En este episodio de Entre el Arte y el Criterio exploramos la vida y la obra de Sigmar Polke (Oels, 1941 – Colonia, 2010), uno de los artistas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Su trayectoria, marcada por la experimentación constante, lo convirtió en un verdadero alquimista de la pintura, capaz de transformar materiales, técnicas y lenguajes en un universo visual único.

Un episodio para descubrir cómo Sigmar Polke convirtió la pintura en un laboratorio de ideas y cómo su legado sigue inspirando a generaciones de artistas contemporáneos.

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio nos acercamos a la vida y obra de Eugenio Rodríguez (La Habana, 1917 – 1968), escultor formado en la Academia de San Alejandro, donde recibió la influencia de maestros como Juan José Sicre, iniciadores de la vanguardia escultórica cubana. Desde sus primeros años mostró un talento excepcional para el modelado clásico, que pronto evolucionó hacia búsquedas más audaces y modernas.

Un episodio para descubrir cómo Eugenio Rodríguez convirtió el bronce en un lenguaje de modernidad y cómo su legado sigue iluminando la historia del arte cubano.

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio exploramos el universo de los cementerios modernistas, espacios donde la arquitectura, la escultura y el simbolismo se entrelazan para transformar la memoria en arte. Surgidos entre finales del siglo XIX y principios del XX, estos cementerios reflejan la estética del Modernismo europeo, especialmente en países como España, Italia y Francia, donde la sensibilidad artística se volcó también en los lugares de reposo eterno.

Estos cementerios no solo cumplen una función funeraria, sino que se convierten en auténticos museos al aire libre, donde se puede recorrer la historia del arte, la sociedad y la espiritualidad de una época. El modernismo, con su afán de belleza total, llevó la estética hasta el último rincón de la vida, incluyendo el tránsito hacia la muerte.

Un episodio para comprender cómo los cementerios modernistas son testimonio de una visión integral del arte, donde la memoria se viste de arquitectura, escultura y poesía.

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio exploramos la vida y la obra de Zeng Fanzhi (Wuhan, 1964), considerado uno de los artistas chinos contemporáneos más relevantes y de mayor proyección internacional. Formado en el Instituto de Bellas Artes de Hubei, Zeng se trasladó a Pekín en los años noventa, donde consolidó un estilo expresionista que combina la tradición pictórica china con influencias occidentales.

Más allá de las máscaras, su producción reciente explora paisajes abstractos, ramas entrelazadas y tigres ocultos, donde la naturaleza se convierte en símbolo de fuerza y misterio. Su técnica, que oscila entre lo figurativo y lo abstracto, revela una búsqueda constante de nuevos lenguajes visuales.

Un episodio para descubrir cómo Zeng Fanzhi convierte la pintura en un espejo de las emociones humanas y en un puente entre tradición y modernidad.

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio nos acercamos a la vida y obra de Trude Sojka (Berlín, 1909 – Quito, 2007), artista de origen checo-judío que sobrevivió al Holocausto y encontró en Ecuador un nuevo hogar y un espacio para transformar el dolor en creación. Su trayectoria es un testimonio de resiliencia, memoria y renovación, donde el arte se convierte en puente entre la tragedia y la esperanza.

Un episodio para descubrir cómo Trude Sojka convirtió el trauma en arte, y cómo su obra sigue siendo un recordatorio de la capacidad del ser humano para transformar la memoria en resiliencia y belleza.

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio retomamos el programa especial dedicado a Pablo Picasso (Málaga, 1881 – Mougins, 1973), con motivo de los 50 años de su fallecimiento, efeméride que en 2022 fue conmemorada a nivel internacional con una amplia serie de exposiciones, publicaciones y actividades académicas.

Las conmemoraciones de 2022, organizadas bajo el título “Celebración Picasso 1973-2023”, reunieron más de 40 exposiciones y eventos en Europa y Estados Unidos, coordinados por los gobiernos de España y Francia, en colaboración con museos como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Picasso de París, el Museo del Prado, el Musée d’Orsay, el Metropolitan Museum of Art y el MoMA. Estas muestras abordaron tanto su legado artístico como su influencia en la cultura contemporánea, y también promovieron debates sobre su figura desde perspectivas críticas y actuales.

Un episodio para recordar cómo Picasso, 50 años después de su muerte, sigue siendo un referente universal, capaz de inspirar tanto admiración como reflexión, y cómo las conmemoraciones de 2022 reafirmaron su lugar en la historia del arte.

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio exploramos la vida y la obra de Paul Gauguin (París, 1848 – Atuona, Islas Marquesas, 1903), uno de los grandes pioneros del arte moderno y figura clave en el postimpresionismo. Su búsqueda de lo esencial, lo primitivo y lo espiritual lo llevó a romper con las convenciones académicas y a abrir caminos hacia la síntesis del color y la forma.

Su legado influyó directamente en movimientos como el fauvismo y el expresionismo, y su figura, polémica y apasionada, sigue siendo símbolo de la libertad creativa y del artista que busca en lo lejano y lo interior una verdad más profunda.

Un episodio para descubrir cómo Gauguin transformó el viaje en metáfora artística y cómo su obra sigue irradiando fuerza, misterio y modernidad.

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio exploramos la vida y la obra de Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 1617 – 1682), uno de los grandes maestros del barroco español y figura esencial en la pintura religiosa y costumbrista del Siglo de Oro. Su estilo, caracterizado por la suavidad de las formas, la luminosidad cálida y la ternura de sus personajes, convirtió su obra en símbolo de espiritualidad y humanidad.

Un episodio para descubrir cómo Murillo convirtió la pintura en un acto de ternura y devoción, y cómo su obra sigue irradiando humanidad y luz.

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos el Día Mundial de Tejer en Público, una iniciativa que nació en 2005 gracias a la tejedora Danielle Landes en Estados Unidos, y que desde entonces se ha expandido a más de 30 países. La idea es sencilla pero poderosa: salir a los espacios públicos con agujas, lanas y creatividad, para compartir el acto de tejer como una experiencia comunitaria, visible y transformadora.

Un episodio para descubrir cómo el tejido, al salir de lo privado hacia lo público, se convierte en símbolo de comunidad, creatividad y continuidad cultural.

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio exploramos la vida y la obra de Paul Cézanne (Aix-en-Provence, 1839 – 1906), una de las figuras más decisivas en la transición entre el arte del siglo XIX y las vanguardias del siglo XX. Cézanne, a menudo llamado “el padre de la pintura moderna”, transformó la manera de concebir la forma, el color y la estructura pictórica, abriendo el camino para movimientos como el cubismo y el fauvismo.

Un episodio para descubrir cómo Cézanne convirtió la pintura en un acto de construcción, reflexión y modernidad, y cómo su legado sigue siendo uno de los pilares del arte occidental.