Emoção Criativa

A Day Molina é stylist, ativista, diretora criativa e fundadora da marca de moda sustentável Nalimo. Ela é criadora de iniciativas como Descolonize a Moda, que propõe maior reflexão, visibilidade e protagonismo de criativos indígenas na moda e co-fundadora da revista Oka, a primeira revista de cultura indígena do Brasil.

Pela extensa lista de projetos que a Dayana está envolvida, eu já sabia que essa conversa ia render. Não só pela quantidade deles, mas pela profundidade e significado das sua criações. O que eu não podia imaginar é que a própria conversa seria um lugar pra ela expressar essa criatividade que parece tocar tudo que ela faz. E que ainda ia poder presenciar o lindo processo de resignificação constante que ela praticamente foi obrigada a ter que virar uma especialista ao longo da sua vida.

Esse é o Bob Wolfenson, um dos maiores fotógrafos do Brasil, tanto em talento, quanto pela importância da sua contribuição no registro fotográfico de momentos, artistas e personalidades da nossa história. Dificil não adjetivar o trabalho dele, já que eu sou um grande admirador e sempre me perguntei como ele conseguia desenvolver um trabalho comercial e autoral tão bons, consistentes e que pareciam se retroalimentar. Dando um pouco de spoiler, o que eu fui percebendo nessa conversa com o Bob é que essa multiplicidade de facetas dele, do diálogo entre o seu trabalho comercial e autoral, vinha da sua capacidade de construir relações, tanto no set com seus retratados, quanto na sua própria relação com a fotografia.

Chaps Melo é músico, compositor e ilustrador, e um dos criadores dos maiores fenômenos contemporâneos de entretenimento infantil no Brasil e que se está se expandindo para vários mercados internacionais, o Mundo Bita. O projeto conta com padrinhos musicais de peso, como Milton Nascimento e já gravou versões de clássicos da MPB com participações de Caetano Veloso, Gilberto Gil e Alceu Valença.

Eu sabia que nenhum artista teria chegado nesse nível de impacto sem estar em contato com algo muito verdadeiro e poderoso, mas eu não podia imaginar que seria algo tão profundo e definidor de quem ele é. No episódio de hoje a gente conversa com o Chaps sobre arte como uma conexão com o público, com as crianças e com nós mesmos.

Negro Leo é artista, cantor, compositor e violonista brasileiro, e que ultimamente também tem começando a se aventurar pelo teatro e filmes em diversas produções em que ele tem sido convidado pelo seu talento performático.

O Leo é aquele tipo de artista que é admirado pelos outros artistas. Mas o que significa isso? Será que além do talento, ele é alguém que não tá tão preocupado com o mercado ou com o que os outros pensam e tem a coragem de ser verdadeiro na sua expressão? Quanto a coragem, com certeza, mas apesar da tentativa de alguns críticos de descrever ele como um artista “experimental”, o que esse papo me mostrou é que ele tem uma perspectiva com relação ao mercado que é bem diferente dessa visão e muito mais conectada com a sua relação com a música e sua visão política.

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A Barbara Soalheiro é jornalista e fundadora da Mesa Company, uma multinacional brasileira que é chamada pelas principais empresas do mundo para solucionar os problemas que ninguém mais consegue resolver.

Nesse episódio, a Barbara conta como ela aprendeu a lidar com o medo do incerto, da sua crença profunda na prática e de como o trabalho em grupo pode liberar o potencial humano para alcançar resultados muito maiores do que a soma individual dos talentos.

Anna Muylaert é diretora, produtora e roteirista de cinema, premiada em diversos em festivais como Sundance e Berlin.

Anna conta como a trajetória dos seus personagens se fundem com a sua própria evolução pessoal e como ela foi se dando conta do cercadinho em que vivia – e da destruição e reconstrução interna que teve que fazer para sair dele.

A Aline Bispo é uma artista visual que está conseguindo a dificil dobradinha de desenvolver uma linguagem e mensagem proprias. E para nossa sorte, sendo cada vez mais reconhecida pelo mercado. No episodio de hoje a gente conversou sobre a construção e a origem da sua linguagem e das pesquisas e constantes reflexões e atravessamentos que pautam a sua mensagem e a sua obra em constante evolução.

O Luis Lobianco é daqueles artistas que quando você acha que já entendeu, ele vai lá e te mostra uma faceta nova. Sempre se transformando, mas cada vez mais inteiro e íntegro a cada nova pele artística que ele troca. A intensa e extensa lista de projetos que ele criou ou participou incluem o canal Porta dos Fundos, o movimento teatral Buraco da Lacraia, muitos filmes, peças, programas, séries e até novela.

Seus trabalhos e suas escolhas parecem vir de um lugar muito profundo e significativo, e no episódio de hoje a gente conversou bastante sobre que lugar é esse, o que essas escolhas representam e qual o papel da arte, do teatro e do humor na sua vida.

É dificil definir o tipo de artista que é a Helen Fernandes, a Malfeitona. Não importa o meio, ela parece se colocar por inteiro em tudo que faz. Desde seus desenhos e suas tatuagens, suas festas, o conteúdo que ela produz e suas músicas e feats como cantora. Ela tem o dom de permitir que sua legião de fãs se sintam a vontade sendo quem são – ou melhor dentro da sua própria pele.

Nesse episodio, a Helen conta das dificuldades de auto percepção que ela encontrou ao longo da sua trajetória, tanto do reconhecimento de valor na sua obra quanto do entendimento de que ela poderia viver da sua arte – e ainda mostra que tem o dom de enxergar arte em tudo e principalmente em todo mundo.

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