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By Oriane Hemery
The podcast currently has 15 episodes available.
Aujourd’hui j’inaugure une nouvelle série d’épisodes sur En Aparté, consacrée aux coulisses des métiers du cinéma.
Suite au dernier épisode avec Jean Lepeudry, on a imaginé ensemble un assortiment d’épisodes hors série, donnant la parole tour à tour au casting de son film "Lokja".
Pour ce premier épisode, on ouvre le bal avec Annah Tencic, compositrice de musique de films à Los Angeles.
On a parlé de son parcours et de son déclic pour sortir du monde du conseil et faire le métier de ses rêves dans la ville du cinéma.
C’était juste passionnant, j’ai appris plein de choses et j’espère de tout cœur que cet épisode vous plaira également. Bonne écoute !
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Suivre et contacter Annah Tencic:
Ecouter son album :
Films et séries mentionnés :
Compositeurs :
Si l'épisode t'a plu, n'hésite pas à le partager autour de toi et à laisser une note 5 étoiles sur l'application d'écoute que tu utilises, ça m'aidera énormément !
A bientôt,
Oriane
C'est le retour du come back d'En Aparté !
Aujourd’hui je reçois Jean Lepeudry, alias Jay, un artiste aux nombreuses casquettes. S’il s’est d’abord exprimé avec la photographie, rien ne le prédestinait à faire de l’art son activité à temps plein. En effet, Jean a fait des études d’ingénieur et son premier métier est growth manager.
Ce n’est que l’année dernière qu’il a décidé de tout mettre en œuvre pour professionnaliser sa passion pour le cinéma en allant se former auprès des meilleurs, à Los Angeles.
Aujourd’hui, il a écrit des dizaines de scénarios en courts et longs métrages, en a réalisé plusieurs et son dernier film "LOKJA" est actuellement en compétition sur le fameux Nikon Film Festival.
Jean est actuellement à un tournant de sa vie d’artiste et c’est pour ces raisons que j’ai souhaité le recevoir pour comprendre ses motivations, ses rêves et comment il agit au quotidien pour qu’ils deviennent une réalité.
On a évidemment parlé de ses deux formations intensives à Hollywood et des anecdotes cocasses qu’il a vécu là bas, le processus de sélection et ses différents apprentissages sur la réalisation d'un film.
On a également évoqué le besoin viscéral de créer et de la résilience nécessaire à exercer ce métier car la création est le reflet d’une partie de soi que l’on met à nu et que l’on expose, de fait, aux critiques.
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Soutenir Jay et son film en compétition "LOKJA" :
Films et séries mentionnés :
Musique :
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A bientôt,
Oriane
Bonjour à tous,
Bienvenue dans ce nouvel épisode d’En Aparté. Je l’ai enregistré il y a plus d’un an. Certes, j’ai pris retard sur le podcast étant en pleine reconversion professionnelle, mais en le réécoutant je peux vous assurer que cet épisode est toujours d’actualité ! J’ai eu la chance de recevoir l’artiste Aude Gogny-Goubert, aussi connue sous le nom Aude GG.
Elle est tombée dans la marmite artistique quand elle était petite. A 5 ans, elle foulait déjà les planches des théâtres et n’a depuis jamais cessé d’explorer les arts du spectacle en tant que comédienne et metteuse en scène. Curieuse et passionnée, elle m’a raconté comment elle avait peu à peu levé ses idées préconçues sur l’audiovisuel qui n’était pas son terrain de jeu initial.
Vous l’avez sans doute vu dans de nombreux sketchs du Palmashow, mais aussi dans la web-série qu’elle a créée “VIRAGO”, qui dévoile avec une touche humoristique des portraits de femmes inspirantes et pourtant peu connues qui ont marqué l’histoire.
On a parlé d’ambition, de syndrome de l’imposteur et de résilience. Elle m’a raconté comment elle choisissait ses projets et comment elle se préparait en amont des tournages, que ce soit en tant que comédienne ou en tant que réalisatrice.
On a parlé de mon sujet préféré, le processus de création et j’ai beaucoup aimé sa vision des choses sur les contraintes qui peuvent se révéler source de d’inspiration et décupler notre créativité.
Vous découvrirez aussi dans cet épisode, comment on s’est rencontrées, attention c'est cocasse. Bonne écoute !
P.S : Un grand merci à Philippe qui a permis cette jolie rencontre. :)
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Notes et ressources :
Autrices, réalisatrices et actrices mentionnées dans l'épisode : Emmanuelle Bercot, Maïwenn, Charlotte Gainsbourg
Court métrage “La fille accordéon” d'Anaïs Vachez
Film "Jusqu'à la garde" - de Xavier Legrand
Série "A la folie" (M6)
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Oriane
Aujourd’hui, je vous présente un artiste fascinant, Ange Leccia. Il œuvre à la croisée de plusieurs disciplines, les installations d’art plastique, le land art et le cinéma expérimental. Il crée des œuvres mémorables et intrigantes depuis 40 ans et a exposé dans les centres les plus prestigieux au monde comme le Musée Pompidou à Paris, la Biennale de Venise ou encore le musée Guggenheim de New York. Je l’ai rencontré à l’occasion de son exposition intitulée “Au film du temps”, au musée des impressionnismes de Giverny, et ce grâce à mon amie Charlène qui nous a mis en contact, un grand merci encore une fois. ;) Dans cet épisode, nous avons abordé différents sujets en commençant par les débuts d’Ange Leccia, en tant qu’artiste, son rapport au Beau, aux petits détails de la vie et de la nature qui l’ont inspiré dès l’enfance. On a parlé de comment le voyage bouleverse et inspire la création. On est revenus aussi sur le processus créatif de son film “(D’)Après Monet”, sur le jardin du fameux artiste des Nymphéas. On a aussi vu que l’art c’est avant tout apprendre à regarder et comment il incarne ce mantra de plus en plus en réutilisant ses archives plutôt que de refilmer de nouvelles images. Ce n’est pas toujours évident de parler d’Art visuel dans un podcast, alors je vous partagerai sur les réseaux notamment Instagram et Facebook d'En Aparté des extraits de ses films si vous voulez vous imprégner de l’univers d’Ange Leccia en parallèle de l’écoute. Sinon, je laisse à votre imagination le plaisir de la création mentale. Bonne écoute ! Si l'épisode t'a plu, n'hésite pas à le partager autour de toi et à laisser une note 5 étoiles sur l'application d'écoute que tu utilises, ça m'aidera énormément ! - Exposition "Au film du temps" - Musée des Impressionnismes de Giverny jusqu'au 8 janvier 2023. Voir des extraits de ses projets vidéos : https://vimeo.com/user5983674 Sur Instagram : @ange_leccia Prochain film "Christophe... définitivement" en collaboration avec Dominique Gonzalez-Foerster (sortie mars 2023) Prochaine collaboration artistique : Sarah-Anaïs Desbenoit - Notes et références Professeurs : José Lorenzi, Dominique Noguez Cinéma expérimental : Jonas Mekas, Kenneth Anger, Pierre Clémenti Musique : André Almuro Autres artistes mentionnés : Daniel Buren, Pistoletto, Péron, César, Bernard Frize, François Rouan, Cézanne, Marcel Duchamp Auteur : Jean-Philippe Toussaint Chants corses : A filetta - Pour des suggestions sur le podcast ou des invités que tu aimerais écouter sur le podcast, n’hésite pas à m’écrire depuis Facebook, LinkedIn et Instagram @en.aparte.podcast. je réponds à tout le monde et ça me fait très plaisir d’avoir vos retours et suggestions d’artistes. A bientôt ! :) Oriane
J’ai découvert Louanne sur Youtube, @Louannemanshow, lors du premier confinement en 2020. J’ai tout de suite accroché à son ton décomplexant, sa patte humoristique et sa capacité à tout mettre en œuvre pour réaliser ses rêves d’enfant. A 22 ans, elle réalise des vidéos qui cumulent plus de 13 millions de vue, elle a écrit un livre, a fait un TedX et a même lancé un podcast. On a longuement discuté avec Louanne et si je m’étais écoutée on y serait sans doute encore ! On a parlé notamment du regard des autres quand on s’expose sur internet, de pourquoi se livrer sur des sujets perso fait écho au plus grand nombre. On a parlé de ses sources d’inspirations, de comment nourrir sa créativité même dans les périodes de moins bien. On a aussi parlé de solitude, de vulnérabilité et de loi de l’attraction. Louanne m’a également confié avec franchise sa stratégie pour gagner de l’argent avec son métier tout en restant alignée à ses valeurs et ses priorités.
Magie du direct, j’étais très enrhumée au moment de l’enregistrement, vous entendrez sans doute que je parle du nez et que l’on s’est parfois arrêtées pour faire une pause tisane au miel ! Malgré cela, on a abordé plein de sujets passionnants, que je vous laisse découvrir. En parlant de découvertes, Louanne m’a partagé plusieurs recommandations d’artistes et de créateurs que vous pouvez retrouver ci-dessous.
C’est pour ce genre de rencontres incroyables que j’ai lancé en Aparté et je suis fière de pouvoir vous partager cet épisode aujourd’hui.
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Pour suivre Louanne :
Toutes ses vidéos sur sa chaîne : https://www.youtube.com/channel/UCoDPvBrLC3uOPmNuNv7ZBIw
Sur Instagram : @louannemanshow
Son livre "Presque adulte" - https://livre.fnac.com/a16092538/Louannemanshow-Presque-adulte
Son podcast de voyage : https://shows.acast.com/salut-les-copains
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Notes et références
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Pour des suggestions sur le podcast ou des invités que tu aimerais écouter sur le podcast, n’hésite pas à m’écrire depuis Facebook, LinkedIn et Instagram @en.aparte.podcast. je réponds à tout le monde et ça me fait très plaisir d’avoir vos retours et suggestions d’artistes.
A bientôt ! :)
Oriane
Talentueux, énergiques et fun : voilà 3 adjectifs qui qualifient parfaitement le Groupe Electro Street formés par 5 danseurs passionnés. J'ai eu la chance de leur tendre mon micro à l'été 2021, au cours de leur tournée au Cabaret Sauvage à Paris. Cette troupe de joyeux lurons autodidactes et au style décapant mon confié avec sincérité et humour leurs ambitions, leurs rêves, et surtout les coulisses de la création de leur spectacle "24h avec la Street" librement inspiré de leur parcours amical et artistique.
J'ai été voir leur spectacle un peu par hasard il faut le dire, sans trop savoir à quoi m'attendre et surtout car je ne connaissais pas le concept de danse electro. Complètement emballée et vivifiée par leur fougue et la poésie qui se dégageait sur scène, je suis ressortie du spectacle avec une idée en tête : il faut que j'aille les interviewer.
J'ai pris mon courage à deux mains et quelques jours plus tard, j'étais dans les loges du Cabaret Sauvage avec mon micro et mes questions.
Vous l'entendrez bientôt, un invité surprise s'est caché dans cet épisode, rajoutant encore plus de délire et de digressions à cet interview ! Je trouvais ça chouette de commencer la saison 2 d'En Aparté avec cet épisode plein de belles anecdotes et summer vibes, alors j'ai hâte d'avoir vos retours.
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Pour suivre les actus d'Electro Street :
Sur Instagram : @electrostreet
Sur Youtube : https://www.youtube.com/user/LASTREET94/videos
Le guest surprise et metteur en scène : Régis Truchy
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Oriane
Dans cet épisode, je reçois Antonin Rondepierre, chanteur Tenor de 24 ans. Je précise son âge car vous allez voir, Antonin nous offre dans cet épisode la fraîcheur et la spontanéité d'un mec de son âge. En effet, s'il passionné par le chant lyrique, il joue aussi aux jeux vidéos, écoute du rap et étrangement... déteste Mozart. Tombé dans la musique dans il était petit, il nous parle de son parcours où le chant et la scène ont toujours eu une place prépondérante, jusqu'à son entrée au Centre de Musique Baroque de Versailles où il s'est passionné par le caractère intimiste et contemporain de la musique baroque, jusqu'à devenir aujourd'hui sa spécialité.
On a parlé de comment il gère sa carrière entre son engagement auprès de l'Ensemble Correspondances et divers projets annexes. Etant son propre manager, il est crucial de savoir bien choisir les oeuvres intéressantes pour lui sur le moment, mais également celles qui à moyen et long terme vont lui permettre de se faire connaître et de développer sa carrière.
Antonin a aussi évoqué ses difficultés parfois à structurer ses journées, avoir un cadre, d'autant plus en temps de pandémie et comment après ses journées de répétitions il extériorise grâce au sport pour sortir de ce cadre parfois élitiste et assez fermé que peut être le monde de la musique classique.
Mais on a aussi parlé de petits rituels contre le stress, de ses projets à long termes, de ses inspirations dans le monde de la musique classique et contemporaine. En bref, un épisode très varié où on aborde plein de thèmes, qui désacralise ce milieu tout en donnant envie d'en savoir plus, et surtout d'aller à des concerts pour (re)vivre l'émotion du live qui nous a manqué pendant plusieurs mois !
Bonne écoute !
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Pour suivre Antonin Rondepierre
Facebook : www.facebook.com/AntoninRondepierre
Instagram : www.instagram.com/antoninrondepierretenor/
Youtube : https://www.youtube.com/user/antoninrondepierre
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Notes et références :
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Oriane
Bonjour à tous,
Je suis ravie de vous partager ce nouvel épisode qui vous le verrez est très spécial pour moi car j’ai eu le plaisir d’accueillir l'artiste peintre et plasticienne Armelle Gorry Hemery aka Armelle GH, qui n’est autre que ma maman !
Quand j’ai eu l’idée d’En Aparté, ce concept d’émission où j'interviewe des artistes sur leurs processus créatif, leur quotidien, leurs questionnements, leur histoire, j’ai bien évidemment pensé à ma mère, mais j’ai mis un peu de temps avant de franchir ce cap, car parler de sujets assez profonds et personnels derrière un micro quand on a une telle relation, c’est impressionnant pour les deux personnes. Aujourd’hui, je suis fière de l’avoir fait et de vous partager cet épisode d’où se dégage une émotion particulière comme vous pouvez l’imaginer.
On a parlé de sa passion pour le dessin depuis son plus jeune âge et de ses premiers souvenirs d’école où le réalisme de ses créations avait bluffé ses profs et ses camarades de classe, créant ainsi le déclic à en faire son métier.
Ayant fait carrière en tant que graphiste puis Directrice Artistique en agence, elle exerce aujourd’hui en freelance depuis plusieurs années pour avoir une grande liberté à la fois dans les projets qu’elle accepte mais aussi dans la répartition de son temps entre cette activité et son art.
On a parlé de ses inspirations et en particulier du rapport singulier qu’entretient Armelle avec la nature, les grands espaces, les animaux et de comment ces thèmes et son émotion par rapport à ceux-ci se retrouvent dans chacune de ses œuvres.
On a parlé de son cheminement artistique, de comment elle s’est peu à peu détachée des normes académiques grâce à la technique du dripping qui consiste à laisser couler la peinture en laissant le pinceau au-dessus de la toile. C’est ainsi que des formes plus organiques et parfois aléatoires émergent de ses tableaux permettant de faire la part belle à la spontanéité et à l’imaginaire.
On a aussi évoqué la question du regard des autres sur son propre travail, du rapport qu’elle entretient à son hypersensibilité et de comment faire quand on a une imagination foisonnante.
En bref, un entretien intime et sincère, conduit par le fil rouge de sa passion pour le dessin et la peinture. Donc si vous appréciez les arts graphiques, vous aurez plaisir à entrer dans cette discussion.
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Le site internet d'Armelle GH : https://www.by-armellegh.com/
Son instagram : https://www.instagram.com/armellegh/
Pour la contacter : [email protected]
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Si l'épisode vous a plu, n'hésitez pas à le partager autour de vous et à laisser une note 5 étoiles sur l'application Itunes/Apple Podcast, ça m'aidera énormément !
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Oriane
Dans ce premier épisode Hors Série on va parler d’arts et d’écologie, deux concepts qu’il n’est pas habituel d’associer et pourtant indispensables dans le monde actuel. Pour y réfléchir et trouver quelques pistes de réponses, j’ai invité Solweig Barbier, co-fondatrice de l’association "ARVIVA, Arts Vivants, Arts Durables."
Qu’est-ce que l’Art Durable ? Un concept de bobo ou une vraie problématique de fond pour laquelle des solutions existent ? C’est ce que j’ai essayé de décrypter avec Solweig dans cet épisode.
Nous avons parlé des propositions concrètes d’ARVIVA pour initier ce changement de paradigme, en particulier leur charte d'éco-responsabilité à destination des acteurs du spectacle vivant et le calculateur d’empreinte carbone.
Solweig a aussi rappelé l’importance de ne pas faire de l'écologie une doctrine culpabilisante ou 100% contraignante, mais de plutôt voir ces changements comme une évolution nécessaire pour permettre aux artistes de continuer à faire profiter au monde de leurs créations.
D’un point de vue esthétique, nous avons aussi parlé du rôle des artistes qui par leurs œuvres participent à la création d’imaginaires et véhiculent des messages qui peuvent influencer positivement notre monde tel qui est et tel qu’il sera dans les années à venir.
En somme, une discussion non moralisante qui fait réfléchir et qui prône le fait que bien que l’écologie soit avant tout un cheminement, propre à chacun, il n’est jamais trop tard pour initier la discussion, la réflexion, et s’y mettre avec de petites ou de grandes actions.
Bonne écoute !
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Après votre écoute, je vous invite à poursuivre la discussion sur les réseaux sociaux :
- @En.aparte.podcast sur Instagram
- @En.aparte.podcast sur Facebook
- @En.aparte.podcast sur LinkedIn
Si vous avez des questions ou des remarques n’hésitez-pas à me les envoyer sur ces réseaux, j’organiserai un Live avec Solweig pour y répondre et poursuivre la réflexion tous ensemble.
Notes et Ressources :
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Oriane
Aujourd’hui, je vous propose de découvrir l’univers de Sofia El Khyari. Cette réalisatrice de films d’animation m’impressionne par ses créations oniriques et délicates questionnant les frontières entre rêve et réalité. Chaque création est une découverte qui interpelle mêlant émotions, sensations et invitation au voyage intérieur.
Pour découvrir ses courts-métrages avant ou après l'épisode, rendez-vous sur son site internet → www.sofiaelkhyari.com ← car c’est en visualisant ses créations que vous comprendrez la richesse et la diversité de son travail, et que vous pourrez encore mieux entrer dans la discussion qui va suivre.
Sofia s’est formée seule à l’animation traditionnelle, ce qui signifie qu’elle dessine ou peint des milliers d’images qui sont ensuite assemblées pour former quelques secondes de film. C’est un travail qui demande beaucoup de patience et de minutie et bien évidemment de la passion. Et ça, vous le verrez, Sofia n’en manque pas ! On a parlé justement de cette passion qui l’anime, de comment elle jongle entre ses propres projets, ses collaborations avec d’autres artistes et parfois un job à côté quand elle est en attente de financements. De l’impact de passer en festival, à la fois pour développer sa notoriété mais aussi pour faire des rencontres avec de potentiels sponsors et producteurs. Le monde du court-métrage m’était assez opaque avant cette interview et j’ai appris beaucoup de choses sur ce milieu, comment financer ses productions, trouver une équipe etc.
On a aussi parlé de comment elle trouvait ses idées, parfois à la manière des surréalistes en utilisant l'écriture automatique, de l’importance de l’expérimentation dans le processus créatif pour se laisser surprendre par des résultats inattendus et exceptionnels.
Pour finir on a parlé de ses recommandations de courts-métrages qui l'ont marquée et vous pouvez retrouver ces pépites créatives juste en-dessus, dans les notes et références de l'épisode.
Erratum : le son est moins bon que d’habitude, je vous prie de m’excuser pour ça. Nous avons fait l’interview à distance et la connexion était mauvaise. J’espère que cela ne s’entendra pas trop et que vous passerez quand même un bon moment en notre compagnie.
Bonne écoute !
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Pour voir et revoir les films de Sofia El Khyari :
Son site : www.sofiaelkhyari.com
Instagram : https://www.instagram.com/elle_qui_a_ri/
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Notes et références :
Films d’animation :
° “Ma vie de courgette” - Claude Barras
Courts-Métrages d’animation :
° “Yellow Fever" - N’gendo Mukii - https://vimeo.com/122574484
° “Happy Ending” - Eunju Ara Choi - https://vimeo.com/424188401
° “Intimity” - Elodie Dermange - https://www.elodiedermange.com/intimity
° “Xylem” - Michael Hughes - https://vimeo.com/346743288
° Livre : La rose la plus rouge s’épanouit - Liv Stromquist
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