En este episodio de Entre el Arte y el Criterio, nos adentramos en el universo poliédrico de Silvia Rodríguez Rivero (La Habana, 1952), una artista que desafía cualquier clasificación sencilla. Pintora, poeta, directora artística y productora musical, Silvia es una creadora total que, como ella misma confiesa, busca en el arte un camino para crecer como persona. Licenciada en Economía por la Universidad de La Habana, no fue hasta superados los cincuenta años cuando la pintura irrumpió en su vida de manera sorpresiva y transformadora, convirtiéndose en una acción liberadora y de una gran plenitud.

Acompáñanos a descubrir la obra de una artista que, como escribió la curadora Janet Ortiz Vian, convierte lo imposible en arte, en luz, en realidad. ¡No te lo pierdas!

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio, rendimos homenaje a la figura de Eusebio Leal Spengler (1942-2020), el Historiador de la Ciudad de La Habana que dedicó su vida a rescatar del olvido y el derrumbe el corazón patrimonial de la capital cubana.

Orador insigne, divulgador cultural incansable y autor de obras como Detén el paso caminante, así como de los innumerables reconocimientos recibió, entre ellos la distinción de Embajador de Buena Voluntad de Naciones Unidas y una treintena de condecoraciones de diversos países. Acompáñanos a descubrir la vida y el legado de un hombre que, como él mismo confesó, necesitaría varias vidas más para salvar La Habana entera, pero que ya en esta dejó una huella imborrable en el alma de su ciudad. ¡No te lo pierdas!

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio, nos adentramos en la vida y obra de Rafael Blanco Estera (La Habana, 1885-1955), una de las figuras más fascinantes y, paradójicamente, más desconocidas del arte cubano del siglo XX. Considerado por la crítica como precursor, revolucionario, paradójico, ilustre, magistral, implacable y profundamente cubano, Blanco fue un artista total cuya prolífica producción abarcó la caricatura, el dibujo humorístico, el cartel, la pintura y la escultura.

Acompáñanos a redescubrir a un artista que, pese al injusto olvido que marcó sus últimos años, dejó un legado inmenso que hoy, con exposiciones como Rafael Blanco, en el umbral de la modernidad en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, está siendo reivindicado como el puente entre la tradición y la vanguardia en la plástica cubana. ¡No te lo pierdas!

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio, nos sumergimos en una de las disciplinas más fascinantes y efímeras de la historia del arte: el modelado en cera. Desde sus orígenes en la antigüedad, donde se utilizaba para crear máscaras funerarias y retratos de la realeza, hasta su consagración como técnica escultórica autónoma en el Renacimiento y el Barroco, la cera ha sido un medio que permite un realismo y una expresividad difíciles de alcanzar con otros materiales.

Acompáñanos a descubrir la poética de un material que es a la vez vida y memoria, belleza y desaparición. ¡No te lo pierdas!

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio, nos adentramos en el universo del escultor sudafricano Regardt van der Meulen, un artista que desafía nuestra percepción de la permanencia y la fragilidad. Residiendo en Johannesburgo, Van der Meulen utiliza el acero, un material comúnmente asociado con la dureza y la solidez, para crear figuras humanas que parecen desmoronarse, desgastarse y diluirse ante nuestros ojos .

A lo largo del capítulo, analizamos cómo su obra, inspirada en los conceptos de tiempo, memoria y mortalidad, nos confronta con la naturaleza efímera de la vida . Exploramos sus técnicas, desde cómo manipula el acero para que parezca deshilacharse como tela hasta el detallado trabajo en las manos y pies que, a menudo, se mantienen intactos, creando un poderoso contraste con el resto del cuerpo en descomposición . También discutimos el simbolismo detrás de sus esculturas: una metáfora de la vulnerabilidad humana y de cómo el entorno, la memoria y el paso del tiempo nos transforman hasta desgastarnos . Acompáñanos a descubrir la poética y la potencia de un escultor que convierte la erosión en belleza. ¡No te lo pierdas!

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio, celebramos la figura de Rafael Canogar, uno de los nombres esenciales del arte contemporáneo español. Nacido en Toledo en 1935, Canogar fue miembro fundador del mítico grupo El Paso, que en la década de 1950 revolucionó la escena artística durante la dictadura franquista . A lo largo del capítulo, recorremos su incesante evolución creativa: desde el informalismo matérico de sus inicios, pasando por su radical giro hacia un figurativismo de fuerte carga social y crítica política en los años sesenta, hasta su regreso a la abstracción y la experimentación con texturas y relieves en las décadas posteriores . También hablamos de su reciente y celebrada retrospectiva [I]Realidades [Obras 1949-2024], una muestra que reúne cerca de sesenta obras en el CentroCentro de Madrid y que confirma la inagotable vitalidad de un artista que, a sus 90 años, sigue siendo un referente . Acompáñanos a descubrir la trayectoria de un artista que transformó su mirada para reflejar la realidad de su tiempo. ¡No te lo pierdas!

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio, dedicamos nuestro espacio a la figura de Charles Ethan Porter (1847-1923), un pintor estadounidense que desafió las barreras de su tiempo para consagrarse como maestro del bodegón. Originario de Hartford, Connecticut, Porter fue uno de los primeros artistas afroamericanos en exponer en la prestigiosa National Academy of Design de Nueva York y, a día de hoy, se le reconoce como el primer profesional negro conocido en especializarse en la pintura de naturaleza muerta .

Acompáñanos a descubrir la vida y obra de un artista que, pese al olvido y la discriminación que marcaron sus últimos años, dejó un legado de una belleza y una profundidad que hoy, por fin, está siendo redescubierto en las grandes colecciones del país. ¡No te lo pierdas!

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio, nos adentramos en la vida y obra de uno de los genios más universales de la pintura: Francisco de Goya. Exploramos su evolución artística, desde los frescos alegres de la corte española hasta las oscuras y visionarias Pinturas Negras, pasando por sus grabados críticos como Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra. Analizamos cómo Goya rompió con las convenciones de su tiempo y anticipó movimientos como el Romanticismo, el Expresionismo y el arte moderno.

Acompáñanos a descubrir a un Goya íntimo, revolucionario y eternamente vigente. ¡No te lo pierdas!

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos las exposiciones artísticas más relevantes en México durante 2025, un año marcado por la diversidad de propuestas que van desde la revisión histórica hasta la experimentación contemporánea.

Estas exposiciones reflejan cómo México se consolida como epicentro cultural latinoamericano, donde dialogan tradición, memoria y vanguardia.

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos las grandes exposiciones de arte en Europa durante 2025, un año marcado por la diversidad de propuestas que van desde la revisión histórica hasta la experimentación contemporánea.

Estas exposiciones reflejan cómo Europa sigue siendo un epicentro cultural donde dialogan tradición y modernidad, historia y experimentación.