El típico programa

Ruth Lorenzo se ha marcado uno de los discos de rock de la temporada con 'Blacksheep', álbum con el que nos presenta a su nueva banda, RUTH, donde está acompañada por David Lozanod (guitarra), Ricardo Ruiz (teclados), Nando Robles (bajo) y Sergio Bernal (batería). Esta mañana de sábado, Ruth, Ricardo y David nos visitan para diseccionar con nosotros cada una de las canciones de este disco que funciona como un viaje de liberación, autoaceptación, rebeldía y empoderamiento; un trabajo que el grupo ha grabado tratando con mimo el sonido en los prestigiosos Real World Studios de Peter Gabriel, en cinta analógica, y que ha mezclado Sylvia Massy (Tool, Systme of a Down, Red Hot Chili Peppers, Prince). Además, nos regalan tres canciones en directo en un formato muy especial.

Rubén Pozo es un tipo que hace canciones, canciones serenas, agradecidas, tranquilas, eternas... Canciones preciosas. Un cancionista sublime, que acaba de publicar su mejor disco, "50Town": " Una ciudad llena de cosas, de gente, de oportunidades y donde me quedo a vivir". Músico, compositor, cantante y guitarrista único, sopla cincuenta velas con un regalo que se hizo a sí mismo y que se ha convertido en un regalo para todo el mundo.

Nos metemos de lleno en la nueva travesía de Rubén para analizar cada una de las canciones, diez en total, poco más de media hora de auténtico disfrute, donde igual puedes encontrar rock duro, que una balada, que funky, que heavy metal, que un poquito de rumba. Escuchamos el disco completo y cuatro canciones en directo acompañado por su guitarrista, Charly Bastard: "50Town", "Efímero", "Estamos como queremos" y "La última canción", la cuarta, además, junto a Diego Arroyo (Veintiuno), al piano, se nos cae la baba...

Aparte, descubrimos muchas cosas de Rubén, por ejemplo, que es muy fan de "Drácula", la novela de Bran Stoker y también de la película de Francis Ford Coppola, basada en ese libro.

La describen como "una rock star con un lápiz entre las manos". Con más de 200.000 seguidores en su perfil de Instagram @otraputacuentadedibujos, Sarai se ha convertido en reina del cuquitrash, la palabra que mejor define esa divertida y magnética combinación que hace de animalitos adorables con mensajes cargados de ironía y sarcasmo. Imaginad un cruce entre la dulzura de los personajes de 'La Aldea del Arce' y las letras mordaces de Gang of Four. Hablamos con Sarai de los orígenes de su cuenta, así como de su proceso creativo, y por supuesto, de música, una de las pasiones que plasma en sus viñetas. Escuchamos y comentamos algunas de sus canciones favoritas (de The Cure, Pulp o The Pastels), y al final de la entrevista, Diego Arroyo de Veintiuno interpreta en directo la canción que ha compuesto por y para nuestra invitada.

Hace una semana se estrenó "Hasta que me quede sin voz", el documental que se sumerge en la vida de Leiva, uno de los mejores y más grandes artistas del panorama musical español y uno de los más completos. La película, que dirigen Lucas Nolla, Mario Forniés, está narrada en primera persona y muestra al Leiva que hay cuando se baja el telón: al que juega con sus colegas al fútbol, al que sube al Pico del Nevero (Sierra de Guadarrama, Madrid), al que se lleva en un tupper las croquetas de su madre, al que sale al ring cantando una canción que ha compuesto a su amigo, el boxeador mexicano, "Pitbull" Cruz... y al que se tiene que operar seis meses antes de cada gira porque tiene una lesión irreversible en la cuerda vocal izquierda, el mismo que, cada vez que se sube al escenario teme no poder acabar el show.

Hablamos con él de todo esto, mientras escuchamos "Gigante", su nuevo disco, nos detenemos en muchas de las canciones, también en la que ha escrito para el documental, "Hasta que me quede sin voz", y nos cuenta un montón de anécdotas que sucedieron durante los casi dos años que duró la grabación del documental y otras más, que no aparecen en la cinta.

En esta entrevista, conocemos a un Leiva mucho más cercano -que ya es decir- y con el que nos hemos reído mucho. Y como colofón, Diego Arroyo (Veintiuno) interpreta, en directo y al piano, "XXXL", una canción escrita y compuesta ad hoc para Leiva.

Recibimos a Iván Ferreiro para celebrar sus 35 años de carrera. Autor de verdaderos patrimonios del pop español de las últimas décadas, el músico gallego ha influido en artistas coetáneos y de generaciones posteriores. Charlamos con Iván y con su hermano Amaro del Vigo de los 80, de los inicios con Los Piratas, colaboraciones con Bunbury, Love Of Lesbian, Leiva, Zahara o Xoel López, y, por supuesto, de una carrera en solitario que se sustenta en el tesón y el talento de un artista capaz de crear canciones inolvidables como 'Turnedo' o 'El pensamiento circular'. Además, y como colofón de la charla, Iván y Amaro Ferreiro se unen a Diego Arroyo de Veintiuno para interpretar en directo tres canciones: 'El pensamiento circular', 'Hoy por ayer' y 'La la land'.

Viva Suecia protagonizan esta edición, tan solo un día después de publicar "Hecho en Tiempos de Paz". su quinto disco y uno de los mejores de 2025. Un ejercicio ecléctico de libertad, catártico, sin freno de mano y lleno de emoción y de canciones directas. Viva Suecia regresan con mucha melodía y con un trabajo, de contrastes, que nace como refugio, utopía y deseo de cambio en tiempos convulsos. Busca la paz interna y externa y llega para cerrar bocas.

Rafa, Jess, Alberto y Fernando nos cuentan que han hecho las canciones que les salían del cuerpo, con los referentes que más les gustan y que han disfrutado mucho grabándolo con Paco Salazar, que es el productor del disco. Nos detenemos con ellos en todos y cada uno de los detalles tanto de composición, como de grabación, escuchamos canción por canción, las diseccionamos y nos descubren montones de anécdotas y curiosidades detrás de ellas. También, aspectos de la banda que no conocíamos con los que nos reímos bastante.

Antoni Daimiel es la voz de la NBA en España y una de las firmas más respetadas del periodismo deportivo. Buscando el análisis reposado y certero, y huyendo de fanatismos y titulares efectistas y morbosos, nuestro invitado se ha convertido en todo un referente del mundo del baloncesto, y además hoy nos ha demostrado poseer un gran gusto musical con una playlist que incluye a Men At Work, Silvio Rodríguez, The Communards o Ketama. A lo largo de estas dos horas, hablamos de su futuro profesional, repasamos su trayectoria, con anécdotas y momentos inolvidables, sus recuerdos junto a Andrés Montes en viajes y retrasmisiones, y escuchamos y comentamos algunas de las canciones que más le han marcado.

Sara Hurtado es una todo un referente del patinaje artístico y de la danza sobre hielo. Para ella, el patinaje es compromiso, disciplina, autenticidad, pero también sacrificio y momentos de incertidumbre. Junto a Adriá Díaz, formó la primera pareja española en competir internacionalmente en danza sobre hielo, se clasificó para los Juegos Olímpicos de Sochi, en 2013 y ocupó el 5º lugar en los Campeonatos de Europa de 2015. Más adelante, Sara y Kirill Khaliavin fueron la primera pareja española en obtener una medalla -de plata- de Granx Prix y consiguieron otros muchos más hitos en esta disciplina para nuestro país.

En 2022, como consecuencia de la guerra de Rusia contra Ucrania, vuelve a Madrid y se ve obligada a dejar la alta competición de patinaje, algo muy doloroso para ella. Ahora es comentarista de Eurosport, trabaja con el Tour Universo Mujer y es entrenadora y fundadora de la escuela de danza sobre hielo SK International Ice Dance School en Majadahonda, la primera escuela de danza profesional en España.

Hablamos con ella de toda su trayectoria, una charla sumamente inspiradora en la que nos cuenta cómo se enamoró del patinaje, los esfuerzos y el sacrificio que supone dedicarse a este deporte de élite -también económico-, las horas de entrenamiento, la música que le ha acompañado, la experiencia de tener que dejar a su primera pareja y la de tener que abandonar la disciplina, la importancia de la salud mental y su vida como entrenadora en la escuela.

Aparte de ser una excelente deportista, tiene una calidad humana excepcional y un gusto exquisito para las canciones, nos ha traído una playlist muy Radio 3.

Hoy recibimos a los responsables de uno de los mejores discos del año, 'Lágrimas de plomo fundido', el fabuloso álbum que han grabado Los Estanques y El Canijo de Jerez. A lo largo de estas dos horas, diseccionamos cada una de las canciones junto a El Canijo de Jerez, Íñigo Bregel y Germán Herrero, que nos hacen de guías de lujo por este fantástico viaje en el que se fusiona el rock con el flamenco, la psicodelia y el progresivo, con ecos de la mejor tradición rockera andaluza. Hablamos de las letras, los arreglos, el equipo que han usado durante la grabación y de sus influencias, que van desde Camarón y Triana hasta Los Módulos y Extremoduro. Además, tocan en directo tres canciones del álbum: 'La llave secreta del bazar', 'Criaturas de la noche' y 'Ciclo vital'.

Neil Hannon es uno de los artistas más completos de finales del Siglo XX. Elegante, sofisticado, teatral, irónico... con una voz muy distintiva y sublime, que ha entregado discos con The Divine Comedy que son auténticas obras de arte repletos de melodías y de unas letras ingeniosas, satíricas, llenas de humor, de referencias literarias y con un sello muy personal.

El 19 de septiembre publica "Rainy Sunday Afternoon", su nuevo álbum y, según él mismo, una oportunidad para expresar sus sentimientos más personales y profundos, donde explora temas como la mortalidad, la paternidad, los recuerdos y las relaciones.

Charlamos con él de sus once nuevas composiciones, repasamos su trayectoria, escuchamos una playlist con algunas de las canciones más importantes de su vida y disfrutamos de una actuación en directo, exquisita.