All That Heaven Allows, une histoire d'amour incandescente qui pose la question du bonheur et du choix individuel

Cette semaine, nous explorons All That Heaven Allows, dont le titre français est "Tout Ce Que Le Ciel Permet" de Douglas Sirk, un mélodrame de 1955 avec Rock Hudson, Jane Wyman et Agnes Moorehead. 

C’est un film où il est question d’arbres chinois, de théière, et de poste de télévision éteint. 

All That Heaven Allows raconte l’histoire d’un amour empêché. Une histoire d’amour entre Ron Kirby, un jeune pépiniériste interprété par Rock Hudson, et une femme plus âgée issue de la bonne société, Cary Scott incarnée par Jane Wyman.

Comme souvent chez Sirk, le mélodrame est un prétexte pour questionner la place de l’individu et de ses choix au sein d’une société inégalitaire, hypocrite et excluante. La société américaine des années 50. 

Le Choix du Courage  

(ATTENTION CET EPISODE CONTIENT DES SPOILERS)

Le courage se mesure à l’effort fourni pour vaincre la peur 

Accomplir un acte courageux c’est non pas se débarrasser de la peur mais accepter de vivre avec celle-ci car le but poursuivi est supérieur à la menace qu’il contient.

Mais pourra-t-elle renoncer à tout ce qui a constitué les fondements de son existence? 

L'individu contre la société 

Toutes les pressions que va subir Cary, sociales, familiales et même amicales, nous montrent comment se joue la mécanique d’écrasement de la société sur un individu.

Au contraire de Ron qui a une tout autre philosophie de vie, il place son bonheur individuel au-dessus de toutes les injonctions sociales.  

Les sens et l'existence

All That Heaven Allows est une nourriture de choix pour l’œil et l’esprit du spectateur

Douglas Sirk place quelques signes qui montrent à quel point ses films, portés par les larmes et la violence des sentiments, sont aussi des œuvres cérébrales, qui peuvent se regarder comme des traités philosophiques. Avec des thèmes forts et toujours actuels, comme les conflits entre individu et société, l'aspiration au bonheur, ou encore la place de l'individu dans la nature. 

CREDITS:

Extraits films:

All That Heaven Allows, Douglas Sirk, 1955

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Notorious, une histoire d'amour malade pour l'un des plus beaux films du monde 

Cette semaine, nous explorons Notorious d'Alfred Hitchcock, un thriller de 1946 avec Ingrid Bergman, Cary Grant et Claude Rains.  

Notorious est un film où il est question de clé, de bouteille de vin et de long, très long baiser.  

Notorious raconte l’histoire d’Alicia Huberman, fille d’un dignitaire allemand, interprétée par Ingrid Bergman qui va rejoindre les services d’espionnage américains pour déjouer un complot nazi au Brésil. Pour cela, elle travaille avec l’espion qui l’a recruté : TR Devlin, interprété par Cary Grant. Et ces deux-là ne vont pas tarder à tomber amoureux l’un de l’autre.

Sous couvert de thriller et de film d’espionnage, Notorious est avant tout une histoire d’amour.

Notorious : La Suspecte Idéale  

(ATTENTION CET EPISODE CONTIENT DES SPOILERS)

Notorious met en scène un triangle amoureux qui dépeint une mécanique où la femme prétendument aimée devient une martyre. 

Dans Notorious, l'amour est toxique au sens premier du terme et peut mener à la mort.

“- Alicia: This is a very strange love affair.  

"Le démon de la suspicion"

Le soupçon est selon la définition du dictionnaire d’Alain Rey, "une conjecture par laquelle on attribue à quelqu’un des actes blâmables, des intentions mauvaises, plus ou moins fondées"(Alain Rey, 2005). 

Tout est dans le « plus ou moins fondé »

La suspicion renvoie à un a priori, un savoir invérifiable et donc imparable et comme un ogre, il s’autonourrit d’une défiance sans limite. 

Quoiqu’elle fasse, Alicia sera toujours suspecte. 

Malgré tout son courage, toutes ses preuves d’amour, Devlin se méfiera toujours.

Dans le livre d’entretien Hitchcock/Truffaut , celui-ci dit que "La grande réussite de Notorious c’est probablement qu’il atteint au comble de la stylisation et au comble de la simplicité".

CREDITS:

Extraits films:

Notorious, Alfred Hitchcock, 1946

Autres extraits :

Extrait de l'émission The Dick Cavett Show, 1972

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Dorothy Dandridge : être une actrice noire de l'âge d'or hollywoodien

Dans le bonus 4 d'Emotion Side Story, je vous propose d'évoquer une des rares actrices noires de l'âge d'or hollywoodien : Dorothy Dandridge.

CREDITS:

Extraits films:

Carmen Jones, Otto Prmeinger, 1954

Dorothy Dandridge "That's All" on the Ed Sullivan Show, March 27, 1960

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Phantom Lady, un film noir fondateur

Dans le bonus 3 d'Emotion Side Story, je vous propose d'aborder un film d'aborder un film noir précurseur, audacieux et unique en son genre, le méconnu "Phantom Lady", dont le titre français est "Les mains qui tuent". 

Nous allons voir que ce film de 1944 réalisé par Robert Siodmak, contient les germes de nombre des spécificités du genre noir avec un mariage entre culture américaine et européenne, une photographie clair-obscure et l'influence des thérories freudiennes. 

"Phantom Lady" est une odyssée toublante et inquéitante dans la psyché humaine. Et qui a le bon goût de ne pas apporter toutes les réponses. 

CREDITS:

Extraits films:

Phantom Lady, Robert Siodmak, 1944

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The Big Heat, un chef d'oeuvre du film noir aux accents féministes 

Cette semaine, nous explorons The Big Heat de Fritz Lang, un film de 1953 avec Glenn Ford, Gloria Grahame et Lee Marvin. 

The Big Heat est un film où il est question de cafetière, de duel féminin et de manteau de vison. 

The Big Heat raconte l’histoire d’un policier intègre, Dave Bannion, qui sera victime du syndicat du crime qui règne dans la ville. 

Ce policier, interprété par Glenn Ford va se venger contre cette organisation criminelle. Il sera aidé en cela par la petite-amie d’un des criminels, Debby Marsh incarnée par Gloria Grahame. 

The Big Heat est plus qu'un film noir, c'est un chef d’œuvre qui vous fera frissonner et pleurer. 

C'est une plongée cauchemardesque dans la corruption, le sadisme et le meurtre et pourtant l’espérance va naître à la toute fin du film.  

The Big Heat : Double-Face féminin  

(ATTENTION CET EPISODE CONTIENT DES SPOILERS)

A l'image de sa scène d'ouverture, The Big Heat est un film qui va à 100 à l'heure, c'est une odysée fulgurante dans les méandre de la noirceur humaine. Une noirceur et une violence extrêmes principalement représentées et produites par les hommes.

“I guess a scar isn't so bad, not if it's only on one side. I can always go through life sideways.”

Debbie Marsh, en se faisant défigurer, se révèle à elle-même : nous assistons à la naissance d'un "Double-Face féminin". Après la femme légère et rigolote, elle va montrer une profondeur et une détermination insoupçonnées pour aider Dave Bannion dans sa quête. 

Cette citation de Fritz Lang pourrait résumer son film.

Et ce qui est dérangeant dans ce film, c’est que lui, le policier, le représentant de la loi, ressemble de plus en plus aux personnes qu’il est sensé combattre.

The Big Heat est un chef d'œuvre implacable, parfaitement réglée qui raconte l’histoire d’un dérèglement moral et émotionnel  

CREDITS:

Extraits films:

The Big Heat, Fritz Lang, 1953

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Pourquoi les films d'Ernst Lubitsch nous rendent heureux ? 

Il semble qu'une des explications se trouve dans cette fameuse petite « touch», une « touch » inégalée dans l'art de faire des films : la « Lubitsch Touch » 

Dans le bonus 2 d'Emotion Side Story, je vous propose d'aborder la célèbre "Lubitsch Touch".

CREDITS:

Extraits films:

Autres extraits: 

Billy Wilder on the Lubitsch Touch, extrait AFI Harold Lloyd Master Seminar, 1976.

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Le "Film Gothique Féminin": une sous-catégorie méconnue du film noir  

Dans les bonus d'Emotion Side Story, je vous propose d’explorer un genre quelque peu méconnu de l’âge d’or hollywoodien : le "Film Gothique Féminin". 

Un genre qui a pour caractéristique d’avoir une femme pour héroïne. Une femme piégée dans un univers mystérieux et inquiétant. 

Le "Film Gothique Féminin" propose une représentation singulière de la femme où elle est tour à tour victime, enquêtrice, et le plus souvent conquérante face à son destin.   

CREDITS:

Extraits films:

Rebecca, Alfred Hitchcock, 1940

Secret Beyond The Door, Fritz Lang, 1948

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House By The River,un film d’horreur déguisé en film noir.  

Cette semaine, nous explorons House By The River de Fritz Lang, un film de 1950 avec Louis Hayward, Jane Wyatt et Lee Bowman. 

House By The River est un film où il est question de fatalité, d’escalier et de sac à bûches. 

House By The River est le récit profondément désespéré d’un criminel et de l’engrenage fatal dans lequel il se piège lui-même et piège aussi ses proches.

Ce film raconte les conséquences du meurtre commis par Stephen Byrne, un écrivain raté. 

House By The River nous dépeint avec brio la rapide et implacable dégradation morale du héros, comme si le crime originel, qui peut être vu comme un accident au départ, va révéler la nature profondément maléfique du héros. 

Fritz Lang a réussi à faire un film horrifique déguisé en film noir. 

House By The River: la spirale du vice. 

(ATTENTION CET EPISODE CONTIENT DES SPOILERS)

Comme beaucoup de films de Fritz Lang, House By The River traite de la culpabilité, celle-ci est comme une marque indélébile qui poursuit le héros jusqu’au dénouement. 

La culpabilité est partout, elle suinte dans tous les coins et recoins de la maison conjugale, tant et si bien que la faute tourne en obsession et va déclencher des hallucinations.

House By The River est film de commande, une série B produite par une maison de production de seconde zone et pourtant avec un Fritz Lang aux commandes, nous avons un film extraordinaire en termes de construction et d’esthétique. Une esthétique qui emprunte au gothique et aux films fantastiques des années 30. Et une construction imparable en termes de mise en scène, à l’image de l’idée de fatalité qui traverse tout le film. 

Pour distiller l’horreur, Fritz Lang, va, en grand cinéaste qu’il est, s’appuyer sur l’environnement immédiat des personnages. Et il a l’intelligence d’utiliser 2 principaux espaces et d’exploiter leur potentiel horrifique : la maison et le fleuve.  

House By the River est un film sombre, complexe et qui laisse place au mystère, il fait partie de ces œuvres (pas si nombreuses) qui apportent autant, voire plus de plaisir à chaque visionnage. 

CREDITS:

Extraits films:

House By The River, Fritz Lang, 1950

Fury, Fritz Lang, 1936

The Big Heat, Fritz Lang, 1953

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Bluebeard’s Eighth Wife, ouLa Huitième Femme de Barbe-bleu, un chef d’œuvre de la comédie américaine. 

Cette semaine, nous explorons Bluebeard’s Eighth Wife de mon chouchou Ernst Lubitsch, une comédie de 1938 avec Claudette Colbert, Gary Cooper, David Niven et Edward Everett Horton. 

Bluebeard’s Eighth Wife est une romance burlesque, pleine de légèreté et de fantaisie. Mais c’est aussi un récit subversif sur les liens inextricables qu’entretiennent l’amour et l’argent.  

Ce film raconte l’histoire d’amour entre Nicole de Loiselle, interprétée par Claudette Colbert, et Michael Brandon joué par Gary Cooper. 

Nicole va se donner pour mission de rendre la vie impossible à son mari Michael en le mettant dans un état de frustration sentimentale et sexuelle. 

Bluebeard’s Eighth Wife: on peut badiner avec l’amour. 

(ATTENTION CET EPISODE CONTIENT DES SPOILERS)

BlueBeard’s Eighth Wifeest un chef d’œuvre de la comédie américaine injustement sous-évalué. Le film aborde avec une inventivité extraordinaire, dans la mise en scène et dans le scenario, les sujets les plus sensibles, à savoir le sexe, l’argent et même la politique. 

Le talent inégalé de Lubitsch est de nous dépeindre avec beaucoup d’humour et de finesse la trivialité du genre humain. Surtout dans le domaine de l’amour. Le tout sans juger ses personnages. 

Pour ce film, il s’est entouré de deux talents qui vont devenir à leur tour des génies de la comédie : les scénaristes Charles Brackett et surtout Billy Wilder, qui deviendra lui-même, dans quelques années à peine, un immense cinéaste. 

Bluebeard’s Eighth Wifeest un film où il est question de la Tchécoslovaquie, d’oignons et de choix de pyjama. 

Comment ce film, fabriqué il y a plus de 80 ans, peut-il atteindre l’exploit d’aborder frontalement sadomasochisme et féminisme tout en étant léger et joyeux ?  

CREDITS:

Extraits films: 

Bluebeard’s Eighth Wife, Ernst Lubitsch, 1938

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Leave Her To Heaven, ou Péché Mortel en français, un film d’une noirceur flamboyante

Cette semaine, nous explorons Leave Her To Heavende John M. Stahl, un film noir de 1945 avec Gene Tierney, Cornel Wilde et Jeanne Crain. 

Leave Her To Heaven est un film noir singulier, notamment car il contient cette combinaison entre le fond : une histoire horrifique et dérangeante associée à un formalisme étincelant, cet incroyable technicolor qui va contribuer à rendre ce film presque hypnotique.

Ce film est aussi une ode à la beauté extraordinaire de Gene Tierney, une actrice mythique et muse de beaucoup de cinéphiles. 

Nous allons voir que Gene Tierney  a beaucoup plus d’aspérités que ce que laisse deviner la façade éclatante de son physique.

Leave Her To Heaven, une tentative d’emprise vouée à l’échec. 

[ATTENTION CET EPISODE CONTIENT DES SPOILERS]

Le film Leave Her To Heaven dépeint admirablement un processus de destruction, il montre comment un système amoureux dysfonctionnel peut mener à un anéantissement presque total. 

Leave Her To Heaven est un film où il est question de roman de gare, de balade en bateau, et de Far West. 

Pourquoi ce film nous trouble toujours autant plus de 80 ans après sa sortie ?

CREDITS:

Extraits films:

Leave Her To Heaven, John M. Stahl, 1945

Laura, Otto Preminger, 1944

The Shangai Gesture, Joseph Von Sternberg, 1941

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