Bruselas, 1986: un pequeño sello con seis años de vida, seguía publicando interesante pop de vanguardia. Los Discos Del Crepúsculo dieron cobijo a intrépidos personajes que iban más allá de los convencionalismos del pop y el rock: el escocés Alan Rankine, la americana Anna Domino, la francesa Isabelle Antena o el belga Kid Montana fueron vivos ejemplos. En su serie clásica "Lome Arme", dirigida por Wim Mertens, aparecían compositores experimentales como Steve Lacy. Vanguardistas como Blaine L. Reininger o Paul Haig, contribuyeron también a este sello con más prestigio que ventas. En Inglaterra, un tal Mike Alway siguió los pasos del Crepúsculo con Él Recordings, que promocionó a artistas un tanto malditos y de culto, como The King Of Luxembourg, Momus o The Monochrome Set, muchas veces con la ayuda del productor y arreglista de la casa: Louis Philippe. El Crepúsculo también publicó discos de Factory, incluso algunos exclusivos, bajo la etiqueta Factory Benelux, como el single de la neoyorkina Stanton Miranda. Magnífica música, para un fin de semana junto al mar.

Abrimos la 14ª temporada con Ceremony, la banda californiana que rememora en clave indie-pop la magia de Joy Division. Tenemos fulgurantes debuts, como el de Opus Kink o el de Westside Cowboy. Jack White lo ha vuelto a hacer: otro disco genial que suena como una pelea guitarra en mano de alguien que se cae por unas escaleras. Descubrimos oscuro rock de guitarras con toques electro (Holy Pictures), y melódico romanticismo garagero (Pleasure Island). Se marchó con toda América Latina en su corazón el gran Víctor Coyote, y casi al mismo tiempo Jam Albarracín, el tipo de la inolvidable "cazadora de cuero"; también John Douglas, tan sólo 3 días después de la publicación del último disco de su grupo: The Trash Can Sinatras. Obscurity knocks!

Concluimos la 13ª temporada con un formidable despliegue de artistas y canciones. La arrogante frescura de PYNCHER, la experimentación electrónica de INFINITY STAIRS, la imaginativa psicodelia de LOOSE OPINIONS, las bellas ensoñaciones de PALE BLUE EYES, la grandeza guitarrera de DOG VIOLET, el grunge etéreo de DOGVIOLET, la perfección gótica de MOUTH ULCERS, el exquisito pop psicodélico de THE HEAVENLY BODES, el onírico shoegaze post-punk de THE DHARMA CHAIN, la intensa oscuridad de BLOODWORM, la imaginativa música de BROKEN CHANTER, el art-rock cósmico de ABOVE JUPITER, el synth-punk-ebm de DIE VERLETZ, y la magia eterna del gran VINI REILLY con THE DURUTTI COLUMN. Seguimos renaciendo cada programa, necesitamos estas músicas, continuamos soñando despiertos!

En 1986 celebrábamos nuestra mayoría de edad bailando con profusión "Bigmouth Strikes Again" de los Smiths. El pop de guitarras importaba, y alcanzaban las listas dicharacheras bandas como The Housemartins o elegantes parejas como Everything But The Girl. Hurrah!, a medio camino entre lo indie y lo comercial, alumbraban grandes temas. Woodentops se marcaban uno de los grandes discos del año, con trepidantes ritmos y rica instrumentación. The Jazz Butcher, aún siendo pretenciosos y grabando de cualquier manera, destilaban maravillosa magia. Lawrence, al frente de Felt, registraba profundas y melancólicas canciones. Antes del segundo verano del amor en Manchester, James debutaban con el extraño y místico folk-rock de "Stutter", y Happy Mondays aceleraban la transición entre el oscuro post-punk y la cultura rave. Había sitio para el jazz contemporáneo con toques latin soul y funk (Kalima), mientras A Certain Ratio eran capaces de sorprender con bellas canciones pop. En su particular burbuja, Vini Reilly seguía explorando las posibilidades de su guitarra delay con The Durutti Column. Tiempos creativos y personajes distinguidos, como la ecléctica Kate Bush. Mystic rhymes!

Menos de un mes para el debut de Mouth Ulcers, o de cómo las enseñanzas de Joy Division, The Cure y Bauhaus inspiran a nuevos músicos para grabar magníficos discos. Vuelven Iceage, lejano descubrimiento en la Inopia, con un fresco, vibrante y contagioso nuevo álbum. Igual que el nuevo EP de los Gnomes: auténticos pildorazos de intenso power-pop garagero. They Might Be Giants nos regalan un 24º disco interesante como siempre. En Melbourne parece inagotable la escena de estos años 20, con grupazos como Screensaver y Flyying Colours. No les van a la zaga los californianos Film School, con un genial tono psicodélico en ese territorio shoegaze que tan bien manejan. Hubo un tiempo en que nos perdíamos por el Forum del Primavera Sound, ahora disfrutamos cómodamente de su "live streaming" para seguir la pista a The Cure y deleitarnos con TV Girl. Entre tanto, Pyncher, nos vuelan la cabeza con singles tan rotundos como "One Day". New wave will never die!

En el planeta indie C86, muchos grupos debutaron ese año con su primer single: The Weather Prophets, Razorcuts, The Wishing Stones, The Railway Children, The Raw Herbs,... Personajes militantes obraron el milagro, como el gran Alan Mc Gee, al frente del sello Creation y de su grupo Biff Bang Pow! Se abría camino el pop elegante y bonito de los Jasmine Minks, el dicharachero punk-pop de los Flatmates, y las cristalinas guitarras con deje post-punk de los Mighty Lemon Drops. Unos admiradores de Thelonious Monk autoeditaban sus discos desde Bristol: The Brilliant Corners. En Sheffield también había guitarras tintineantes, pero con una clase especial: One Thousand Violins. Las amables y relucientes canciones pop marcaron aquella época de mediados-finales de los 80s en U.K: The Passmore Sisters, The Servants,... ¡Qué placer tomar el té mientras cae la lluvia afuera escuchando estas cancioncillas!

¡Felicidades Jonathan Richman! 75 años, y todavía dibujándonos una sonrisa en la cara con sus atemporales cancioncillas. Los años 20 parecen volverse oscuros e intensos, con bandas como Radio Free Alice, Sex Mask, The Mirrors, Mouth Ulcers, Factory Set o Bloody/Bath. Antonio Sanz, Dani Cardona y Paco Fita han puesto en marcha en Valencia el Noveno Plan Trienal: cuidado sonido de reminiscencias post-punk en medio de la nueva distopía orwelliana. Optic Sink reviven el cine experimental de Maya Deren, mientras sus vecinos de Memphis disfrutan viviendo en el Nuevo Madrid (We Live On The New Madrid). Tangerinecat claman libertad, y Leanne Betasamosake Simpson nos conmueve desde los Grandes Lagos, en este inmenso planeta de sonido. I want to be free!

40 años de la escena C86: aquella irrupción de jóvenes bandas amateurs que dio relevo a la vanguardia post-punk. Talulah Gosh daban pistoletazo de salida al twee-pop con sus dulces melodías. Chicas y chicos se intercambiaban papeles en los grupos, dotando de infinita frescura a discos editados en pequeños sellos independientes. Había inspiración ramoniana: Shop Assistants, The Soup Dragons. Simpáticas bandas que se convirtieron rápidamente en grupos de culto: BMX Bandits. Se rescataban los 60s con tintineantes guitarras (mejor las Rickenbaker), para instaurar el jangle-pop con pinceladas arties y psicodélicas: Primal Scream, Close Lobsters. Canciones plenas de elegancia: The Bodines, incluso para denunciar las férreas políticas de Thatcher: Mc Carthy. Si no existía el sello para publicar a un determinado grupo, se inventaba: The June Brides. Algunos habían nacido para ser estrellas del underground indie: Stephen Pastel. Otros escribieron su minúsculo capítulo a su manera: The Wolfhounds. La mecha estaba prendida, la corriente era imparable, aunque fuese sólo un sueño. Just a dream!

Apagar la televisión en color y encender la radio. Así podrás descubrir el punk minimalista experimental de Eddy Current Suppresion Ring, el pop vodevilesco de The Band Of Holy Joy, el ambient-folk ruidoso de Maria BC, la oscura mezcla de guitarras y electrónica de The Soft Moon, el metal salpicado de folk celta de The Scratch, el sophisti-pop años 20 de My New Band Believe, la neo-psicodelia kraut de Memorials, o el glam power-pop de Marc Valentine. En Valencia, a orillas del Mediterráneo, nos envuelve una especie de hedonismo soñador y melancólico, mientras escuchamos las bellas canciones de Julio Bustamante, Remigi Palmero o los anglosajones Lloyd/Bean. Tomamos un penúltimo trago en el Bar Italia, y nos despedimos con las luces de Nueva York ahogándose en el Hudson, sin podernos encontrar otra vez, como cuando éramos jóvenes. Angelets perduts!

Este mes se reedita en vinilo la remezcla de hace 40 años de Boys Don´t Cry. Robert Smith reivindicaba a The Cure como señuelo de una época, la del oscuro post-punk, que se diluía en favor de nuevas propuestas de vanguardia: That Petrol Emotion, Love And Rockets, The Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine, emergían desafiantes ante ya unos clásicos, como Siouxsie & The Banshees ó Killing Joke, que se esforzaban por mantener el tipo y seguir en la brecha. Algunos se despedían de forma brillante (The Chameleons), observando como todavía esa escena que habían generado seguía dando grandes hallazgos (The Bolshoi). Y mientras los góticos mutaban en neo-hippies místicos (The Mission), bandas como The Wedding Present protagonizaban el cambio de paradigma hacia la imparable nueva ola del C86. Ya han pasado 40 años de esta encrucijada de estilos e irrepetibles canciones. Pretty in pink!