Billy Wilder, un géant d’Hollywood

Cette semaine, nous explorons The Apartment de Billy Wilder, une comédie américaine de 1960 avec Jack Lemmon, Shirley MacLaine, et Fred MacMurray

Billy Wilder est l’un des rares cinéastes à avoir réalisé des chefs d’œuvre dans presque tous les registres : il a révolutionné le genre noir avec Double Indemnity,Assurance sur la Mort en français (1944). 

On ne peut pas ne pas évoquer Sunset Boulevard, Boulevard du Crepuscule (1950), un autre chef d’œuvre sur le déclin d’Hollywood à une époque où Hollywood n’a jamais été aussi puissant. Un film visionnaire. 

Et bien sûr ses comédies avec Marilyn Monroe ou Jack Lemmon, entre autres. 

Des œuvres très différentes mais qui nous parlent de sa vision de l’existence.  

Bien que différent d’Ernst Lubitsch, le parcours de Billy Wilder le place dans la droite ligne de son mentor, notamment dans la croyance en ce principe absolu : miser sur l’intelligence du spectateur.

The Apartment, un chef d’œuvre doux-amer 

(ATTENTION CET EPISODE CONTIENT DES SPOILERS)

L’expression doux-amer n’a jamais aussi bien convenu à un film. 

The Apartment est une comédie tragique qui conjugue avec justesse légèreté et noirceur. 

Un dosage miraculeux. 

The Apartment est un film où il est question de raquettes de tennis, de gin rami et de renvoi d’ascenseur. 

A quelle émotion renvoie ce film ? Qu’est ce qui le rend unique ? Et en quoi nous montre-t-il qu’il n’est jamais trop tard pour devenir un mensch ?

CREDITS:

Extraits films: 

The Apartment, Billy Wilder, 1960

Ninotchka, Ernst Lubitsch, 1939

Double Indemnity, Billy Wilder, 1944

To be or not to be, Ernst Lubitsch, 1942

Autres extraits: 

Billy Wilder on the Lubitsch Touch, extrait AFI Harold Lloyd Master Seminar, 1976.

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Ida Lupino, une artiste prodige à Hollywood

Ida Lupino est à part dans le paysage hollywoodien classique.

Grâce à sa farouche volonté d'indépendance, elle devient productrice et réalisatrice. 

Elle va réaliser des films subtiles, ancrés dans la réalité sociale de son époque.

Cette semaine, nous explorons son film The Bigamist, Bigamie en français, film de 1953 avec Joan Fontaine, Edmond O’Brien et Ida Lupino. 

Le titre The bigamist est en soi assez explicite mais ce film va tâcher de nous démontrer que derrière ce terme se cache autre chose. 

Il va nous révéler qu’un homme menteur, lâche et infidèle n’est peut-être pas le salaud que l’on imagine.

A quelle émotion renvoie ce film ? Qu’est ce qui le rend unique ? Et pourquoi illustre-t-il parfaitement l'expression "l'enfer est pavé de bonnes intentions"? 

CREDITS: 

Extraits films : 

The Bigamist, Ida Lupino, 1953

The Sea Wolf, Michael Curtiz, 1941

They drive by night, Raoul Walsh, 1940

Road House, Jean Negulesco, 1948

Not wanted, Ida Lupino, 1949

Outrage, Ida Lupino, 1950

Never Fear, Ida Lupino, 1949

To be or not to be, Ernst Lubitsch, 1942

Autres extraits : 

Dr Cassandra, televison series Batman, 1967

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Emotion Side Story c'est le podcast qui explore le cinéma classique américain autrement. 

Mélodrames, comédies, films noirs ou fantastiques...Chaque semaine, plongez au cœur des classiques hollywoodiens grâce au pouvoir des émotions.

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Laura est un totem de la cinéphilie mondiale. 

Tout bon·ne passionné·e de cinéma se doit de l'avoir vu. 

Mais au-delà de cette charge cinéphilique, parfois pesante, Laura est un film ensorcelant qui marque le spectateur pendant longtemps. 

[ATTENTION CET EPISODE CONTIENT DES SPOILERS]

Cette semaine, nous explorons doncLaura,un film noir américain de 1944 avec Gene Tierney, Dana Andrews, et Clifton Webb. 

Otto Preminger en est le réalisateur. 

Cet immense cinéaste, qui ne déteste pas la controverse, s’est attaqué avec brio à beaucoup de genres cinématographiques : mélodrames, westerns, fresques historiques, films judiciaires…

Avec Laura, il a contribué à bâtir les fondations du film noir avec une mise en scène hypnotique, une structure narrative originale et une atmosphère qui laisse toute la place à l’ambiguïté. 

Laura est un film où il est question de tableau, de pendule, et de mort-vivant.

Entre rêve et réalité, entre image et personne, que représente vraiment Laura ? 

Quelles émotions déclenche-t-elle dans son entourage ?  

Et pourquoi Laura nous captive toujours autant encore aujourd’hui ? 

Le titre de l’épisode est tiré du poème de Charles Baudelaire À une passante

CREDITS:

Extraits films:

Laura, Otto Preminger, 1944

Where the Sidewalk Ends, Otto Preminger, 1950

Bonjour Tristesse, film Otto Preminger, 1958

Angel Face, film Otto Preminger, 1952

River of no Return, film Otto Preminger, 1954

Forever Amber, film Otto Preminger, 1947

Carmen Jones, film Otto Preminger, 1954

Anatomy of a murder, film Otto Preminger, 1959

The Big Heat, Fritz Lang, 1953

The Big Sleep, Howard Hawks, 1946

Out of the Past, Jacques Tourneur, 1947

Autres extraits:

Excerpt of screenwriter Dalton Trumbo's testimony before HUAC, October 1947 

Mister Freeze, television series Batman, 1967

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Impossible de parler des émotions dans le cinéma sans mentionner Douglas Sirk.  

Douglas Sirk est célèbre pour ses mélodrames, un genre injustement méprisé mais auquel il a su donner une profondeur et une noblesse uniques. 

Notamment grâce à son intelligence dans la mise en scène et à son intégrité de créateur.  

Cette semaine, nous explorons le filmThere’s always tomorrow,Demain est un autre jour en français. 

Un film de 1956 avec Barbara Stanwyck et Fred MacMurray. 

Une œuvre où il est question de pluie en Californie, de fenêtres et de robots. 

Comme pour l’épisode 1, j’ai délibérément choisi un film moins célèbre de Douglas Sirk mais qui n’en est pas moins passionnant. 

There’s always tomorrow nous pousse à nous interroger sur nous-mêmes et à notre rapport au temps : le passé peut-il d’une certaine manière se reconstituer ? Et quel est son emprise sur nos choix présents ? 

CREDITS :

Extraits films:

There’s always tomorrow, Douglas Sirk, 1956

A Time to Love and a Time to Die, Douglas Sirk, 1958

Imitation of Life, Douglas Sirk, 1959

All that Heaven Allows, Douglas Sirk, 1955

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Dans la galaxie du cinéma, Ernst Lubitsch est l’un des plus grands : des années 1910 jusqu’à sa mort en 1947, ses œuvres du muet et du parlant ont durablement marqué le 7ème art. 

Il a su imposer un style unique qui a façonné Hollywood, notamment dans sa manière de faire des comédies. 

Cette semaine, nous explorons l’un de ses films les plus méconnus de sa période hollywoodienne : Angel. 

Un film de 1937 dans lequel nous retrouvons l’immense star Marlene Dietrich. 

Une œuvre méconnue certes, mais captivante. Et difficile à résumer. 

C’est ce que j’appelle un film « brouillard ». 

Mais voici quelques clés : il est question de portes, de politique internationale et de prostitution de luxe. 

A quelle émotion renvoie ce film ? Qu’est ce qui le rend unique ? Et pourquoi nous fascine-t-il toujours autant 85 ans après sa fabrication ? 

CREDITS: 

Extraits films: 

Design for Living, Ernst Lubitsch, 1933

One hour with you, Ernst Lubitsch, 1932

Der Blaue Engel, Joseph von Sternberg, 1930

Angel, Ernst Lubitsch, 1937

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