después se han situado en el lugar que les correspondía. Cerraron 2025 con "Everest", su mejor disco, uno más pop, más ligero, con más teclados, con menos guitarras y con un sonido renovado, gracias al trabajo de producción de Paco Salazar junto al propio Juancho. Ellos dicen que es un álbum feliz, luminoso y que invita a saltar y a celebrar. El trabajo que mejor define su esencia porque refleja su manera de entender la música y la vida: avanzar paso a paso, sin saltarse ninguna etapa y aprendiendo de cada una de ellas.

Sidecars celebran así su vigésimo aniversario, comienzan un gira que comienza en abril y que se corona el 29 de enero de 2027, en el Movistar Arena, de Madrid, y hablan con nosotrxs sobre las trece canciones de "Everest", tocan "A cámara lenta", "Eclipse" y "Un Granito de arena", en directo y en un formato de cuatro - Juancho, Gerbass y Ruly. junto a Sergio Valdehita- que han preparado exclusivamente para la ocasión y hacemos un repaso de todos sus discos, recordando muchas anécdotas y algunos de los momentos más emocionantes de su trayectoria.

Hoy en El Típico Programa hablamos de comedia y de música con Miguel Martín, uno de los humoristas y reporteros más divertidos del país... y más "musiqueros". Probablemente te lo hayas encontrado en algún concierto, micro en mano, haciendo alguno de sus reportajes. En los últimos tiempos lo hemos visto en ‘Hora Veintipico’ y en redes sociales, pero si nos remontamos unos cuantos años, lo recordamos trajeado y con gafas de sol en 'Caiga Quien Caiga'. Charlamos con nuestro invitado de humor y música, de sus aventuras en festivales y sus años en 'CQC', del acoso ultra que ha sufrido en los últimos días el cómico Héctor de Miguel, y, por supuesto, escuchamos y comentamos las canciones de la playlist que ha preparado para El Típico Programa: desde Camellos hasta Tachenko, pasando por Neil Young o Yo La Tengo.

Han pasado casi cinco años desde que Ángel Stanich publicara su último álbum y ya ha llegado el momento: "Por la hierba" es uno de los discos más esperados de 2026 y el mejor de la trayectoria de este genio.

Stanich abre una nueva era en cuanto a melodías, lírica, producción y voz.

No hay nadie en nuestro país que escriba como él.

Sus nuevas canciones son poemas con infinitas referencias (desde Lorca a Lamine Yamal, pasando por Truffaut y, por supuesto, David Lynch), influencias (Robert Palmer, David Bowie... y, sobre todo, Bruce Springsteen y The War On Drugs,) guiños musicales (Radio Futura, Burning, Violeta Parra, Juan Luis Guerra...) y ese toque de surrealismo marca de la casa.

"Por la hierba" le coloca en un nivel superior en cuanto a coros, armonías vocales, arreglos, detalles... Cada uno de los nueve títulos ofrece una cantidad tal de información -a todos los niveles-, que podríamos estar horas haciéndole preguntas. Su universo creativo es inabarcable y exquisito.

Ángel Stanich nos descubre todo lo que hay detrás de su nueva obra de arte e interpreta, en directo y junto a Lete Moreno y Luis García-Vega: "Súper Gris", "Os Traigo Amor" y "He Ido Más Allá".

El cómico Ángel Martín regresa a El Típico Programa. La primera vez fue en 2022 para hablar de su exitoso libro 'Por si las voces vuelven', que inspiró su show 'Punto para los locos', con el que llegó a llenar el Movistar Arena de Madrid en 2023 y 2024. En esta ocasión charlamos de su nuevo espectáculo, 'Somos monos', un monólogo que busca hacernos reflexionar desde el humor sobre la forma que las redes sociales, internet y la tecnología en general está provocando que dejemos de pensar por nosotros mismos y que en muchas ocasiones incluso actuemos como autómatas. Como dice el propio Ángel Martín en su monólogo, "igual que hay cervezas 0,0%, también hay cerebros 0,0%". Además, escuchamos y comentamos algunas de las canciones favoritas de nuestro invitado.

Nuestra primera invitada del año es uno de nuestros referentes artísticos más importantes y una mujer que ha roto esquemas en la música de nuestro país y a todos los niveles. Compuso su primera canción con doce años y lleva más de veinte demostrando que tiene un talento único y una voz sobrenatural. Siempre un paso por delante, su sonido y su discurso han ido evolucionando desde que, en 2005, autoeditara su primer disco, hasta que, dos décadas después, quisiera escribir lento, vivir lento y sentir lento. Y a lo largo de este recorrido, ella ha puesto banda sonora a la vuelta ciclista, se ha centrado en la deconstrucción de las emociones y situaciones femeninas y ha sido "Santa", "Astronauta", "Alienígena", "Puta" y "Reputa".

Hoy repasamos el viaje imprescindible de Zahara desde sus comienzos, hasta "Lento Ternura", su último disco, del que hablamos en detalle- Y nos cuenta su experiencia como productora. Y canta en directo, ella sola, con una guitarra y con un piano. Y nos sorprende con montones de anécdotas de su carrera. Y le llegan mensajes de muchxs de sus amigxs y compañerxs de profesión, que sienten verdadera admiración por esta ubetense.

Despedimos nuestro año de entrevistas por todo lo alto con una invitada de lujo: Leonor Watling. Charlamos con la actriz y cantante del nuevo disco que ha grabado junto a Leo Sidran ('Leo & Leo'), recordamos sus inicios en la música y sus primeros años con Marlango, hablamos de su pasión por Radiohead y Tom Waits, nos detenemos en algunos de los mejores momentos de su carrera cinematográfica (incluyendo sus comienzos en cine y series), y escuchamos algunas de sus canciones favoritas.

"Entre Monfragüe y el Jerte, en mitad del mes en que celebran la primavera las amapolas, un 16 de mayo de 1962, nació, porque había que nacer, Roberto Iniesta Ojea. El 10 de diciembre de 2025 la muerte traicionera ha recibido por fin al hombre, y tendrán que enterrarle con la picha por fuera para que se la coma un ratón. Desde el 10 de diciembre de 2025, Robe vive para siempre.

Hoy no solo ha muerto un hombre. Hoy ha muerto una manera de leer la realidad, un vehículo para el amor, la rabia, con el que muchos hemos aprendido a canalizar dichas emociones, ponerles verbos y melodías, desahogarnos y comunicarnos a través de un idioma compartido. Ha muerto una voz capaz de tejer un lazo entre personas que no tienen nada absolutamente nada más en común. Un ser humano, caótico, fractal, complejo, falible, y esquivo, pero también un anacoreta reflexivo, fuerte, inspirador, inmenso. Hoy Robe, que era un hombre y también otra cosa, se ha convertido en un pájaro negro de pico anaranjado" (Diego Arroyo, de Veintiuno)

Aparte de ser uno de los mejores actores del cine español y uno de los intérpretes más sólidos, con una capacidad interpretativa única que le permite dar vida a personajes de todo tipo, Luis Tosar tiene un gusto musical exquisito y fue el líder de la banda Di Elas.

El ganador de, entre otros muchos galardones, tres premios Goya (por "Los Lunes al Sol", "Te Doy Mis Ojos"y "Celda 211), acaba de estrenar "Golpes", primera película dirigida por Rafael Cobos y protagonizada por él junto a Jesús Carroza, Teresa Garzón y Cristina Alcázar.

En "Golpes", Luis Tosar da vida a Sabino, un policía de la España de la Transición, un tipo que ha ido acumulando muchas piedras en la mochila , que se ha ido acostumbrando a una vida plegada al sistema y al que le gusta el teatro, gracias a su padre, que fue fusilado cuando él y su hermano, Migueli (Jesús Carroza), eran pequeños.

Hablamos con él de la película, de la trama, de los personajes, de las emociones, de la España enfrentada, de las consecuencias de una Guerra Civil y una dictadura de 40 años que siguen muy presentes en la sociedad actual, del cine comprometido.... y de música, de entrada porque "Golpes" cuenta con una banda sonora original espectacular firmada por Bronquio y porque Luis Tosar nos trae una playlist exquisita a base de Larkin Poe, Pearl Jam, Los Enemigos, Yungblud...

Es un gran admirador del cine clásico, en especial, del de Alfred Hitchcock y François Truffaut y ha trabajado con algunos de los directores más importantes de nuestro cine como José Luis Borau, Manuel Gutiérrez Aragón, Agustín Díaz Yanes, Vicente Aranda, Alex de la Iglesia, Gracia Querejeta, Julio Medem, Michael Mann...

Y ha ganado unos cuantos galardones: una Concha de Plata, Premio Gaudí, Premio José María Forqué, Premio de Honor con la Espiga de Oro en la Seminci, un homenaje a toda su carrera en el Festival de Cine de Málaga... y tres Goyas. El primero, al mejor actor de reparto, en 2003, por dar vida a José, el compañero de Santa (Javier Bardem), en el tercer largometraje dirigido, por aquel entonces, por un joven Fernando León de Aranoa.

Luz Casal vuelve a El Típico Programa para diseccionar con nosotros, canción a canción, su nuevo álbum, 'Me voy a permitir', su disco más ecléctico e inclasificable, en el que encontramos rock, pop, chanson francesa... y hasta un 'Blues de la cebolla'. Un trabajo que brilla por su cuidado sonido y por una brillante combinación entre canciones originales y versiones con las que Luz ha querido reivindicar la importancia de la figura de la intérprete. Charlamos con la artista de cada detalle de las canciones, del equipo que ha vuelto a formar con músicos habituales como Tino di Girlado y JM Baldomà, y de las colaboraciones con Carla Bruni, Wix y Robbie McIntosh.

Este sábado no tenemos entrevista, pero sí una selección de canciones premium, distribuidas en distintas categorías: canciones que me reconciliaron con un género que odiaba, lo que pondría en mi biopic (aunque nadie me lo pida), versiones que superan (o destrozan) el original, canciones que son casa, un refugio, canciones para un/a enemigo/a y canciones para limpiar la casa. Y nos ha quedado un programa muy diverso: de lo gordo a lo fino y todo lo que hay en medio.